LA ISLA DE LOS MUERTOS.
Arnold Böcklin. 1883
El poema de Konstantino Kavafis,
"Camino a Itaca", nos dice que lo importante del viaje es el viaje en
sí, y no a dónde nos lleva. El cuadro en realidad son cinco cuadros, las cinco
versiones que Böcklin pintó entre 1880 y 1886 para distintos comitentes. La
tercera versión fue mucho más popular, y es la que tenemos en la imagen, y fue
hecha por Böcklin tres años más tarde por encargo en 1883 de su galerista y
marchante Fritz Gurlitt, que fue quien le puso el título al cuadro. En 1933, la
pintura fue adquirida por Adolf Hitler y colgada tanto en el Berghof en el
Obersalzberg como en la Cancillería del Nuevo Reich, hoy en día está expuesta
en la Alte Nationalgalerie de Berlín.
Irónicamente, la cuarta versión
fue destruida en un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial. Una isla mítica de
los muertos, así como un viaje en barco al más allá, existen en muchas
mitologías y religiones: el montículo primitivo en el antiguo Egipto, Elysion
en la antigua Grecia, el Jardín del Edén en la Biblia o Avalon en la saga
artúrica.
¿Porqué esta obra fascinó a tanta
y tan variada gente…? Lenin, Freud, Munch, Nietzsche, Dalí, Rachmaninov…Roger
Zelazny en la literatura, August Strindberg en el teatro, Tony Garnier en la
arquitectura, en el anime de Kuroshitsuji, donde la isla de los muertos es un
santuario para los demonios, o incluso tenemos varias referencias en el cine,
por ejemplo en la película estadounidense Dead Silence (2007) el protagonista llega
a un paraje con un intencionado parecido con el cuadro, y aunque no se
verbaliza, es claramente el lugar en que se desarrolla. Otra es El afinador de
terremotos, la película de los hermanos Quay, también en la película Alien:
Covenant (2017), el altar donde el androide David enterró a la arqueóloga
Elizabeth Shaw tiene una inconfundible similitud con el cuadro o en la película
"La Isla de los Muertos" (Isle of the Dead) de 1945, actuando Boris
Karloff, aparece claramente en varias secuencias y la acción prácticamente
transcurre en una isla semejante, con sepulcros excavados en la piedra.
Tan popular fue en una época que
Nabokov cuenta en su novela “Desesperación” (1934) que reproducciones de la
“Isla de los muertos” podrían “encontrarse en todos los hogares de Berlín”.
En esta obra Böcklin pinta a un
remero y una figura blanca sobre una pequeña barca que se dirige hacia una isla
rocosa. En el bote hay un objeto blanco. Lo lógico por el título y un poco de
iconografía es pensar que la figura blanca es Caronte, el que conducía a las
almas al Hades por la laguna Estigia, y en este caso está custodiando un ataúd.
En el pequeño islote hay altos y
oscuros cipreses que, como todos sabemos, son generalmente árboles asociados a
los cementerios y al luto, y su perímetro está vallado por acantilados muy
escarpados. También hay vanos en las rocas, dando la sensación de ser
sepulcros.
Por supuesto, como buen
simbolista, Böcklin nunca explicó el significado de su pintura, y eso no hizo
más que multiplicar su misterio. Los paisajes de Böcklin suelen ser sublimes,
recónditos e inaccesibles, de naturaleza espontánea y peligrosa dramatizada por
una luz rasante y cambiante. La luna, la noche, las ruinas y el cielo agitado
hablan de su raíz romántica. Pero sabemos que cerca de su estudio en Florencia
(era suizo, pero se fue a Italia a vivir) estaba el cementerio donde
descansaban los restos de su pequeña hija María. Cabría recordar que la
obsesión de Böcklin por la muerte se podría deber a que había perdido 8 de sus
14 hijos, y Que se sepa, Böcklin pintó cinco versiones de esta obra, además, el
autor le pidió a Max Klinger que hiciese una serie de grabados sobre la obra,
que se vendieron con mucha facilidad, e hicieron que este cuadro de Böcklin se
convirtiese en una de las obras de arte más famosas de fines del XIX. Las dos primeras versiones son de 1880 y se
conservan en el Kunstmuseum de Basilea y en el Metropolitan Museum de Nueva
York respectivamente. Según parece, Böcklin empezó con la versión de Basilea y
cuando la tenía casi acabada, recibió la visita de una mujer llamada Marie
Berna, que quería una obra para recordar a su difunto marido. Böcklin pintó
para ella una segunda versión del cuadro, más pequeña, añadiendo el ataúd y la
figura de blanco que vemos en el bote. Como le gustó el resultado, añadió estos
dos elementos también a la primera versión.
