tag:blogger.com,1999:blog-37808669740319001812024-02-22T04:03:21.594-08:00RECUERDOS DE LA HISTORIANavegando por los recuerdos de una historia, que en ocasiones, se pretende olvidar.Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.comBlogger121125tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-50743108503100361532022-08-16T11:01:00.001-07:002022-08-16T11:01:24.124-07:00LA ECUACIÓN DE DRAKE Y LA PARADOJA DE FERMI<p> </p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>LA ECUACIÓN DE DRAKE Y LA PARADOJA DE FERMI</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNBEeG2iNKZAryoHl9I2my7pxV3duh7pmFLBi5ADY5nNCSJTtYELd9J1IzALygFjzRtno3KWqA_Cu-qKusLQYzjusdzzO7HScXx7W6-_yC7wC486FAnccSMW3aeR8laZWxGmKlP_uaqXLKlfnloqjqTvsygSh1I8skM5H-ZNBqv5OJKTdRaPs8j_j4/s768/extraterrestres%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNBEeG2iNKZAryoHl9I2my7pxV3duh7pmFLBi5ADY5nNCSJTtYELd9J1IzALygFjzRtno3KWqA_Cu-qKusLQYzjusdzzO7HScXx7W6-_yC7wC486FAnccSMW3aeR8laZWxGmKlP_uaqXLKlfnloqjqTvsygSh1I8skM5H-ZNBqv5OJKTdRaPs8j_j4/s320/extraterrestres%201.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><b><br /></b></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En el verano de 1950, Fermi estaba pasando un día junto a otros tres colegas, Edward Teller, Herbert York y Emil Konopinski y salió a colación la posible existencia de civilizaciones extraterrestres presentes en nuestra galaxia. Como no podía ser de otra manera, Fermi se mostró entusiasmado con la cuestión y, de hecho, se planteó la posibilidad de que nos hubieran visitados tales civilizaciones. Y el planteamiento fue tal que así:</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Tenemos unas cien mil millones de estrellas en nuestra galaxia. Muchas de ellas serán similares a nuestro Sol y muchas de estas serán mucho más viejas que nuestra estrella. </b></span><b style="font-family: verdana; font-size: large;">Seguro que algunas de esas estrellas tienen planetas que pueden soportar vida.</b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En muchos de esos planetas con vida se darán las circunstancias y características de estabilidad que hayan permitido el desarrollo de vida inteligente. </b></span><b style="font-family: verdana; font-size: large;">Algunas de esas civilizaciones habrán sobrevivido en el tiempo y habrán avanzado tecnológicamente tanto como para afrontar viajes espaciales. </b><b style="font-family: verdana; font-size: large;">Aunque no se puedan mover a la velocidad de la luz ni superior, han tenido el tiempo suficiente de llegar a la Tierra.</b></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana; font-size: large;">Si todos estos puntos son correctos, deberíamos de haber tenido constancia inequívoca de la visita de extraterrestres. Como no es el caso, Fermi se preguntó: ¿Dónde está todo el mundo?...Hoy día, se habla de problema o paradoja de Fermi en un sentido más amplio, la cuestión no es ya si nos han visitado o no, es simplemente si podremos tener contacto con alguna civilización extraterrestre en caso de existir. Este problema de Fermi ha suscitado mil y unas posibles resoluciones, sin embargo, aún nos queda mucho por conocer del universo, de la física, de la química y de la biología para poder dar una respuesta definitiva.</b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>“Existen dos posibilidades: que estemos solos en el universo o que no lo estemos. Ambas son igual de terroríficas”. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Esta profunda cita se le atribuye a Arthur C. Clarke, el autor de la célebre obra El centinela, escrita en 1948 y la que se basaría después una de las mejores películas de ciencia ficción, 2001: Odisea del espacio (1968), de Kubrik.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Qué duda cabe de que cuando logremos hallar alguna prueba, tanto de si existen otras criaturas en el universo como de si no, ese día marcará un hito en la historia de la humanidad. Por desgracia, parece muy complicado obtener una evidencia física. Y las razones son muy diversas.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Una figura muy destacada sobre esta cuestión es Frank Drake, que actualmente es profesor emérito del instituto SETI, acrónimo en inglés de Search for Extra Terrestrial Intelligence.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Drake desarrolló su famosa ecuación en los años 60 para calcular cuántas civilizaciones inteligentes habría SOLO en nuestra galaxia.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>N = R* · fp · ne · fl · fi· fc · L</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Esto es lo que significa cada variable:</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>N es el número de civilizaciones que podrían comunicarse con nosotros, la incógnita.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>R* es el ritmo de formación de las estrellas de nuestra galaxia.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>fp es el número de estrellas de la galaxia con planetas en su órbita.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>ne es el número de planetas capaces de albergar vida, habitables.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>fl sería la fracción de esos planetas en los que, efectivamente, la vida se habría desarrollado.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>fi es la fracción de esos planetas con vida en los que ha prosperado la vida INTELIGENTE.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>fc son aquellos planetas con vida inteligente que habrían desarrollado la tecnología adecuada para comunicarse con nosotros.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Por útlimo, L vendría a ser el ‘lapso de tiempo’ en el que una civilización como esta puede existir (no es eterna, igual que no lo será la nuestra).</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Drake se posicionaba en el PEOR escenario de todos, si quisiésemos encontrar vida, el que daría el número más bajo de civilizaciones contactando con nosotros.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKsrO9ZcVuTYtqMh0VKcpVr36rCkhNsDgjGvCQzklPd-b_-hTpFLfInfDzHMki1B08lZ1f3mVJPmiOWQMspu7GD8fUM5fBTTs8HoO7BLxDusxo_7U88I_JWHwa5Pmo8a1ZylgZv-Rh8NhkCWKHuGsm0Gn6Exzmq-8PmGLmiyuJflL7eFa9p258mQaf/s768/extraterrestres%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="768" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKsrO9ZcVuTYtqMh0VKcpVr36rCkhNsDgjGvCQzklPd-b_-hTpFLfInfDzHMki1B08lZ1f3mVJPmiOWQMspu7GD8fUM5fBTTs8HoO7BLxDusxo_7U88I_JWHwa5Pmo8a1ZylgZv-Rh8NhkCWKHuGsm0Gn6Exzmq-8PmGLmiyuJflL7eFa9p258mQaf/s320/extraterrestres%202.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><b><br /></b></span><p></p><p style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana; font-size: large;">Y el peor escenario, teniendo en cuenta que hay entre doscientos y cuatrocientos mil millones de estrellas en la Vía Láctea, es que la probabilidad de hallar una civilización inteligente comunicándose con el exterior es de 0,00000003%. Un número que puede parecer pequeño pero es absolutamente brutal: hablamos de hasta diez civilizaciones detectables solo en nuestra galaxia. Esta posibilidad resulta inquietante, tanto si este número es cero como si es uno, cien, mil o cien mil.</b></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Pues bien, suponiendo que fuera cierta la hipótesis de Drake; eso significaría que debería haber señales detectables de una civilización extraterrestre llegando a la Tierra, de la misma manera que nos llegan señales de rayos gamma procedentes de eventos violentos de otros cuerpos estelares, que son detectables por nuestros instrumentos. La Tierra es bombardeada con radiación electromagnética procedente del espacio a diario, por estos eventos. Pero las señales electromagnéticas también son una muestra de la actividad avanzada de una civilización. De hecho, los humanos estamos emitiendo ondas de radio al espacio en este momento. Si hay señales detectables de una civilización extraterrestre, hasta ahora esto no se ha producido. Pero si es tan probable que exista alguna, según la ecuación de Drake, ¿por qué aún no la hemos detectado? De esta reflexión nace la famosa paradoja de Fermi, que planteó que las civilizaciones más inteligentes, autoconscientes y tecnológicamente avanzadas se encontraron con un obstáculo en su carrera por colonizar nuevos mundos que no pudieron superar, por esa razón, cuestiona por qué, entre los 200.000 millones a 400.000 millones de estrellas y al menos 100.000 millones de planetas que existen en nuestra galaxia, todavía no hubo señales de vida inteligente. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Un dato significativo, es que los humanos llevamos transmitiendo ondas de radio durante los últimos ochenta años, un periodo muy corto de tiempo en comparación con la historia de la humanidad, desde los días de Marconi, y no digamos de la propia Tierra. Además, nuestras ondas de radio cubren menos de un 0,001 % del tamaño Vía Láctea. El diámetro de nuestra galaxia supera los 150.000 años luz. Nuestras señales de radio llevan poco más o menos de un siglo emitiéndose, por lo que nuestra presencia solo podría detectarse en un radio de unos 100 años luz en torno a la Tierra.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>CONCLUSIÓN</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Supongamos que fuésemos capaces de detectar alguna de estas señales procedentes de algún lugar de la Vía Láctea, que de hecho detectásemos alguna de ellas. Y lo que es más, que quisiésemos contestar y comunicarnos con ellas. Para el momento en que estas señales electromagnéticas lleguen a la Tierra, hay varias posibilidades.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La primera: que cuando se produzca la detección, esa civilización ya haya desaparecido.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La segunda: que haya habido radiación electromagnética que haya sido detectable por la Tierra durante un tiempo primitivo en el que el ser humano no disponía de la tecnología para detectarlas.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Y la tercera: que haya señales que han sido emitidas y que todavía están por llegar...Pero se podría añadir una cuarta posibilidad, cruda, y cruel al mismo tiempo, y es que que haya otras formas de vida inteligente, pero que hemos sido pasados por alto. Lo que plantea el astrofísico Eamonn Kerins, experto en exoplanetas y apasionado en la búsqueda de civilizaciones alienígenas, es que si hay mundos más avanzados que el nuestro, probablemente ya lo sabrán todo sobre nosotros. Estas posibilidades teniendo en cuenta que las señales de radio electromagnéticas hayan cubierto una zona detectable por nuestros instrumentos. La distancia promedio a estas civilizaciones estaría a 17.000 años luz de distancia, haciendo que la detección y la comunicación sean muy difíciles con nuestra tecnología actual. En el caso más optimista de nuestro modelo, podríamos esperar que nuestro vecino más próximo esté a aproximadamente 1030 años luz de distancia, por lo tanto, el tiempo requerido para una comunicación bidireccional aumenta, como mínimo, a alrededor de 2060 años, como podemos comprobar, es una cifra inalcanzable, teniendo en cuenta que la velocidad de la luz es de casi 300.000 kilómetros por segundo, y multipliquemos esa cifra, por todas las horas de un año, 8760 horas, y cada hora, 60 segundos, la cifra, en distancia, es literalmente astronómica.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm85gYwupR2gPcyb4rtjMn_o2MP3rtZJ7p6CW_0oYWtIDHhmXP3E6PcppoS5i019fRqm0ykV3CESOPeOFHXW05iHFKyLqND1HOK15okJBCqsIGOzTPgsDofbuR9YZQBCPYikLx_xVIC70ln0iihkEXjxxpCnY0kub6s1T2O2Xznh04_CmG-n2Pis5L/s1960/extraterrestres%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1470" data-original-width="1960" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm85gYwupR2gPcyb4rtjMn_o2MP3rtZJ7p6CW_0oYWtIDHhmXP3E6PcppoS5i019fRqm0ykV3CESOPeOFHXW05iHFKyLqND1HOK15okJBCqsIGOzTPgsDofbuR9YZQBCPYikLx_xVIC70ln0iihkEXjxxpCnY0kub6s1T2O2Xznh04_CmG-n2Pis5L/s320/extraterrestres%203.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /><b><br /></b></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Arthur C. Clarke, al que antes nos hemos referido, dijo también que "La única posibilidad de descubrir los límites de lo posible es aventurarse un poco más allá de ellos, hacia lo imposible". Teniendo en cuenta todo esto, tal vez la probabilidad de que la vida aparezca espontáneamente es tan baja que la Tierra es el único planeta en la galaxia, o en el universo observable, en el cual sucedió. Otra posibilidad es que la probabilidad de que se formaran sistemas capaces de autorreproducirse, como por ejemplo las células, fuera razonable pero que la mayoría de esas formas de vida no evolucionaran hasta la inteligencia. Estamos acostumbrados a pensar en la vida inteligente como una consecuencia inevitable de la evolución, pero ¿y si no lo es? El Principio Antrópico, que es la Ley de la Existencia Humana, aclara que es bien sabido que nuestra existencia en este universo depende de numerosos parámetros y constantes cosmológicos, cuyos valores numéricos deben situarse dentro de un rango de valores muy estrecho. Si incluso una sola variable estuviera mal, siquiera un poco, no existiríamos. Esto, debería hacernos desconfiar de tales argumentos. Es más probable que la evolución sea un proceso aleatorio, con la inteligencia como una posibilidad entre muchos otros resultados posibles.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Ni siquiera está claro que la inteligencia tenga un valor de supervivencia a largo plazo. Las bacterias y otros organismos unicelulares podrían continuar viviendo aunque todas las otras formas de vida fueran eliminadas por nuestras actuaciones. Para la vida en la Tierra, la inteligencia tal vez fue un desarrollo poco probable, ya que en la cronología de la evolución se tardó mucho tiempo, dos mil quinientos millones de años, en pasar de seres unicelulares a seres multicelulares, que son un precursor necesario para la inteligencia. Como esa es una buena fracción del tiempo total disponible antes de que el Sol explote, sería consistente con la hipótesis de que la probabilidad de que la vida llegue a la inteligencia es baja. Si fuera así, quizás podríamos encontrar muchas otras formas de vida en la galaxia pero sería poco probable que encontráramos vida inteligente.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Si descubrimos que la vida inteligente es común, revelaríamos que nuestra civilización podría sobrevivir algo más de unos pocos cientos de años. Alternativamente, si encontramos que no hay civilizaciones activas en nuestra galaxia, se trataría es una pésima señal para nuestra propia existencia a largo plazo. Al buscar vida inteligente extraterrestre, incluso si no encontramos nada, estamos descubriendo nuestro propio futuro y destino. Dos preguntas, para terminar, ¿es posible que más allá de lo desconocido, en el Universo, no exista más que fuego, hielo y silencio?, y la segunda sería, ¿Qué respuesta se le podría dar a la Paradoja de Fermi?.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>FUENTES</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>STEPHEN HAWKING...'Breves respuestas a las grandes preguntas'.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Enrique F. Borja, director científico de Órbita Laika.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Laura Marcos. Colaboradora de ciencia.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Héctor Rodríguez. Editor y periodista especializado en ciencia y natura</b></span><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">leza.</span></b></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-68374250153798700342022-07-15T11:46:00.003-07:002022-07-15T11:46:58.342-07:00EL EPITAFIO DE JEANNE HÉBUTERNE<p style="text-align: justify;"> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>EL EPITAFIO DE JEANNE HÉBUTERNE<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p> </o:p>Jeanne Hébuterne fue la modelo, musa y amante de Amadeo
Modigliani, y la representó hasta la
saciedad a lo largo de su carrera artística, ya que la pintaba continuamente, pero el dato
que pasa escondido tras el oscuro y cruel velo de la displicencia, es que
Hébuterne, era también pintora, y su obra, aunque exigua y desconocida, deja su
legado en el mundo del arte con significado al expresionismo, y de reconocido
talento para el dibujo.</b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Hermana del pintor André Hébuterne, la joven Jeanne conoció
a Modigliani en la Académie Colarossi, donde el pintor acudía a menudo para
aprovechar a los modelos en vivo.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Conoció
a Amedeo Modigliani a través de una amiga común, la escultora Chana Orloff quien
acudía a la Academia, como muchos otros artistas profesionales, para aprovechar
también la presencia de modelos, y allí, surgió el amor y la bohemia, pues casi
de inmediato, la arrastró para llevársela a vivir a su miserable casa en la rue
de la Grande-Chaumière. Se convirtieron en los amantes de Montparnasse en
aquellos principios de un cambiante y frenético <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>siglo XX, donde todos los ávidos artistas del hambre
y la bohemia de un París, la miraban con pasionales ojos, puesto que Jeanne era
bellísima, una joven amable, lánguida, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>tímida, tranquila y delicada, sensible e
inteligente, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>diferente a las mujeres de
su época, vestía de forma también diferente, adoraba la música, tocaba el
violín, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>creaba diseños de ropa con
influencias orientales, y se peinaba su pelo pelirrojo caoba en gruesas trenzas
al estilo de las princesas medievales retratadas por el prerrafaelismo, con
unos ojos cautivadores de cristalino y penetrante color azul, que cautivaron y
fascinaron, alimentando el calor de la vehemencia. <o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicy4CkemwPrwMoHBovDbSYgblhYICdbxlKSnTFKUZ_IrVzZmLGSDTsPNJYARpctfH6D1WG6vg4qUAAEa2xKN5rUqgfx1jwGJ0Hjs5fV8wx_zL_mOgpVN99dQ6CeZ1Z4ETbbtr6ij82lrsbzZAkXs8LHZkoj5H9OsX8R5o-eHMM0BfPdZeJrJJnGaVT/s523/jeanne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicy4CkemwPrwMoHBovDbSYgblhYICdbxlKSnTFKUZ_IrVzZmLGSDTsPNJYARpctfH6D1WG6vg4qUAAEa2xKN5rUqgfx1jwGJ0Hjs5fV8wx_zL_mOgpVN99dQ6CeZ1Z4ETbbtr6ij82lrsbzZAkXs8LHZkoj5H9OsX8R5o-eHMM0BfPdZeJrJJnGaVT/s320/jeanne.jpg" width="245" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Su pintura, por su
parte, era fresca, colorida y de firmes trazos y fue muy apreciada por el
círculo de artistas de la época, pero quedó eclipsada para ceder ante el
protagonismo de su cónyuge. Ella, que tenía un talento considerado, tuvo que
abandonar su capacidad para rendir sumisión a su compañero de vida, amor,
desamor, y tragedia. Jeanne Hébuterne, con 19 años, conoció a Amadeo Modigliani
que en ese momento tenía 33 años, y ya por entonces, contaba con una dudosa
fama de depravado, alcohólico y extravagante, afamado por aquellas clamorosas
borracheras de alcohol y drogas, en el cruce de Montparnasse con el bulevar de
Raspail, entre la Coupole, La Rotonde y el Dôme para exhibir su desdicha ante
el mundo, aunque algunas veces también lo sacaron borracho dentro de un cubo de
basura en un barrio de extrarradio. De hecho, se fue a vivir con Modi, como así
se le conocía al pintor, en contra de la aprobación de su familia, que le llegó
a cortar la asignación económica. <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Modigliani, ejercía un abrumador poder de sugestión sobre
las mujeres, a las que desnudaba sus cuerpos a menudo, para retratarlas, a la
vez que vaciaba sus almas, para que quedaran subyugadas ante su personalidad, de
ahí que sea conocido principalmente por sus largas series de mujeres desnudas
recostadas, que nos dan la clave de su adoración por el cuerpo femenino. Entre
sus innumerables conquistas se encuentran la poetisa rusa Anna Ajmátova, Freda
Marjorie Clarance Lamb, pintora, más conocida como Beppo, Simone Thiroux, Lunia
Czechowska, la pintora inglesa Nina Hamnett, la pintora rusa Marie Vassilieff o
la escritora inglesa Beatrice Hasting, con la que mantuvo una tempestuosa
relación durante dos años, una chica excéntrica y seductora, quien además, fue
la que inició a Modigliani en el hachís y en las experiencias sensoriales fuera
de toda medida, pero él no le iba a la zaga, y a la cual dejó para seducir a su
nueva amante, la joven Jeanne Hébuterne. <o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMphMf3eqhPhnOOG8F7OohQ_gZcAIIKTYM5KM7eDlBn7kMCsr-RU0Vhe1Z7n6EffkhIoTX9knjnL55IK6o4HBV_mpuVrjulhFaIW4RejXfaIEWXu6ViKXCxbEFEWR3lXs0J3dhJKq4EgfUDXXmLgJYdMP007tEWc7KNUGaqPdG0QMion_XENsebFEJ/s2666/jeanne%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="2666" data-original-width="1960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMphMf3eqhPhnOOG8F7OohQ_gZcAIIKTYM5KM7eDlBn7kMCsr-RU0Vhe1Z7n6EffkhIoTX9knjnL55IK6o4HBV_mpuVrjulhFaIW4RejXfaIEWXu6ViKXCxbEFEWR3lXs0J3dhJKq4EgfUDXXmLgJYdMP007tEWc7KNUGaqPdG0QMion_XENsebFEJ/s320/jeanne%203.jpg" width="235" /></b></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La obsesión pictórica de Modigliani por Jeanne era casi
compulsiva, ya que la representó en más de veinte ocasiones, ella, por el
contrario, abandonó casi por completo su incipiente y prometedora carrera como
artista, para caer en la vorágine de aquel París de la bohemia, desde
Montparnasse hasta Montmartre, los cabarés, las viñas, las canciones en las
calles y los pintores de la plaza del Tertre, los burdeles del barrio rojo, el
alcohol, el opio, el hachís, forasteros ladrones, mendigos artistas, pícaros
callejeros, prostitutas modelos, modestas lavanderas, vendedores callejeros,
costureras, buscavidas, sueños cumplidos y por cumplir, ilusiones rotas, para
dedicarse a tratar de sobrevivir, en mitad de la vida nocturna Modigliani.
Probablemente permanecer con su amor fue la peor decisión de su vida. Entre
borracheras, hambre, enfermedades románticas, celos e infidelidades, Hébuterne
soportó de todo, tanto, que quedó finalmente embarazada por primera vez, para
caer en la culminación del más triste de los designios. <o:p></o:p></b></span></p><p></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La pareja se mudó a Niza, en la prometedora Riviera
francesa, después de que a él le clausuraran su primera exposición debido a los
numerosos retratos de desnudos, y donde según el marchante de Modigliani, residía
una comunidad de ricos aficionados al arte que apreciarían su pintura. Modigliani
fue sobre todo amado por mujeres y protegido por sus amigos. Cuando la familia
de Jeanne y sus primeros, únicos y fieles coleccionistas de sus cuadros, Paul
Guillaume y Zboroswski, supieron que su amante estaba embarazada, tratando de
rescatar al artista de aquel circuito diabólico de Montparnasse. En noviembre
de 1918, en una clínica obstétrica de Niza, donde también trataban de superar
la avanzada tuberculosis de Modigliani, Jeanne trajo al mundo una niña a la que
dio su mismo nombre. La pequeña fue entregada al nacer a una institución, para
asegurarle unos cuidados que sus padres no podían darle, porque de nuevo, una
vez más, aparecieron los demonios de Modigliani, el alcohol y las drogas, y su
retorno a París, la precaria situación económica que atravesaban, prácticamente
asfixiados por las deudas y viviendo en un cuartucho húmedo y frío, hizo todo
mucho más insostenible, apenas tenían para comer. Por si fuera poco, Modigliani había ocultado
la tuberculosis que padecía a prácticamente todos sus conocidos. Esta
enfermedad era la principal causa de muerte en Francia en la primera mitad del
siglo XX. No existía cura y quienes la padecían eran temidos, marginados y compadecidos.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg88HmMVh5Xdcjy1e3pkzviIX0m5Nxd74l6ZbzmewdRggZuxW82Who1SIT-b50rabEwiveOkQoGHSH2W2NpuzEGHAE71dHzL-QZqEK_uQ4XpNnQvbX6moiE-W94MT9Tu6BI2k2-AMuQ94bSEheQ9EMgpRZfQh2A8ifDcQhbXelfOUghQRMPMdSBFNbM/s564/jeanne%205.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="564" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg88HmMVh5Xdcjy1e3pkzviIX0m5Nxd74l6ZbzmewdRggZuxW82Who1SIT-b50rabEwiveOkQoGHSH2W2NpuzEGHAE71dHzL-QZqEK_uQ4XpNnQvbX6moiE-W94MT9Tu6BI2k2-AMuQ94bSEheQ9EMgpRZfQh2A8ifDcQhbXelfOUghQRMPMdSBFNbM/s320/jeanne%205.png" width="320" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Jeanne Hébuterne, había nacido un 6 de abril de 1898 en
Meaux, Seine-et-Marne, en Francia. Venía de una familia de ambiente católico,
sencilla y austera, y sus dotes de pintura asomaron bien temprano, así lo vio
también su hermano André, de la que ella, quería seguir sus pasos como artista,
y el cual la presentó a la comunidad artística de aquel Montparnasse de las
ilusiones y la oportunidad, donde llegó a conocer a algunos artistas de los
cuales aprendió, y para los cuales, llegó incluso a posar, pero se cruzó en su
vida el pintor maldito, maldito no ya sólo por su terrible enfermedad, sino por
su conciencia, una conciencia a la que no supo escuchar, apagando sus voces con
las miserias del alcohol, para acabar de emborronar el lienzo de su tragedia
con el turbio color de las drogas, y la placentera fuga a ninguna parte, en
busca del sexo como aperitivo carnal de lo que luego, intentaba ilustrar en sus
cuadros. Nada más llegar a París, tuvo una segunda relación con otra mujer,
ante el silencio amargo de Jeanne, que se quedó de nuevo embarazada, entre
espasmos sanguinolentos, el ruido cristalino de vasos de taberna, miserias y el
canto embriagado de un mundo que la vio pasar, sin ni siquiera atreverse a
advertir no ya su talento, sino del peligro de caerse en un pozo del que jamás
podría salir.</b></span></span></div><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p> </o:p>De Jeanne Hébuterne, dicen los entendidos, que nada tiene
que envidiar al arte de Modigliani, aunque por supuesto sus cuadros quedaron
eclipsados por los de su amante, y hoy son reconocidos y cotizados a precios
altísimos. La obra de Jeanne Hébuterne, cuentan los analistas que es de estilos
diversos que desde el posimpresionismo de Cezanne al expresionismo, o al puro
realismo, incluso en algunos se ve la sombra del propio Modigliani, de quien
son característicos sus cuellos alargados. Suponemos que, de haber seguido su
camino, es posible que hubiera podido brillar con luz propia en un mundo de
oscuridad para la mujer, como lo ha sido para otras mujeres tanto en la
pintura, como en la escultura, como en la triste realidad de la propia
sociedad, pero Jeanne pagó un precio demasiado alto, sumida en su propio
delirio de inconsciencia, y perdida en la más absoluta desesperación. No
podríamos juzgar si en realidad fue un amor desmedido, pero podemos ver los
rasgos de un lienzo en el que queda claramente visible la angustiosa imagen de