El artista no quiso explicar
nunca su significado, por lo que a día de hoy sigue siendo un cuadro
deliberadamente ambiguo, abierto a múltiples interpretaciones, o quizás sea mejor
hablar de sensaciones. Un pequeño bote, conducido por un remero a quien muchos
han querido identificar con Caronte, se acerca al embarcadero de una isla
rocosa. En la proa, podemos ver a una figura de pie, envuelta en una capa o
sudario blanco, y un objeto colocado transversalmente que podría ser un ataúd,
también cubierto con una tela blanca y decorado con guirnaldas. El bote avanza
lentamente, sin alterar lo más mínimo la superficie inmutable del agua. En las
paredes de la isla hay excavados unos nichos o cuevas; sobre una de estas
aberturas, a la derecha, aparecen las iniciales del artista “talladas” en la
roca, quizás, como una referencia a su morada final. Estamos ante una obra
donde en ella se desarrolla un mito, el de Caronte. Caronte era el barquero de
Hades, Dios del inframundo, que se encargaba de llevar las almas de los
fallecidos de un lado a otro del río Aqueronte. Caronte solo transportaba el
alma si tenía dinero para pagar aquel "viaje", por ello a los muertos
se les enterraban con un óbolo, que era una moneda griega, bajo la lengua.
No hay nada más universal que la muerte, quizás también el amor, pero posiblemente algo menos. La muerte es un tema sin duda fascinante, por lo que de ahí exista tanta admiración misteriosa en tanta gente. Para admirar el cuadro, es aconsejable, como banda sonora, una maravilla de Rachmaninov, otro admirador del cuadro de Böcklin, que decidió componer este poema sinfónico tras ver la obra, a la que titula "La Isla de los Muertos"...La duración aproximada de la pieza oscila entre los 20 y los 28 minutos. La música comienza suavemente, con un movimiento de vaivén que sugiere el rumor de las olas mientras Caronte rema por el río Estigia. A lo largo de esta obra, Rajmáninov logra imitar el movimiento del agua y del remo de Caronte. Al comienzo de la obra, el tema principal se repite en un prolongado crescendo. En la sección central, la orquesta explora distintas variaciones del tema, hasta llegar a un momento de silencio tras el cual, al igual que sucede en varias de sus obras, Rajmáninov introduce el motivo de la música del Dies irae como referencia a la muerte. Al mismo tiempo, el vaivén de la música también sugiere el sonido de una respiración, indicando de esa manera que la vida y la muerte se entrelazan.
Arnold Böcklin, encuadrado
plenamente en el movimiento simbolista, nació en 1827 en la ciudad suiza de
Basilea y desarrolló gran parte de su actividad artística en Italia,
falleciendo en Fiesole, una localidad cercana a Florencia, en 1901. Pese a no
ser uno de los pintores simbolistas más renombrados, sus cuadros presentan
siempre un gran atractivo rayano en la fascinación, con especial gusto por los
paisajes de ruinas románticas y las escenas mitológicas. Uno de sus cuadros más
conocidos, además de la serie de La isla de los muertos, es sin duda su
autorretrato pintado en 1872, donde la aportación simbolista corre a cargo del
descarnado esqueleto de la Muerte que aparece, tras él, tocando en el violín
los ásperos acordes de la Danza Macabra, como vemos en la imagen anterior.
La isla de los muertos” es a la
vez invitación, despedida y entrega. Invitación si en la isla está a quien
amamos y se fue, en la isla podemos buscar y reencontrarnos, despedida si somos
nosotros quien vamos con el supuesto Caronte y que, aun sin saberlo plenamente,
vamos en la embarcación y no veremos más a los que aquí permanecen, salvo en
nuestra creencia en el reencuentro en el más allá; pero también puede ser
entrega si somos Caronte o somos quien está de pie atrás del féretro y muy a nuestro
pesar entregamos al más allá a quien queremos realmente que se quede
aquí...Realmente, La Isla de los Muertos, existe, y hay una pequeña leyenda
adosada a ella, según la cual un soldado francés, disparando un cañón hacia
Perast, el proyectil penetró en la casa de su amada y la mató, y luego se
acostó con ella en un ataúd. La isla de los muertos está cerrada para visitas
oficiales, sin embargo, a menudo es posible ver en ella a residentes locales o
turistas que buscan tocar las antiguas murallas o pasear por el antiguo
cementerio. Perast es una localidad de Montenegro que cuenta con 349 habitantes
y está situada en la Bahía de Kotor, en la orilla del Adriático, a pocos
kilómetros al noroeste de Kotor. Cerca de la población se encuentran dos
pequeñas islas, el Islote Sveti Dorde (Isla de San Jorge) en el que se ubica un
monasterio benedictino del siglo XII y Gospa od Škrpjela, (Nuestra Señora de
las Roca) pequeña isla artificial de 3030 m² en la que existe un antiguo
santuario dedicado a la Virgen de la Roca. En esta denominada Isla de San
Jorge, es en la que se inspiró en artista para su obra "La Isla de los
muertos".
Un alma moribunda es conducida
por Caronte hacia una isla con cipreses elegiacos en su centro en la que hay
varias villas. Algo en ella remite a los cementerios. Pintó varias versiones
con los mismos elementos, como ya hemos advertido al principio, y algunas más
naturalistas que otras, pero la primera es la más fantasmagórica, que es la que
observamos a continuación.
La criatura humana, alejada de la animalidad, se considera racional, y en posesión de la verdadera conciencia de la muerte, por esa razón, llaman poderosamente la atención y nos atraen los temas sobre la muerte, de igual manera que lo hace el amor, en su término más romántico, y casi se diría que trágico o fatal. las obras de arte, son prueba de ello, y así pasa exactamente lo mismo entre lo prohibido, y lo permitido.
Aingeru Daóiz Velarde.-