una vida, que discurrió por un camino que la condujo desde la inmolación de su
propio sueño como artista, pasando por la abnegación y el sometimiento a la
figura de Amadeo Modigliani, hasta la tortuosa destrucción de la relación que
pretendía soñar a través de los vidrios tras los que se escondía su ilusión,
para culminar al final con el mito de un inexistente amor romántico, la
considerable depresión, la enajenación por la desesperación, y el suicidio más
cruel, como telón de fondo de un drama, o mejor dicho, una tragedia, en su
máxima expresión.</b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55MbgsLnGVHAtlvYFVgPmlxm2yck7jrgNpBYPDOFfkr7LcAmPjOcl47WFYV5P8ZluzRlU65Z4ZRgVEkUtWNCvMvUULlGZUgwJRIwA_UVRIldoApb9LlUc7gGkdrphRSpVTpcP_VVl6Ao-lp6jQm-D9z-BaxVXB7RHa8BVdbaLJ9zatzIGpiRtCvEi/s800/jeanne%204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="511" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg55MbgsLnGVHAtlvYFVgPmlxm2yck7jrgNpBYPDOFfkr7LcAmPjOcl47WFYV5P8ZluzRlU65Z4ZRgVEkUtWNCvMvUULlGZUgwJRIwA_UVRIldoApb9LlUc7gGkdrphRSpVTpcP_VVl6Ao-lp6jQm-D9z-BaxVXB7RHa8BVdbaLJ9zatzIGpiRtCvEi/s320/jeanne%204.jpg" width="204" /></b></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En enero de 1920 Modigliani
yacía inmóvil en su cama, debido a su grave enfermedad, aferrándose con poca
esperanza a los últimos momentos de vida. Jeanne permanecía a su lado,
embarazada de ocho meses del segundo hijo de la pareja, y llegó a retratarlo,
como en un vano intento de hacerle permanecer. Finalmente, Modigliani muere el
24 de enero de 1920 a los 35 años de edad.</b></span></p><p class="MsoNormal"></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p></o:p></b></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_RAqJV1M0VZT1OsK_QbPfmBYxoIj1JLuXQcZEuyWAGwuogtvq5eBadqrWwq6-D5Uj6yZnP7ez1R2phdBKHsiG7iFeA0tzFtdljTUJnmob8yUqgSkHaPvvBsFTSlMCFmKoBDSWVabaDphFPc-Odjr6iv4VjiajKHa2afNWElv_LwLWFn30IG7fVOs/s278/JEANNE%207.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="278" data-original-width="182" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2_RAqJV1M0VZT1OsK_QbPfmBYxoIj1JLuXQcZEuyWAGwuogtvq5eBadqrWwq6-D5Uj6yZnP7ez1R2phdBKHsiG7iFeA0tzFtdljTUJnmob8yUqgSkHaPvvBsFTSlMCFmKoBDSWVabaDphFPc-Odjr6iv4VjiajKHa2afNWElv_LwLWFn30IG7fVOs/s1600/JEANNE%207.jpg" width="182" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Su amigo y vecino, el pintor chileno Manuel Ortiz de Zárate,
extrañado de no saber de ellos en unos días, fue el que les descubrió en su
lúgubre apartamento en el que los amantes llevaban varios días sobreviviendo a
base de latas de sardinas e incontables botellas de vino. Desgraciadamente para
Modigliani era demasiado tarde. Le trasladaron al hospital, donde murió esa
misma noche debido a una meningitis tuberculosa.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Jeanne, a punto de traer al mundo a su segundo hijo, estaba
vacía, incompleta sin el amor de su vida. Sus padres de la llevaron a su casa,
pero ella sentía que ya no pertenecía a este mundo. La misma noche que llegó,
sobre las cuatro de la madrugada, mientras sus padres conversaban con su
hermano sobre el futuro de Jeanne y sus hijos, ella se arrojó por la ventana
del apartamento, en un quinto piso. Tenía apenas 22 años. Su familia culpó de
su fallecimiento a Modigliani y no quiso enterrarla junto a él. Pero casi diez
años después, en 1930, gracias al esfuerzo del hermano mayor del pintor, se
convenció a la familia para que los restos de Jeanne reposaran junto a los de
Modigliani en el cementerio Père Lachaise. El epitafio de él reza “Llamado por
la muerte cuando había llegado a la gloria”, en la de ella se lee “Compañera
devota hasta el sacrificio extremo”.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p> </o:p>Y es que Modigliani fue enterrado casi como un príncipe,
tras un cortejo fúnebre formado por toda la comunidad de artistas que
acompañaron el féretro por las calles de París hasta llegar al cementerio. pintores,
músicos, poetas, actores, antiguas amantes, acompañaron al artista. Ella, sin
embargo, fue enterrada en secreto, en la más absoluta vergüenza y en la más
estricta intimidad, en el cementerio de Bagneux. En un principio, parece ser
que ni sus propios padres quisieron hacerse cargo del cadáver de su hija, y del
nieto que llevaba en sus entrañas. Tras el suicidio de Jeanne Hébuterne, el
poeta polaco Léopold Zborowsky, que ayudó económicamente a la pareja, escribió:
"Su compañera, la pobrecita, no le ha sobrevivido, el día después de su
muerte, a las cuatro de la mañana, se ha tirado por la ventana del quinto piso
de la casa de sus padres, y se mató".</b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p></o:p></b></span></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUTa5ztMVNm2Hu0NNwNvm4iwlNj3p2HKyOM5ZPy04Rg7UvQvcfqJQv3sjHbS1uB5OEXFYjsh64ssQUn_DSaLrR0SLYdw-tMDzED9pcZIekd-5MKK9i_7KrYHuV1F04ppQ_5-HTW3uB2cDznENUoWOAN3Mq4gCWuEXTEqdl3pv_SBF15D46RlOOdHf6/s700/jeanne%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUTa5ztMVNm2Hu0NNwNvm4iwlNj3p2HKyOM5ZPy04Rg7UvQvcfqJQv3sjHbS1uB5OEXFYjsh64ssQUn_DSaLrR0SLYdw-tMDzED9pcZIekd-5MKK9i_7KrYHuV1F04ppQ_5-HTW3uB2cDznENUoWOAN3Mq4gCWuEXTEqdl3pv_SBF15D46RlOOdHf6/s320/jeanne%202.jpg" width="219" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p> </o:p>Un día de invierno en París, bajo una lluvia de triste
frialdad, ni la desolación se atreve a asomar su doliente sombra. Un lienzo
queda incompleto, abandonado en un rincón del olvido, en un sombrío y frío
estudio de la Rue la Grande Chaumière, donde un desecho catre, una mesa coja,
tres sillas y un escuadrón de botellas de vino vacías, son testigos mudos del
lastre que deja a los pies de la fosa los restos sempiternos de la última
derrota. Apenas una docena de sombras aguantan el tiempo mínimamente necesario
para que, tras apenas un leve y triste responso, cubran de tierra el sueño roto
en añicos, aplastado contra la dureza del suelo de la displicencia. Un corazón
menudo, no nacido, y otro quizás ciego, quizás devoto hasta su última
consecuencia, yacen soterrados ante la nebulosa bruma de la indiferencia. Una
lágrima rebelde, insurrecta ante la impotente imperturbabilidad, resbala por el
rostro de una madre silenciosa, confundida entre las gotas de lluvia que le
abren paso para yacer en el suelo de la sinrazón, y regar la semilla de la conciencia.
Al tiempo, mientras unas pocas paladas
de tierra mojada se estrellan con su cruel ruido contra el féretro de la tragedia
en el fondo, los puños cerrados con fuerza del padre, son portadores de la última
sentencia dictada por el corazón. Ya nunca conciliará en paz el sueño, ni su
alma descansará jamás.</b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b> </b></span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Aingeru Daóiz Velarde.-</b></span><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal"><br /></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-21309456213527974592022-04-17T09:57:00.004-07:002022-04-17T09:57:49.188-07:00 SALVADOR DALÍ, Y EL MISTERIO DEL ÁNGELUS DE MILLET<p> </p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>SALVADOR DALÍ, Y EL MISTERIO DEL ÁNGELUS DE MILLET<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b> </b></span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El Ángelus (1857-1859), óleo sobre lienzo, está considerada
la obra maestra de Millet, más concretamente, Jean-François Millet, donde nos
muestra una escena campestre protagonizada por dos campesinos, como en la
mayoría de sus obras, orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida con
el sudor y el esfuerzo de muchos días. La pareja campesina realiza un alto en
su labor para rezar al atardecer, probablemente después de escuchar el toque de
campanas de la iglesia representada al fondo. <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Las figuras inmóviles contrastan con el gran espacio vacío
en el que se localizan. El hombre y la mujer agachan piadosamente las cabezas,
agarrando él su sombrero y llevando ella sus manos al pecho. A sus pies
contemplamos la cesta con los frutos y el apero de labor. <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En un primer momento, Millet había pintado dentro de la
cesta que está en el suelo a una criatura de pocos meses de nacida, pero que
había fallecido, y a los dos personajes de pie como los compungidos padres que
la miraban sin consuelo. Esta situación conmocionó mucho a los que la vieron
por primera vez, y recibió críticas de censura, por lo que este pintor se
decidió a retocarla quedando como la vemos hoy. Esto se mantuvo en secreto.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en
un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los
republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema central en
su obra.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La escena dos campesinos han interrumpido su trabajo en el
campo para rezar el Ángelus (de ahí su nombre), la oración que recuerda el
saludo del ángel a la Virgen María en la Anunciación. En medio de un llano
desértico, los dos campesinos se recogen en su plegaria. Sus caras quedan en
sombra, mientras que la luz destaca los gestos y las actitudes, consiguiendo
expresar un profundo sentimiento de recogimiento.<o:p></o:p></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixGOIN-wLFvBZLW0V11-J9T4GpD1kwvGsfitAllvXoA-X_odm673QE7wN1Ijs2bkMbbgHLw9PimAc6gwrS04gnKBJi_LksOwZXNxES2Hk7C8lruUkvrAMhPTqjH35xyVAT-ao52qjWePRMHQkpgBUqUBKdA4rV5_tlRkVaYI4BiAfGRMUld8Y_jHFH/s800/%C3%81NGELUS%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="800" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixGOIN-wLFvBZLW0V11-J9T4GpD1kwvGsfitAllvXoA-X_odm673QE7wN1Ijs2bkMbbgHLw9PimAc6gwrS04gnKBJi_LksOwZXNxES2Hk7C8lruUkvrAMhPTqjH35xyVAT-ao52qjWePRMHQkpgBUqUBKdA4rV5_tlRkVaYI4BiAfGRMUld8Y_jHFH/s320/%C3%81NGELUS%201.jpg" width="320" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Aquí, es cuando entra en escena Salvador Dalí. La vida de Dalí
da para muchas grandes historias y hoy traemos aquí una realmente sorprendente
que afectó a su vida y a sus creencias. Desde su infancia, el pintor español
estuvo misteriosamente interesado en el cuadro Ángelus del francés Jean-François
Millet.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Sentía una inexplicable atracción hacia él y durante su
carrera le dedicó toda clase de reinterpretaciones, un ensayo titulado El mito
trágico del Ángelus de Millet e incluso en su libro Confesiones inconfesables.
Dalí afirmaba que el Ángelus se había convertido para él en la “obra pictórica
más íntimamente turbadora, la más densa” ...Pero, ¿qué hay detrás de la
obsesión de Dalí por este cuadro?<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Se trata de una obra pictórica muy sencilla, un hombre y una
mujer rezan, con la mirada agachada, el Ángelus, una oración que conmemora la
anunciación hecha a María por el ángel Gabriel. Han dejado de lado su labor de
plantar patatas y todas las herramientas utilizadas para esta tarea (el tenedor
de patatas, la cesta, los sacos y la carretilla) están esparcidas a su
alrededor. No parece tener más misterio que dos labradores deteniendo su labor
diaria para dedicar unos minutos a una oración.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1865, Millet confesó su inspiración, y dijo lo siguiente:
<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>“La idea de El Ángelus vino a mí porque recordé que mi
abuela, al escuchar el timbre de la iglesia mientras estábamos trabajando en el
campo, siempre nos obligaba a dejar de trabajar para decir la oración del
Ángelus por los pobres que se fueron”.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Para Millet representaba, por tanto, un recuerdo de la
infancia, lo que estaba detrás de la pintura. Un vínculo con su pasado y las
tradiciones familiares campesinas más allá de glorificar este sentimiento
religioso, ya que Millet ni era un creyente ferviente ni practicante. Según sus
propias palabras, quería captar los ritmos inmutables de la vida campesina en
una escena simple. Un breve descanso, un momento de respiro. <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>No se trató de un cuadro muy famoso ni valorado hasta que el
Louvre intentó comprarlo en 1889. De hecho, a pesar de la belleza del trazo y la
atmósfera magistralmente conseguida por Millet, lo que quizás haga que pase a
la historia sea la obsesión de Salvador Dalí hacia él. En 1932 se convirtió en
un icono mundialmente reconocible gracias a él.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Para encontrar los motivos de esta extraña historia que
algunos consideran leyenda urbana y otra parte esencial de la biografía de
Dalí, debemos remontarnos a su infancia. Como saben los seguidores del pintor
catalán, a muy temprana edad descubrió un dato familiar que marcó su vida y su
identidad. Dalí se enteró de que había tenido un hermano que murió muy pequeño
a causa de una meningitis. Se llamaba también Salvador y sus padres le contaron
que él, en realidad, era la reencarnación de su hermano. De esta manera nació
la obsesión del pintor por la muerte de los bebés.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dalí pasó por varias crisis de personalidad al pensar que él
no era más que la copia de su hermano muerto. Todavía era un niño cuando vio
por primera vez el cuadro en su escuela. Fue como un flechazo que le creó una
profunda atracción. La pintura se convirtió en una obsesión a la que no podía
dar explicación. Algo en el cuadro le fascinaba y obsesionaba irracionalmente.
Ya de mayor y como artista consagrado, Dalí realizó varias reinterpretaciones
del cuadro. En varias entrevistas de la época el pintor reconoció que ese
cuadro le hacía sentir cosas que no podía definir, luces y sombras que le
llevaban a ver más allá de lo que estaba pintado. El cuadro parecía querer
decirle algo y Dalí no sabía identificar qué era, pero no se quedó ahí, y llegó
a investigar hasta tal punto que descubrió algo que ya presentía al mirar este
cuadro y que conectaba con su historia personal. Durante su estudio conoció a
un descendiente del pintor francés que le confesó algo que la familia Millet
llevaba en secreto durante generaciones: originalmente, donde aparece el cesto
con patatas a los pies de los campesinos, no había un cesto con patatas, sino
otra cosa pintada.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Esta confesión enloqueció a Dalí, que vio cómo todas sus
premoniciones empezaban a tener sentido. Ese cuadro había sido modificado por
el propio Millet una vez pintando, aunque aún no sabía el motivo que había
llevado a cambiar su obra inicial. Dalí estaba tan obsesionado que necesitaba
respuestas. Así que solicitó un análisis con rayos X, que confirmó la historia
contada por el descendiente de Millet. Bajo la capa de pintura de la cesta se
podía ver una mancha con forma de ataúd infantil.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Aquí, es cuando entra en escena Salvador Dalí. La vida de Dalí
da para muchas grandes historias y hoy traemos aquí una realmente sorprendente
que afectó a su vida y a sus creencias. Desde su infancia, el pintor español
estuvo misteriosamente interesado en el cuadro Ángelus del francés Jean-François
Millet.</b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Sentía una inexplicable atracción hacia él y durante su
carrera le dedicó toda clase de reinterpretaciones, un ensayo titulado El mito
trágico del Ángelus de Millet e incluso en su libro Confesiones inconfesables.
Dalí afirmaba que el Ángelus se había convertido para él en la “obra pictórica
más íntimamente turbadora, la más densa” ...Pero, ¿qué hay detrás de la
obsesión de Dalí por este cuadro?<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Se trata de una obra pictórica muy sencilla, un hombre y una
mujer rezan, con la mirada agachada, el Ángelus, una oración que conmemora la
anunciación hecha a María por el ángel Gabriel. Han dejado de lado su labor de
plantar patatas y todas las herramientas utilizadas para esta tarea (el tenedor
de patatas, la cesta, los sacos y la carretilla) están esparcidas a su
alrededor. No parece tener más misterio que dos labradores deteniendo su labor
diaria para dedicar unos minutos a una oración.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En 1865, Millet confesó su inspiración, y dijo lo siguiente:
<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>“La idea de El Ángelus vino a mí porque recordé que mi
abuela, al escuchar el timbre de la iglesia mientras estábamos trabajando en el
campo, siempre nos obligaba a dejar de trabajar para decir la oración del
Ángelus por los pobres que se fueron”.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Para Millet representaba, por tanto, un recuerdo de la
infancia, lo que estaba detrás de la pintura. Un vínculo con su pasado y las
tradiciones familiares campesinas más allá de glorificar este sentimiento
religioso, ya que Millet ni era un creyente ferviente ni practicante. Según sus
propias palabras, quería captar los ritmos inmutables de la vida campesina en
una escena simple. Un breve descanso, un momento de respiro. <o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>No se trató de un cuadro muy famoso ni valorado hasta que el
Louvre intentó comprarlo en 1889. De hecho, a pesar de la belleza del trazo y la
atmósfera magistralmente conseguida por Millet, lo que quizás haga que pase a
la historia sea la obsesión de Salvador Dalí hacia él. En 1932 se convirtió en
un icono mundialmente reconocible gracias a él.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Para encontrar los motivos de esta extraña historia que
algunos consideran leyenda urbana y otra parte esencial de la biografía de
Dalí, debemos remontarnos a su infancia. Como saben los seguidores del pintor
catalán, a muy temprana edad descubrió un dato familiar que marcó su vida y su
identidad. Dalí se enteró de que había tenido un hermano que murió muy pequeño
a causa de una meningitis. Se llamaba también Salvador y sus padres le contaron
que él, en realidad, era la reencarnación de su hermano. De esta manera nació
la obsesión del pintor por la muerte de los bebés.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dalí pasó por varias crisis de personalidad al pensar que él
no era más que la copia de su hermano muerto. Todavía era un niño cuando vio
por primera vez el cuadro en su escuela. Fue como un flechazo que le creó una
profunda atracción. La pintura se convirtió en una obsesión a la que no podía
dar explicación. Algo en el cuadro le fascinaba y obsesionaba irracionalmente.
Ya de mayor y como artista consagrado, Dalí realizó varias reinterpretaciones
del cuadro. En varias entrevistas de la época el pintor reconoció que ese
cuadro le hacía sentir cosas que no podía definir, luces y sombras que le
llevaban a ver más allá de lo que estaba pintado. El cuadro parecía querer
decirle algo y Dalí no sabía identificar qué era, pero no se quedó ahí, y llegó
a investigar hasta tal punto que descubrió algo que ya presentía al mirar este
cuadro y que conectaba con su historia personal. Durante su estudio conoció a
un descendiente del pintor francés que le confesó algo que la familia Millet
llevaba en secreto durante generaciones: originalmente, donde aparece el cesto
con patatas a los pies de los campesinos, no había un cesto con patatas, sino
otra cosa pintada.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Esta confesión enloqueció a Dalí, que vio cómo todas sus
premoniciones empezaban a tener sentido. Ese cuadro había sido modificado por
el propio Millet una vez pintando, aunque aún no sabía el motivo que había
llevado a cambiar su obra inicial. Dalí estaba tan obsesionado que necesitaba
respuestas. Así que solicitó un análisis con rayos X, que confirmó la historia
contada por el descendiente de Millet. Bajo la capa de pintura de la cesta se
podía ver una mancha con forma de ataúd infantil.<o:p></o:p></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgym0FKi4T7wXcX5AMhWy76-hIlHrEeXKFr-HsU6O1tvM7X_5IbIqOmwR9PIYLhAOQots_NMjolgQaiTR3p87Gqb1fposdFXPilykUo6ZHhO56_mpjrmB7z2B9Qag6gQQt8KPCe4D13yGBkLX5tRduz7cUan5KLdYcANAF-4ASF6Xu1vUJKZYpbZlDZ/s764/%C3%81ngelus%206.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgym0FKi4T7wXcX5AMhWy76-hIlHrEeXKFr-HsU6O1tvM7X_5IbIqOmwR9PIYLhAOQots_NMjolgQaiTR3p87Gqb1fposdFXPilykUo6ZHhO56_mpjrmB7z2B9Qag6gQQt8KPCe4D13yGBkLX5tRduz7cUan5KLdYcANAF-4ASF6Xu1vUJKZYpbZlDZ/s320/%C3%81ngelus%206.jpg" width="209" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Lo que el cuadro representaba realmente era una oración
previa a un entierro no oficiado. En esta época, los niños que morían antes de
ser bautizados no podían ser enterrados en los cementerios. La idea inicial de
Millet al pintar El Ángelus era recrear la situación de dos padres enterrando a
su hijo recién nacido. Una vez creado, el pintor francés decidió cambiar la obra
para evitar las críticas de la burguesía clasista.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Estaban muy interesados en todo tipo de obras que
representaran la tradición y el mundo rural ya que para ellos simbolizaban los
valores de la tradición en contraposición de la postura reaccionaria del sector
obrero. Pero este cuadro les incomodaba y hubiera supuesto un problema para
Millet que la crítica hacia su persona se extendiera entre sus potenciales compradores.
La cesta del hijo muerto fue en su origen una tumba, Millet la borró por
indicación de un amigo a fin de rebajar el efecto melodramático. El hallazgo de
una oscura forma geométrica y sepulcral en la radiografía es el hallazgo
detectivesco de un signo moderno oculto en el cuadro clásico. La verificación
del sentido morboso de un cuadro hasta entonces tan silencioso incluye al
Ángelus entre las fantasmagorías de la modernidad. Para Dalí la historia real de ese cuadro se
desdibuja con la suya propia: el cuadro representaba la muerte de su hermano
pequeño y el silencio de sus padres durante años. En la imagen siguiente,
Atavismo del crepúsculo, Salvador Dalí.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh4naz2o76hu7fnGsMgxtowE4jeTmKeyHzKbKR1oY14a2WY_PcUlVSzbr9REuW97uCtlip0XW6SzK4pVPaeyu4qDJ3SUeDcaZg6Bi2YQh1v55-WuScBQraZqFNBbA4BlOPEw54sNC66Cgxo11vNar35WO6Y42e2lJlJj9-0EVvbXNzge_3Mssbh3Y1/s700/%C3%81NGELUS%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="700" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh4naz2o76hu7fnGsMgxtowE4jeTmKeyHzKbKR1oY14a2WY_PcUlVSzbr9REuW97uCtlip0XW6SzK4pVPaeyu4qDJ3SUeDcaZg6Bi2YQh1v55-WuScBQraZqFNBbA4BlOPEw54sNC66Cgxo11vNar35WO6Y42e2lJlJj9-0EVvbXNzge_3Mssbh3Y1/s320/%C3%81NGELUS%202.jpg" width="320" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dalí convierte la campiña francesa en un lugar de muerte e infertilidad,
porque anticipa la muerte de la figura masculina. Dalí anticipa en el tiempo la
muerte del hijo fagocitado por la madre instantes después de la
fecundación. Dalí entiende el Ángelus
como una prefiguración, como una anunciación y para ello emplea todos los
mecanismos de distorsión narrativa específicos de la simultaneidad de los
tiempos en la imagen estática, en la que Dalí anuncia la inminente escena
sexual entre los campesinos prefigura la muerte del hijo por canibalismo. La
semejanza entre la posición de asalto de la mantis religiosa y el ademán
reflexivo de la campesina hacen proyectar a Dalí el ineluctable asesinato del
macho tras la cópula, prefigurada a su vez simbólicamente en la forma de la
carretilla. Todo un nudo de relaciones temporales agitado por el inconsciente.
Los detalles biológicos los extrajo Dalí del libro Las costumbres de los
insectos de J. H. Fabre donde se expone la condición prehistórica de la mantis y
su relación inmediata con lo atávico y edénico. La obra de Max Ernst es otra
excelente recopilación de fósiles e insectos en parajes minerales,
concretamente La Europa después de la lluvia, 1945, muestra el mismo paraje de
desolación orgánica que anuncia el crepúsculo del Ángelus. Tanto se obsesionó
con esta obra, que llegó a realizar varias versiones de la misma, aquí vemos en
la siguiente imagen otra, de 1934, del Ángelus de Dalí.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJIosLfrOTsTahvjIcsTDbX7G2JSSlo-IrILMx46887Q-g0c79d85_SBB-vru_WzZLj5XBoEOhcQlhFSemFnhj10mNEhV7U7Nd9GXv3ofOcZodrgIJaR19ckTuOC_amwDJ18Mpjx99-EmtIWMikmRZCEgYQ25g_Da8ZhlK7b4yM4NaWVwGjzewsUl/s700/%C3%A1ngelus%205.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="700" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJIosLfrOTsTahvjIcsTDbX7G2JSSlo-IrILMx46887Q-g0c79d85_SBB-vru_WzZLj5XBoEOhcQlhFSemFnhj10mNEhV7U7Nd9GXv3ofOcZodrgIJaR19ckTuOC_amwDJ18Mpjx99-EmtIWMikmRZCEgYQ25g_Da8ZhlK7b4yM4NaWVwGjzewsUl/s320/%C3%A1ngelus%205.jpg" width="320" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El artículo de Dalí sobre esta obra en concreto de su autoría,
es también un interesante estudio de Millet como pintor erótico. La tradicional
cursilería sentimental de Millet es interpretada aquí como una angustia
existencial oculta. Del mismo modo, Freud descubrió en la tierna Virgen, el
niño y Santa Ana de Leonardo la latencia de un pintor erótico de contenidos
traumáticos en su psicoanálisis del arte, Un recuerdo de infancia de Leonardo
da Vinci. Seguramente un recuerdo de infancia de Dalí, la presencia de su
hermano muerto antes de nacer él, sería el trauma que retornaría eternamente a
su conciencia cada vez que contemplase el milagro de la Encarnación. Esta
lectura trágica de la sexualidad y la fecundidad solo se explica por el terror
que al propio Dalí le producía el contacto sexual con su mujer, Gala. En sus propias palabras, “es una época en la
que viví bajo el terror del acto de amor, al que confería caracteres de
animalidad, de violencia y ferocidad extremas, hasta el punto de sentirme
completamente incapaz de realizarlo”. Esa época ahora es proyectada sobre la
apacible escena campestre como un furioso combate sexual. La vida de Dalí fue
una eterna confusión de su identidad por sustituir a su hermano primogénito. La
impotencia del pintor, así como la aversión al sexo con Gala, con quien no tuvo
descendencia, se proyectan sobre la campiña del Ángelus. Dalí, a su vez, repitió convulsivamente este
icono en muchas de sus composiciones, generalmente en aquellas donde citaba a Gala.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p> </o:p>Cuando Dalí confirmó la historia, su perturbación llegó al
máximo y el tema fue motivo de diversas reinterpretaciones por parte del
artista: pinturas, dibujos, bocetos y estudios en los que Salvador Dalí puso a
prueba su método paranoico-crítico. En la siguiente imagen, Reminiscencia
arqueológica del Ángelus de Millet. Salvador Dalí.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p></o:p></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_NoPsAk3tugmEqWe9Z-77_RaY6E9RtpoMfCL1VfSZYO_l2jleV3V4kcB-LX4eyF-y_XPa6QmCgS05QIrb4YwPMp1f1SIQZ4fuvnQZU06quyFSQmQw8ZutdZL_84t_PY-5X3oxv91CMYUnJNrvCSoQCb517E92bF-oDXl6uJaePvNBDRo7nyuXfrkk/s650/%C3%A1ngelus%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="650" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_NoPsAk3tugmEqWe9Z-77_RaY6E9RtpoMfCL1VfSZYO_l2jleV3V4kcB-LX4eyF-y_XPa6QmCgS05QIrb4YwPMp1f1SIQZ4fuvnQZU06quyFSQmQw8ZutdZL_84t_PY-5X3oxv91CMYUnJNrvCSoQCb517E92bF-oDXl6uJaePvNBDRo7nyuXfrkk/s320/%C3%A1ngelus%203.jpg" width="320" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div></span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El cuadro le fascinaba y obsesionaba irracionalmente, lo
veía en todas partes porque le recordaba la historia de su hermano muerto, lo
veía en paisajes, en sus sueños emergía de su subconsciente, la escena aparecía
una y otra vez latente y enigmática, hecho que él mismo calificó como «fenómeno
delirante inicial».<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Reminiscencia Arqueológica del Ángelus de Millet es una de
estas reinterpretaciones. Según el método paranoico-crítico de Dalí, a través
del delirio o la paranoia es posible llegar al conocimiento de lo irracional y
que éste llegue al mundo de la realidad. La asociación de formas y objetos
harían su materialización por ejemplo en la pintura en la que ésta asume el
papel de imágenes dobles tal y como sucede en el mundo del inconsciente.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Con Reminiscencia Arqueológica del Ángelus de Millet, Dalí
indaga, como en gran parte de su obra, sobre su propia experiencia personal,
aunque el cuadro de Millet fue una obsesión para Dalí la mayor parte de su
vida.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Dalí: Reminiscencia arqueológica del "Ángelus" de
Millet (1935). De este modo, nos encontramos con que, básicamente, el miedo de
Dalí a la "mantis religiosa", es decir, a ser destruido por la mujer
en el acto sexual, no es más que miedo a la muerte, al sufrimiento ya la
desaparición del propio yo, diluido además para gestar otra vida, es el miedo
que se deduce de la confrontación Eros-Thánatos, y para Dalí, el hijo supone un
elemento que incrementa la amenaza contra la integridad del yo, y se opone a engendrarlos biológicamente y
biográficamente; el genio de Dalí no será heredado, no habrá personalidad
transmitida, ni en este caso, reproducida, ya que es el
miedo narcisista a la destrucción del yo. Según explica Dalí: 'No tenemos
hijos. Y no lo lamento. […] en el fondo, no deseo que haya seres que lleven mi
nombre. Ningún deseo transmitir a Dalí. Quiero que todo termine conmigo. […].
Además, mi amor por Gala es mundo cerrado, pues mi mujer es el punto
indispensable que cierra mi propia estructura. Gala, dice Dalí, ' es el único
ser con el que deseo fundarme. Fundirse, que no procrear (recordemos que la
libido narcisista no es una libido reproductora). Pero obsérvese que ya habla
de su amor por Gala y del deseo de fundirse con ella; revelador avance para un
sujeto narcisista como es Dalí. Por tanto, Dalí está experimentando un cambio:
con la aparición de Gala, está logrando superar la visión de la mujer como
mantis religiosa, como femme fatale devoradora y reproductora.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Hacia finales de la década de los veinte, tomando como punto
de partida las teorías del psicoanalista francés Jacques Lacan, Salvador Dalí
llega al descubrimiento del método paranoico-crítico, sistema de prospección al
que el propio pintor definió como un «método espontáneo de conocimiento
irracional basado en la objetivación crítica y sistemática de las asociaciones
e interpretaciones delirantes». Una de las variantes iconográficas del
repertorio paranoico-crítico del pintor ampurdanés son los denominados caprichos
o temas elegidos al azar. Uno de ellos es el L'Angélus (El Ángelus) de Millet,
cuadro ejemplificador de la moralidad cristiana del siglo XIX, y por el que
Dalí sentía una profunda admiración, o, como hemos podido ver a lo largo del
artículo, una obsesión casi enfermiza. En su proceso de interpretación de este
motivo, Dalí lo dotará de connotaciones eróticas más o menos explícitas, como
ocurre también con la mayoría del resto de su producción. Todo ello puede
apreciarse en la versión de este tema. Esto, es lo que encierra la mayor parte
de su obra, y de su propia personalidad. Ahora, es el lector quien juzga. En la
siguiente imagen, Ángelus arquitectónico de Millet, por Salvador Dalí.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"></p><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: verdana; font-size: large;"> </b></div><o:p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhaaL8YelziraN9rUVaIi6rsNymLcCThueVgaeJ-Y6bIO71LFuqsC01Zt_gr3zweEVXi8mOt1nU7Yxap_kqWHMWGw-pOltzr4QiGARQax80FDMMUWKkfFSNqzv5jHZsPAHUgpBHL4A_SLeB0RboUzMFNKkRCa1d3ybSMFt8EB8dsqih7OZxvwuqD_/s914/%C3%A1gelus%204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="750" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhaaL8YelziraN9rUVaIi6rsNymLcCThueVgaeJ-Y6bIO71LFuqsC01Zt_gr3zweEVXi8mOt1nU7Yxap_kqWHMWGw-pOltzr4QiGARQax80FDMMUWKkfFSNqzv5jHZsPAHUgpBHL4A_SLeB0RboUzMFNKkRCa1d3ybSMFt8EB8dsqih7OZxvwuqD_/s320/%C3%A1gelus%204.jpg" width="263" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div></span></o:p><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-23167457091355034062022-02-21T10:47:00.000-08:002022-02-21T10:47:45.998-08:00 PICASSO Y EL ROBO DEL LOUVRE<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b> PICASSO Y EL ROBO DEL LOUVRE</b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b> </b></span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Existe una curiosa historia sobre Picasso, y es que cuando
la Mona Lisa fue robada en 1911 por el ladrón italiano Vincenzo Peruggia, Pablo
Picasso y Guillaume Apollinaire fueron llevados por la policía de París para
ser interrogados. Ellos eran inocentes de haber robado la Mona Lisa, pero en
realidad eran culpables de haber robado otro tipo de arte del museo del Louvre,
en el armario de Picasso se escondían varias cabezas antiguas de estatuas
ibéricas que habían sido robadas del museo del Louvre en 1907 por el secretario
de Apollinaire, Honoré -Joseph Géry Pieret, casi con toda seguridad el propio
Picasso colaboró en la comisión del delito, ya que podría haber ayudado en el
robo. La participación de Picasso en este robo de arte es poco conocida, a
pesar de que el llamado “affaire des statuettes”, que traducido quiere decir
“El caso de las estatuillas”, estuvo en los titulares de los periódicos
internacionales en 1911… las autoridades descubrieron que Picasso estaba en
posesión de dos estatuas ibéricas que había robado del Louvre Géry Pieret, un
conocido suyo, cuatro años atrás, como se ha dicho, pero es interesante conocer
que Pieret era secretario de Guillaume Apollinaire, muy amigo de Picasso en la
época.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhGEn36knJNr9lQaQfjOxAYPxfbN77ay0gaUfLcEm2UKWx7NH0ONDBKCnm3GrTmIz0uVp7pKw5TE5wmCtiAr5LaQ53bfAfUunFHYoJggPrlLku7xlq9PHOGLE8-qUBuZRl2RK7WvB2ne_OCyeMAXO90FiW6eUXfYaIAs1vrJbb2gsxLXxppD2RFCkgD=s519" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="519" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhGEn36knJNr9lQaQfjOxAYPxfbN77ay0gaUfLcEm2UKWx7NH0ONDBKCnm3GrTmIz0uVp7pKw5TE5wmCtiAr5LaQ53bfAfUunFHYoJggPrlLku7xlq9PHOGLE8-qUBuZRl2RK7WvB2ne_OCyeMAXO90FiW6eUXfYaIAs1vrJbb2gsxLXxppD2RFCkgD=s320" width="320" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwf76VkSC_P6LtcSYGtut2GJuatGWd1TW08zdQlpNs0E0sFyQYI3jiRAiaR8KhUshkgr5sEyU06YhWHlcaOfTulj2-9bpKt4aXxfrcf1G4DgCUoOc6yWhCpWjhCZ2J-RaKA_XDnejuNaXrSefkf4J_BN6YPZgvf_AKQaOQvc501MU6LlDBxtBLdbFf=s393" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="393" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwf76VkSC_P6LtcSYGtut2GJuatGWd1TW08zdQlpNs0E0sFyQYI3jiRAiaR8KhUshkgr5sEyU06YhWHlcaOfTulj2-9bpKt4aXxfrcf1G4DgCUoOc6yWhCpWjhCZ2J-RaKA_XDnejuNaXrSefkf4J_BN6YPZgvf_AKQaOQvc501MU6LlDBxtBLdbFf=s320" width="320" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El artista aseguró que no tenía ni idea de que las estatuas
habían sido robadas, pero Picasso tenía total conocimiento del origen de las
obras e incluso pudo haber encargado el robo, y la razón es porque las estatuas
encajaban perfectamente con su gusto y porque él escondió las obras a pesar de
que mostraba abiertamente otras posesiones similares…<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Los flirteos de Picasso y Apollinaire con el arte de robar
arte, se remontan precisamente cuando ambos conocieron a Géry Pieret, un
sugestivo indivíduo de refinados modales y notable cultura que los sedujo hasta
el extremo de ser contratado por el poeta como secretario, como ya hemos podido
ver…el tal Pieret, había trabajado antes como vigilante del Louvre, y en su
afán fantasmal, presumía ante el joven pintor Picasso, y el descubridor de la
palabra surrealismo la facilidad de robar en el museo… Picasso, que entonces
visitaba a menudo el Louvre para empaparse del primitivo arte íbero, que tanto
iba a influir en el diseño de sus facies cubistas, instó a Pieret, ofreciéndole
50 francos a cambio de dos máscaras íberas, y Apollinaire se encaprichó de una
estatuilla del mismo origen. <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Pero este robo tuvo influencia sobre el arte de Picasso y el
auge del modernismo, ya que las formas de las estatuas robadas se integraron en
el famoso cuadro de Picasso, Les Demoiselles d’Avignon (1907), que es
ampliamente considerado como la primera gran obra de la modernidad...Durante
décadas, Pablo Picasso guardó silencio sobre su papel involuntario en el caso
del robo de "La Gioconda". Solo unos días después de la desaparición
del cuadro de Da Vinci del Museo del Louvre, en agosto de 1911, la policía comenzó
a sospechar que el artista malagueño y el poeta Guillaume Apollinaire estaban
detrás del golpe y que formaban parte de una banda criminal de guante blanco.
Los indicios llegaron de la mano del aventurero Honoré-Joseph Géry, quien, tras
el robo, se presentó en la redacción de “Le Journal” para contar lo fácil que
era desvalijar la pinacoteca. En su confesión, bajo el seudónimo de barón
d'Ormesan, reveló que, con la complicidad de Apollinaire, había robado un par
de esculturas ibéricas primitivas para Picasso. En la imagen siguiente, las
señoritas de de Avignon, de Picasso.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwy2x6ek0RoDbTgSOXM4pqBtcvgTCt2Y7AFAD6hVrkcl4mYs-n9yu22VWk5sg7s-s3moSLPC7HKIyY7nZgp-WR7G2WUukd10JYhOMJYqqIcpBo5niT7HPRwFNS9yRDAqYO168pvwGq22F0oGQPo9Hou52lKVFc-rPK6-6OuKhAaCuGxi9cAKpn2YHK=s616" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="555" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwy2x6ek0RoDbTgSOXM4pqBtcvgTCt2Y7AFAD6hVrkcl4mYs-n9yu22VWk5sg7s-s3moSLPC7HKIyY7nZgp-WR7G2WUukd10JYhOMJYqqIcpBo5niT7HPRwFNS9yRDAqYO168pvwGq22F0oGQPo9Hou52lKVFc-rPK6-6OuKhAaCuGxi9cAKpn2YHK=s320" width="288" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Tras esas declaraciones, el pintor y el poeta entraron en
pánico. Ambos eran extranjeros y un delito podía significar la extradición y el
fin de sus carreras. Picasso todavía guardaba en su estudio del Bateau-Lavoir,
en Montmatre, las figuras de Osuna robadas del Louvre que utilizó como
inspiración para pintar "Las señoritas de Avignon". En la medianoche
del 5 de septiembre, Apollinaire ayudó a su amigo a ocultarlas. Dos días después,
la policía arresta al autor de los Caligramas, o conjunto de palabras cuyo
propósito es formar una figura acerca de lo que trata un poema o una
declaración que en su confesión menciona al maestro cubista. Ambos llorarán
durante el careo. Pero Picasso termina negando todo, incluso a su fiel
compañero, "Nunca antes lo había visto", sentenció en acta...Hay una
película del Director Fernando Colomo titulada "La Banda Picasso",
del año 2012, que nos traslada al París de 1911… La Gioconda desaparece del Louvre,
y Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire son detenidos… Pablo recuerda que
Guillaume le había presentado a un atlético joven llamado “el Barón” que, al
enterarse de su fascinación por unas estatuas ibéricas, decide robarlas del
Louvre y vendérselas a un precio ridículo. Aquellas estatuas fueron cuatro años
antes la inspiración del primer cuadro cubista, “Las señoritas de Avignon”.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b> Picasso es español, Guillaume polaco, el Barón, belga. Y la prensa habla de una
banda internacional llegada a Francia para desvalijar los museos... en
conclusión, Apollinaire y Picasso estaban en el mismo grupo de amigos. Lo que
llevó al descubrimiento del hurto de las estatuillas fue que ambos artistas
fueron acusados de robar la Gioconda. Los dos fueron investigados y Apollinaire
acusó a Picasso del delito. Al final quedaron en libertad y dos años después se
descubrió que un antiguo empleado del Louvre, Vincenzo Peruggia, había ocultado
la obra de Da Vinci en su pequeño apartamento. En la imagen siguiente, Pablo
Picasso y Guillaume Apollinaire.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgM8GDwPMHaUR8lynEI79nPxCL0M63vmZqER-WIUWKjofa4Y-JF-5uT-pV9lAnL0Bqn4QzOCSIzoIv9U4zGIwFu52g02d9QHWszpNvdZj1yJtYar2ian-ldcc1ESGgvKTRH4Sl-ff2hodIUXTazvvOVOQ9-Dn5Hw7JCC7op5apvhePFhAjK1uSvEsgl=s800" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="800" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgM8GDwPMHaUR8lynEI79nPxCL0M63vmZqER-WIUWKjofa4Y-JF-5uT-pV9lAnL0Bqn4QzOCSIzoIv9U4zGIwFu52g02d9QHWszpNvdZj1yJtYar2ian-ldcc1ESGgvKTRH4Sl-ff2hodIUXTazvvOVOQ9-Dn5Hw7JCC7op5apvhePFhAjK1uSvEsgl=s320" width="320" /></b></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Con toda certeza, la negación de Picasso con respecto de su
amigo Apollinaire rompió la amistad para siempre. Picasso, de alguna manera,
lloró toda su vida a Apollinaire, quien se alistó voluntario en la Gran Guerra,
fue herido en la cabeza y murió de gripe española en 1918…podríamos tildar de
comprensible la actitud de Picasso y Apollinaire , ya que cuando leyeron las
confesiones de Pieret en el Journal, sufrieron un particular ataque de terror,
ya que con toda razón, Estaban seguros de que Pieret los había delatado, y
tramaron un plan para no ser descubiertos, que consistía en arrojar las piezas
robadas al Sena…una decisión justificada si cabe, ya que en París ya empezaba a
asomar la xenofobia que anunciaba la I Guerra Mundial, y Picasso era español y
Apollinaire, polaco, y ambos temían que la ley se ensañara con ellos. El robo
de La Gioconda se había convertido en una afrenta nacional, y la Gran Francia
clamaba respuesta, y venganza. <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Por supuesto, Apollinaire y Picasso no tenían nada que ver
con el robo de La Gioconda y el día después de que los periódicos informaran
sobre el arresto de Apollinaire, el Paris Journal recibió una carta de Géry
Pieret – que había huido a Bruselas – donde declaraba que Apollinaire era
inocente, y que él había sido único responsable del robo de las estatuas. Con
el ladrón de la obra de da Vinci todavía en libertad, la policía no estaba
interesada en quién robó un par de estatuas íberas sin mayor valor aparente,
por lo que fueron liberados.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En noviembre de 1913 el cuadro apareció en manos de un tal
Vincenzo Peruggia, antiguo trabajador del Louvre, que se había llevado La
Gioconda, envuelta en una sábana blanca y escondida bajo su abrigo, para
devolverla a Italia, donde "realmente pertenecía". Pocos días después
estalló la Primera Guerra Mundial, los nombres de Picasso y Apollinaire, que se
ofreció como voluntario para el ejército francés, quedaron limpios y "El
robo del siglo" dejó de tener importancia.</b></span><o:p></o:p></p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p></div><br /><p class="MsoNormal"><br /></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-74197038113089262022022-02-13T07:21:00.004-08:002022-02-13T10:04:09.943-08:00LA ISLA DE LOS MUERTOS<p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b> </b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>LA ISLA DE LOS MUERTOS.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Arnold Böcklin. 1883<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El poema de Konstantino Kavafis,
"Camino a Itaca", nos dice que lo importante del viaje es el viaje en
sí, y no a dónde nos lleva. El cuadro en realidad son cinco cuadros, las cinco
versiones que Böcklin pintó entre 1880 y 1886 para distintos comitentes. La
tercera versión fue mucho más popular, y es la que tenemos en la imagen, y fue
hecha por Böcklin tres años más tarde por encargo en 1883 de su galerista y
marchante Fritz Gurlitt, que fue quien le puso el título al cuadro. En 1933, la
pintura fue adquirida por Adolf Hitler y colgada tanto en el Berghof en el
Obersalzberg como en la Cancillería del Nuevo Reich, hoy en día está expuesta
en la Alte Nationalgalerie de Berlín. <o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-VsHD7HPp7yVC_PjG1JH_yV-5In03nd8rHsJy73o2esXkXA_HEttqk9BWT6V3jm-BAkaXEhvgjLLWYip4n7AJBl3ZFj9mZhVlyJcT4aIjPrqbR7udyM1glrCLGShPUIl3uSY-DBS76looxGa82R2kLurnKDIXRAEKTdC-ksQj8GmfyWYtqbO91BaL=s1920" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="1056" data-original-width="1920" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh-VsHD7HPp7yVC_PjG1JH_yV-5In03nd8rHsJy73o2esXkXA_HEttqk9BWT6V3jm-BAkaXEhvgjLLWYip4n7AJBl3ZFj9mZhVlyJcT4aIjPrqbR7udyM1glrCLGShPUIl3uSY-DBS76looxGa82R2kLurnKDIXRAEKTdC-ksQj8GmfyWYtqbO91BaL=s320" width="320" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Irónicamente, la cuarta versión
fue destruida en un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial. Una isla mítica de
los muertos, así como un viaje en barco al más allá, existen en muchas
mitologías y religiones: el montículo primitivo en el antiguo Egipto, Elysion
en la antigua Grecia, el Jardín del Edén en la Biblia o Avalon en la saga
artúrica.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>¿Porqué esta obra fascinó a tanta
y tan variada gente…? Lenin, Freud, Munch, Nietzsche, Dalí, Rachmaninov…Roger
Zelazny en la literatura, August Strindberg en el teatro, Tony Garnier en la
arquitectura, en el anime de Kuroshitsuji, donde la isla de los muertos es un
santuario para los demonios, o incluso tenemos varias referencias en el cine,
por ejemplo en la película estadounidense Dead Silence (2007) el protagonista llega
a un paraje con un intencionado parecido con el cuadro, y aunque no se
verbaliza, es claramente el lugar en que se desarrolla. Otra es El afinador de
terremotos, la película de los hermanos Quay, también en la película Alien:
Covenant (2017), el altar donde el androide David enterró a la arqueóloga
Elizabeth Shaw tiene una inconfundible similitud con el cuadro o en la película
"La Isla de los Muertos" (Isle of the Dead) de 1945, actuando Boris
Karloff, aparece claramente en varias secuencias y la acción prácticamente
transcurre en una isla semejante, con sepulcros excavados en la piedra.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Tan popular fue en una época que
Nabokov cuenta en su novela “Desesperación” (1934) que reproducciones de la
“Isla de los muertos” podrían “encontrarse en todos los hogares de Berlín”.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En esta obra Böcklin pinta a un
remero y una figura blanca sobre una pequeña barca que se dirige hacia una isla
rocosa. En el bote hay un objeto blanco. Lo lógico por el título y un poco de
iconografía es pensar que la figura blanca es Caronte, el que conducía a las
almas al Hades por la laguna Estigia, y en este caso está custodiando un ataúd.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En el pequeño islote hay altos y
oscuros cipreses que, como todos sabemos, son generalmente árboles asociados a
los cementerios y al luto, y su perímetro está vallado por acantilados muy
escarpados. También hay vanos en las rocas, dando la sensación de ser
sepulcros.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Por supuesto, como buen
simbolista, Böcklin nunca explicó el significado de su pintura, y eso no hizo
más que multiplicar su misterio. Los paisajes de Böcklin suelen ser sublimes,
recónditos e inaccesibles, de naturaleza espontánea y peligrosa dramatizada por
una luz rasante y cambiante. La luna, la noche, las ruinas y el cielo agitado
hablan de su raíz romántica. Pero sabemos que cerca de su estudio en Florencia
(era suizo, pero se fue a Italia a vivir) estaba el cementerio donde
descansaban los restos de su pequeña hija María. Cabría recordar que la
obsesión de Böcklin por la muerte se podría deber a que había perdido 8 de sus
14 hijos, y Que se sepa, Böcklin pintó cinco versiones de esta obra, además, el
autor le pidió a Max Klinger que hiciese una serie de grabados sobre la obra,
que se vendieron con mucha facilidad, e hicieron que este cuadro de Böcklin se
convirtiese en una de las obras de arte más famosas de fines del XIX.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Las dos primeras versiones son de 1880 y se
conservan en el Kunstmuseum de Basilea y en el Metropolitan Museum de Nueva
York respectivamente. Según parece, Böcklin empezó con la versión de Basilea y
cuando la tenía casi acabada, recibió la visita de una mujer llamada Marie
Berna, que quería una obra para recordar a su difunto marido. Böcklin pintó
para ella una segunda versión del cuadro, más pequeña, añadiendo el ataúd y la
figura de blanco que vemos en el bote. Como le gustó el resultado, añadió estos
dos elementos también a la primera versión.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>El artista no quiso explicar
nunca su significado, por lo que a día de hoy sigue siendo un cuadro
deliberadamente ambiguo, abierto a múltiples interpretaciones, o quizás sea mejor
hablar de sensaciones. Un pequeño bote, conducido por un remero a quien muchos
han querido identificar con Caronte, se acerca al embarcadero de una isla
rocosa. En la proa, podemos ver a una figura de pie, envuelta en una capa o
sudario blanco, y un objeto colocado transversalmente que podría ser un ataúd,
también cubierto con una tela blanca y decorado con guirnaldas. El bote avanza
lentamente, sin alterar lo más mínimo la superficie inmutable del agua. En las
paredes de la isla hay excavados unos nichos o cuevas; sobre una de estas
aberturas, a la derecha, aparecen las iniciales del artista “talladas” en la
roca, quizás, como una referencia a su morada final. Estamos ante una obra
donde en ella se desarrolla un mito, el de Caronte. Caronte era el barquero de
Hades, Dios del inframundo, que se encargaba de llevar las almas de los
fallecidos de un lado a otro del río Aqueronte. Caronte solo transportaba el
alma si tenía dinero para pagar aquel "viaje", por ello a los muertos
se les enterraban con un óbolo, que era una moneda griega, bajo la lengua.<o:p></o:p></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjSC1nY_oCHDRdZz8YGNKvm0voQnY5Xw8gnl9nBDeMf3OAHHrq0JB2vMNmuFFqrYIYMcSNC28y8WxoiDiHZ2Sp_-RJFE_XNJxbkKJ1HN9vVbtQWuWqMa7Z-6iKbcEMrLD6u4Qnn8I9R1-ndom4wJL_EcylRUJzUeOzcTUKe53NgRY0Saysj9XYdTWdX=s620" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="620" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjSC1nY_oCHDRdZz8YGNKvm0voQnY5Xw8gnl9nBDeMf3OAHHrq0JB2vMNmuFFqrYIYMcSNC28y8WxoiDiHZ2Sp_-RJFE_XNJxbkKJ1HN9vVbtQWuWqMa7Z-6iKbcEMrLD6u4Qnn8I9R1-ndom4wJL_EcylRUJzUeOzcTUKe53NgRY0Saysj9XYdTWdX=s320" width="320" /></b></span></a></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>No hay nada más universal que la
muerte, quizás también el amor, pero posiblemente algo menos. La muerte es un
tema sin duda fascinante, por lo que de ahí exista tanta admiración misteriosa
en tanta gente. Para admirar el cuadro, es aconsejable, como banda sonora, una
maravilla de Rachmaninov, otro admirador del cuadro de Böcklin, que decidió
componer este poema sinfónico tras ver la obra, a la que titula "La Isla
de los Muertos"...La duración aproximada de la pieza oscila entre los 20 y
los 28 minutos. La música comienza suavemente, con un movimiento de vaivén que
sugiere el rumor de las olas mientras Caronte rema por el río Estigia. A lo
largo de esta obra, Rajmáninov logra imitar el movimiento del agua y del remo
de Caronte. Al comienzo de la obra, el tema principal se repite en un
prolongado crescendo. En la sección central, la orquesta explora distintas
variaciones del tema, hasta llegar a un momento de silencio tras el cual, al
igual que sucede en varias de sus obras, Rajmáninov introduce el motivo de la
música del Dies irae como referencia a la muerte. Al mismo tiempo, el vaivén de
la música también sugiere el sonido de una respiración, indicando de esa manera
que la vida y la muerte se entrelazan.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><o:p></o:p></b></span></p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlhrK7XkSEdDvyYuuXAw0n8TTqNaCxI7WBrB3uTq8wSl_mX-GunZh2PHWk7Ficy_KlOOBz_N9GgaFnQ7YI7y0o884Jq8REJCQ2qa_HEYTxvnv5wcm9BzpYG7IuC3ugibnet6UEkhynEQtZUVx9eQiBjPMOdrlHFmfFwxc3gTf9D1hzr-yMaOq_qgVn=s567" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="447" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhlhrK7XkSEdDvyYuuXAw0n8TTqNaCxI7WBrB3uTq8wSl_mX-GunZh2PHWk7Ficy_KlOOBz_N9GgaFnQ7YI7y0o884Jq8REJCQ2qa_HEYTxvnv5wcm9BzpYG7IuC3ugibnet6UEkhynEQtZUVx9eQiBjPMOdrlHFmfFwxc3gTf9D1hzr-yMaOq_qgVn=s320" width="252" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Arnold Böcklin, encuadrado
plenamente en el movimiento simbolista, nació en 1827 en la ciudad suiza de
Basilea y desarrolló gran parte de su actividad artística en Italia,
falleciendo en Fiesole, una localidad cercana a Florencia, en 1901. Pese a no
ser uno de los pintores simbolistas más renombrados, sus cuadros presentan
siempre un gran atractivo rayano en la fascinación, con especial gusto por los
paisajes de ruinas románticas y las escenas mitológicas. Uno de sus cuadros más
conocidos, además de la serie de La isla de los muertos, es sin duda su
autorretrato pintado en 1872, donde la aportación simbolista corre a cargo del
descarnado esqueleto de la Muerte que aparece, tras él, tocando en el violín
los ásperos acordes de la Danza Macabra, como vemos en la imagen anterior.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b> </b></span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La isla de los muertos” es a la
vez invitación, despedida y entrega. Invitación si en la isla está a quien
amamos y se fue, en la isla podemos buscar y reencontrarnos, despedida si somos
nosotros quien vamos con el supuesto Caronte y que, aun sin saberlo plenamente,
vamos en la embarcación y no veremos más a los que aquí permanecen, salvo en
nuestra creencia en el reencuentro en el más allá; pero también puede ser
entrega si somos Caronte o somos quien está de pie atrás del féretro y muy a nuestro
pesar entregamos al más allá a quien queremos realmente que se quede
aquí...Realmente, La Isla de los Muertos, existe, y hay una pequeña leyenda
adosada a ella, según la cual un soldado francés, disparando un cañón hacia
Perast, el proyectil penetró en la casa de su amada y la mató, y luego se
acostó con ella en un ataúd. La isla de los muertos está cerrada para visitas
oficiales, sin embargo, a menudo es posible ver en ella a residentes locales o
turistas que buscan tocar las antiguas murallas o pasear por el antiguo
cementerio. Perast es una localidad de Montenegro que cuenta con 349 habitantes
y está situada en la Bahía de Kotor, en la orilla del Adriático, a pocos
kilómetros al noroeste de Kotor. Cerca de la población se encuentran dos
pequeñas islas, el Islote Sveti Dorde (Isla de San Jorge) en el que se ubica un
monasterio benedictino del siglo XII y Gospa od Škrpjela, (Nuestra Señora de
las Roca) pequeña isla artificial de 3030 m² en la que existe un antiguo
santuario dedicado a la Virgen de la Roca. En esta denominada Isla de San
Jorge, es en la que se inspiró en artista para su obra "La Isla de los
muertos".<o:p></o:p></b></span></p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbUNFm7pS5QmxL0f6if1vi746v2rO3cVfhtwVH8VRqxd2hku41uYOfveoqC3zxLeoXKIPibWi-d5A5TTuTqYoBbpP1DmdaV0BGAg8lALB95BD0j48KA687nBfNRggcNgLkoITuNwmgqYflEVljPGror6z9GiG70oPTeuSHCnPzp8om9WHGiQLpohiP=s981" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="981" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbUNFm7pS5QmxL0f6if1vi746v2rO3cVfhtwVH8VRqxd2hku41uYOfveoqC3zxLeoXKIPibWi-d5A5TTuTqYoBbpP1DmdaV0BGAg8lALB95BD0j48KA687nBfNRggcNgLkoITuNwmgqYflEVljPGror6z9GiG70oPTeuSHCnPzp8om9WHGiQLpohiP=s320" width="320" /></b></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Un alma moribunda es conducida
por Caronte hacia una isla con cipreses elegiacos en su centro en la que hay
varias villas. Algo en ella remite a los cementerios. Pintó varias versiones
con los mismos elementos, como ya hemos advertido al principio, y algunas más
naturalistas que otras, pero la primera es la más fantasmagórica, que es la que
observamos a continuación. <o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b> </b></span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjW-zYXuf-dayFmynpCUP6lMDSoQh71R72wZK6zjzXjjydeOCKegP3cxhOIe0m0LhSEbsTux_wBB8v-iWLkW-7bRXyfeREdX_YPLq3KPycdIUnuGxLJAtTYLZmxzYkky5iF0DyK9EzZ-JVqWkD8XZwCkEdQWrtlxgJjys67UhlnEl3GaRopvkYBTDkd=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="800" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjW-zYXuf-dayFmynpCUP6lMDSoQh71R72wZK6zjzXjjydeOCKegP3cxhOIe0m0LhSEbsTux_wBB8v-iWLkW-7bRXyfeREdX_YPLq3KPycdIUnuGxLJAtTYLZmxzYkky5iF0DyK9EzZ-JVqWkD8XZwCkEdQWrtlxgJjys67UhlnEl3GaRopvkYBTDkd=s320" width="320" /></a></b></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>La criatura humana, alejada de la
animalidad, se considera racional, y en posesión de la verdadera conciencia de
la muerte, por esa razón, llaman poderosamente la atención y nos atraen los
temas sobre la muerte, de igual manera que lo hace el amor, en su término más
romántico, y casi se diría que trágico o fatal. las obras de arte, son prueba
de ello, y así pasa exactamente lo mismo entre lo prohibido, y lo permitido.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Aingeru Daóiz Velarde.- </b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p></o:p></p></div><br />Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-46282717906693241352022-01-08T14:04:00.003-08:002022-01-09T01:50:06.298-08:00EL FINAL DEL BAILE<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p class="MsoNormal"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>EL FINAL DEL BAILE</b></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><span lang="es"> Rogelio de Egusquiza. <o:p></o:p></span>(1879)</b></span></p><p class="MsoNormal"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgG88feUX8wLFZ6KNJ3iL5yvLQm0uO6xpLwy5DFQSf2N2okOxwn9O8ucv9SKU-MQhS9G2GMfODG4cFYOmmuOnGTSPsyMbrrINlpBI2qz_s1PxPsd8FSmFtIuerIL-UzZ1qUd_I_K2NjdfI4qMLFKqnO0zoScmmlqLzgLrDuAr0IyqXitCLwJ06KN07-=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="789" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgG88feUX8wLFZ6KNJ3iL5yvLQm0uO6xpLwy5DFQSf2N2okOxwn9O8ucv9SKU-MQhS9G2GMfODG4cFYOmmuOnGTSPsyMbrrINlpBI2qz_s1PxPsd8FSmFtIuerIL-UzZ1qUd_I_K2NjdfI4qMLFKqnO0zoScmmlqLzgLrDuAr0IyqXitCLwJ06KN07-=s320" width="210" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>Rogelio de Egusquiza, uno de los pintores españoles más célebres del siglo XIX, comenzó a trabajar con el pintor académico Leon Bonnat y, a partir de entonces, disfrutó de una carrera muy exitosa. Finalmente se mudó a Italia, donde se convirtió en una figura central de la colonia artística española, íntimamente relacionada con el círculo de artistas españoles que incluía a Mariano Fortuny y los hermanos Madrazo. Colaboró con éxito con el pintor italiano Mariano Fortuny y su estilo se volvió más colorido y preciso como resultado.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>En Italia también conoció al compositor Richard Wagner y desarrolló una amistad que tuvo una influencia importante en sus obras posteriores más grandilocuentes y trágicas.</b></span></div><div><br /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><span style="text-align: left;">El precioso vestido rosa
rubor, entallado en la cintura, de corte largo y vuelo en los bajos, adornado
elegantemente con rosas de diferentes tonalidades especialmente para la
ocasión, dan el color a la imagen principal del cuadro, secundada por la figura
masculina, elegante, en la que se adivina un pantalón de pinzas al uso, con
camisa</span><span style="mso-spacerun: yes; text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">bordada y chaqueta de final de
siglo abierta, de color oscuro, que da paso y figura a la exquisitez del vals
cruzado, cuyo paso previo al giro de molinete, da elegancia a la posterior
caminada normal, y luego también cruzada, primero de izquierda, derecha, y
centro.</span><span style="mso-spacerun: yes; text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;">A la derecha de la imagen, un
conjunto floral que complementa la belleza de la imagen, en cuyo fondo, dos
damas descansan retocando una de ellas el pliegue de su vestido, a la luz de
una lámpara de mesa.</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><span style="text-align: left;"><br /></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>El presente trabajo revela al artista en el apogeo de su habilidad, tanto compositiva como estilísticamente. Vestida con el traje tradicional del siglo XIX, la pareja está representada bailando un vals, una danza popular de finales de siglo.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>El artista combina la representación de una mujer elegantemente vestida con hermosas rosas y la atmósfera de la Belle Epoque.</b></span></p><p class="MsoNormal"><span><b><span style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: left;"></span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>Desde su visión de la sala, Egusquiza puede concentrarse no solo en los animadores en primer plano, sino también en lo que está sucediendo detrás de la escena. Como tal, el ojo del espectador se dirige hacia la parte posterior de la sala y más allá de la actividad detrás de las cortinas.</b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><span style="text-align: left;"><br /></span></b></span></p></div>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><b>Los pies de la dama, casi
parecen flotar, y su torso, descansa en el masculino hombro, en el cual, apoya
al tiempo su brazo izquierdo, dejándose llevar en la nube de danza que escenifica
el sonido envolvente y embriagador, casi divino, del Vals número dos de Dimitri
Shostakovich. <o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><b><br /></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><b>Las luces y sombras, son
perfectas para la ocasión. El encanto que brinda el aroma de la música, y la
fragancia dulce y penetrante a jazmín de la dama, a cuyo vapor embriagador,
sucumbe el caballero en un éxtasis que le arropa a conducir los pasos, con la
dulzura y suavidad de un ensueño con la elegancia que requiere el alma al son
del compás, llenan la escena de esa plenitud de colores que sólo la imaginación
de los amantes es capaz de captar.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><b><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><b>La tela suave y densa del
bajo femenino, vuela al viento del movimiento magistral de lado, como si de una
nube de pétalos se tratara, y el brazo derecho, suave como la seda del paño que
viste, se deja conducir por el sereno movimiento del izquierdo del caballero
embelesado por la música, y la belleza que atraviesa su alma, aferrada a él,
como si formaran un conjunto de una misma pieza de arte sublime.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><b><br /></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><b>La escena, en su
conjunto, se centra casi entre dos luces, al final de un salón que se entiende
repleto, y se adivina en un silencio, una frase, cuya tonalidad en do menor,
proporciona la elevada sensación que junto a los acordes de la música, dan ese
momento de magia a la escena, en la que el alma de los dos bailarines,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>alcanza su máximo esplendor.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><b>Un movimiento de sístole,
y otro de diástole, intensifican si cabe el suspiro del alma que esperaba desde
un atardecer cualquiera en el tiempo, quizás la declaración de intenciones, la promesa,
la palabra de honor que diera comienzo al albor de la ilusión con el color de
las pinceladas limpias de un contacto de manos al son de una danza. <o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><b><br /></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><b>¿Quién fuera capaz, de
pintar el arte del sentimiento más profundo de la humanidad?, ¿quién fuera
capaz, de escenificar el arte de una baile de miradas sin mirar, y una
declaración escondida en su acorde perfecto?...Aquel quien, capaz de soslayar
la ilusión que lo conduce a la muerte fatal del romanticismo, es capaz de
adivinar con palabras, seguidas de frases, los efluvios de lo que el corazón,
sólo es capaz de sentir, al son de un sonido de vals. <o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="font-family: verdana; font-size: large; mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><b><br /></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>Aingeru <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Daóiz Velarde.- </b></span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;"><span lang="es" style="mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><o:p> </o:p></p><div style="text-align: center;"><br /></div><p></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-10920586549756547842022-01-08T02:23:00.001-08:002022-01-08T03:06:08.271-08:00ALEJANDRA PIZARNIK. LA ÚLTIMA POETA MALDITA.<span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>ALEJANDRA PIZARNIK. LA ÚLTIMA POETA MALDITA. <br /><br /><br />Alejandra Pizarnik nació, dicen, con la oscuridad en su alma, y escribir, para ella, era transformar el dolor en palabras que penden de los versos silenciosos de su poesía, unas letras donde invocar los fantasmas que acosaban su vida, donde reparar heridas en el camino, evocar deseos y ambiciones ocultas. <br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhadIju-O4JBBGgUp0Ugar6mRZdDhg9-5pTqA8hL4M6-UhbVLO7NI5jSi978zzlSY2yn4m4Kmld7h9_Xofk8ZYGkFWMwYYXzzq_uZnMy-N5_BZJ0aQfhfElIZeq5SMKDLJRRBuvCWF0PqbcXVGVE7--NrreqHCdvODbbqqAMEGZ_Y6zCOZhF6zzkNwu=s554"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhadIju-O4JBBGgUp0Ugar6mRZdDhg9-5pTqA8hL4M6-UhbVLO7NI5jSi978zzlSY2yn4m4Kmld7h9_Xofk8ZYGkFWMwYYXzzq_uZnMy-N5_BZJ0aQfhfElIZeq5SMKDLJRRBuvCWF0PqbcXVGVE7--NrreqHCdvODbbqqAMEGZ_Y6zCOZhF6zzkNwu=s320" /></a><br /><br /><br />Ahora, en esta hora inocente yo y la que fui nos sentamos en el umbral de mi mirada…escribía Alejandra, y lo hacía con el arte de interpretar los silencios, porque como dijera Miles Davis, el silencio es el ruido más fuerte, quizás el más fuerte de los ruidos. Los silencios, para ella, eran los sentimientos o experiencias que se escapan de las palabras. Su rebeldía, su aire trágico y su pasión, se nutrieron de sus propias tinieblas para tejer una poesía única e irrepetible…”Alguna vez de un costado de la luna, verás caer los besos que brillan en mi. Más allá del olvido”...Decía Alejandra Pizarnik, y tambien “Buscar no es un verbo, sino un vértigo. No indica acción. No quiere decir ir al encuentro de alguien sino yacer porque alguien no viene”. Navegó como nadie, entre la locura y lo onírico, para dejarnos una obra excepcional. <br /><br />Nos habló de jaulas, del amor en lo imposible y en lo lejano, de andaduras en el desierto, de miradas sin ver nada, de ojos, de piedras pesadas, de fuego incesante y de nuevo, siempre, de soledad… “Estoy ebria de soledad, de espera, de deseos abstractos, de entidades llenas de designios mágicos. ¡Qué noche para morir! ¡Qué instante para hacer el amor!“…siempre soledad, “¿Qué soledad es ésta, llena de otro, con sus ojos y sus manos y sus cabellos poblando la aparente soledad de tu noche?“…”Pero hace tanta soledad que las palabras se suicidan”. <br /><br />Nos habló de miedos, de vacíos, de una niñez teñida de desencantos, decía que el cielo tiene el color de una infancia muerta, y se sumergió en la poesía y en las anfetaminas para dar alivio a sus oscuros pensamientos. <br /><br />Nadie exploró como ella el sufrimiento y hasta la locura; era esa mujer desdoblada que decía tener en su interior gemelas muertas, la que era ella misma en la soledad de sus silencios, y la que jamás se atrevió a ser. Buscó la sombra de Julio Cortázar y el poeta mexicano Octavio Paz. Este último es quien le escribe el prólogo de su libro de poemas Árbol de Diana (1962). Leerla es sumergirnos a partes iguales en el romanticismo, el surrealismo, el universo de lo gótico y también en el psicoanálisis. Un universo singular que no deja a nadie indiferente. “Qué belleza guardan aquellos que no encuentran su lugar entre tanta gente; no es soledad, es un privilegio no encajar”. ¿En dónde hallar una presencia humana que me calme?. Nunca nadie lo pudo, ni amigos, ni amantes. Solo fantasmas que he amado hasta pulverizar mi conciencia y mi memoria”…<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgeB2VAhjxs7vlQwXGyiCoutaItLPMohS8C7HUcdzWbzbSUjBfVhfMJrm4y6AwfQYF5ZZ4adqhSGU_PhPVuNG2JvzWQMCQkRz2MTrJ3Kzdxo5G_hh4ora-jyB0zVVbXo5zdb-hfxeW8L1yPHyRNtqsiYqot6g51U4lm-QNMoHaOD2zCtVj5TjkKehxC=s750"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgeB2VAhjxs7vlQwXGyiCoutaItLPMohS8C7HUcdzWbzbSUjBfVhfMJrm4y6AwfQYF5ZZ4adqhSGU_PhPVuNG2JvzWQMCQkRz2MTrJ3Kzdxo5G_hh4ora-jyB0zVVbXo5zdb-hfxeW8L1yPHyRNtqsiYqot6g51U4lm-QNMoHaOD2zCtVj5TjkKehxC=s320" /></a><br /><br /><br />Nacer en Avellaneda, un suburbio de Buenos Aires, probablemente, no fue nada fácil para Alejandra Pizarnik. Su familia era de origen ruso-judío, y arrastraban de forma permanente el dolor de haber dejado su país de origen, las marcas del Holocausto, del horror y las pérdidas personales vividas durante la guerra. Esa sombra debió crear una impronta temprana en ella. Una herida heredada que se agrandó aún más por un físico que no aceptaba, el rechazo de una madre que valoraba más a su hermana, y por una salud en la que el asma y la tartamudez limaron gran parte de su infancia. Todo ello hizo que, desde bien temprano, se percibiera distinta, dentro de un personaje en el cual, no se reconocía.<br /><br /><br />“Entre otras cosas, escribo para que no suceda lo que temo; para que lo que me hiere no sea; para alejar al Malo. Se ha dicho que el poeta es el gran terapeuta. En este sentido, el quehacer poético implicaría exorcizar, conjurar y, además, reparar. Escribir un poema es reparar la herida fundamental, la desgarradura. Porque todos estamos heridos”…Gran parte de la obra de Alejandra Pizarnik orbita alrededor de dos esferas: su infancia en Buenos Aires y su fascinación por la muerte, así, escribía : “Extraño desacostumbrarme de la hora que nací. Extraño no ejercer más oficio de recién llegada”…”Sólo es posible vivir, si en la casa del corazón arde un buen fuego”.<br /><br /><br />“Simplemente no soy de este mundo… Yo habito con frenesí la luna. No tengo miedo de morir; tengo miedo de esta tierra ajena, agresiva… No puedo pensar en cosas concretas; no me interesan. Yo no sé hablar como todos. Mis palabras son extrañas y vienen de lejos, de donde no es, de los encuentros con nadie… ¿Qué haré cuando me sumerja en mis fantásticos sueños y no pueda ascender? Porque alguna vez va a tener que suceder. Me iré y no sabré volver”…y no supo, ni quiso volver. Se quitó la vida en 1972 con 36 años, tomando 50 pastillas de seconal. Ya no hay vuelta atrás, finalmente Alejandra Pizarnik halló su liberación.<br /><br /><br />No obstante, fue un fin anunciado, porque pasó toda su existencia de puntillas, en ese abismo al que se asomó en diversas ocasiones. Hasta que al final, halló la liberación para sus tormentos, ya que en sus oscuridades, no encontró fuego en el corazón, y se apagó así misma, se extinguió, arrimándose a la luz de la noche, y quemándose en la llama de una vela, que ella misma había encendido en lo más profundo de su alma, atravesada por el arco iris que intentaba brillar en las sombras de la sinrazón.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWx-HCEALkTHkuOitXupvG4q1Wj5h70LuWWachEZmWc4VCC7yW_H3DczwkahhJK8uGqvUbLkPqxt00Fvdqzx8ScxCVpWOaFIn5aobsWpjSQSOuEwVRet9eZ0JRFdABEuwiHYIEU_CrCAMwR82FzY4UwjMa1QXVvarapT0Ohkw2roEjhy8fAIeIHPtp=s700"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgWx-HCEALkTHkuOitXupvG4q1Wj5h70LuWWachEZmWc4VCC7yW_H3DczwkahhJK8uGqvUbLkPqxt00Fvdqzx8ScxCVpWOaFIn5aobsWpjSQSOuEwVRet9eZ0JRFdABEuwiHYIEU_CrCAMwR82FzY4UwjMa1QXVvarapT0Ohkw2roEjhy8fAIeIHPtp=s320" /></a><br /><br />Su obra lírica se comprende en siete poemarios: La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), Las aventuras perdidas (1958), Árbol de Diana (1962), Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de locura (1968) y El infierno musical (1971).<br /><br />Más tarde se realizaron diversas publicaciones de sus últimos poemas, obras teatrales como los poseídos entre lilas y la novela La bucanera de Pernambuco o Hilda la polígrafa. Cabe destacar también uno de sus relatos más célebres y llamativos: La condesa sangrienta, esta última, en clara alusión a La condesa Erzsébet Báthory de Ecsed, o Isabel Báthory. <br /><br /> <br /><br />El hastío, el sopor del alma, una pegajosa melancolía que colapsaba su corazón hasta impregnar sus poemas, una tenaz apatía por salir de sí misma, o de esa prisión que se había encerrado en su alrededor, plagada de miedos, de soledad, otra vez aquella soledad, y sobre todo, de silencios, de profundos y eternos silencios. Alejandra Pizarnik fue la última poetisa maldita, esa gran escritora que nos sigue sobrecogiendo con sus versos, con su voz lejana pero siempre rotunda…” Mata su luz un fuego abandonado. Sube su canto un pájaro enamorado. Tantas criaturas ávidas en mi silencio y esta pequeña lluvia que me acompaña”… siempre intensa, a veces lúdica y a veces visionaria, a veces, como intentando el regreso de aquella soledad que la aplastaba, la oprimía hasta dejarla sin aliento y, sobre todo, sin esperanza, huérfana de consuelo, asesinada por la ilusión, ensombrecida por el desaliento.<br /><br /><br />Aingeru Daóiz Velarde.- <br /><br /> <br /></b></span><p class="MsoNormal"><span lang="es"><br /></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVPVsbgGMk7TdVEWxS1jxuXl38igIVk_7ZfBpN3aZKqcFGodD9yZOAM7pC_K8hOsgFPEuSDv16zIJ_I9AMQFxMaqKMWIQOYSWMpQbFXYG1HkjaLzVUEfsx3Af4oJ0dhpzRcWCiZWaZ4p08QbVyRjtYw4wPBwkki9XiuhOCrfqhfHPeH1IX8VOqmnuY=s2560" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1627" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjVPVsbgGMk7TdVEWxS1jxuXl38igIVk_7ZfBpN3aZKqcFGodD9yZOAM7pC_K8hOsgFPEuSDv16zIJ_I9AMQFxMaqKMWIQOYSWMpQbFXYG1HkjaLzVUEfsx3Af4oJ0dhpzRcWCiZWaZ4p08QbVyRjtYw4wPBwkki9XiuhOCrfqhfHPeH1IX8VOqmnuY=s320" width="203" /></a></div><br /><span lang="es"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span face=""Verdana","sans-serif"" lang="es" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Calibri;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="es" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Calibri;"><br /></span></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-84249118231608584602022-01-04T02:16:00.007-08:002022-01-04T13:21:36.000-08:00EL PINTOR MALDITO<span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>EL PINTOR MALDITO <br /><br />La personalidad que nos acompaña en este recorrido, fue el protagonista, o mejor dicho uno de los protagonistas de la tragedia más sonada de aquella conocida vida bohemia del Paris que arañaba con descaro aquellos primeros años del siglo XX. Su leyenda negra, acabaría por darle el mismo color a su obra, plena del arte magnífico y casi diría que enigmático, de unos desnudos de una extraña elegancia, en la que representa a la mujer, la engrandece en su esencia mostrando en sus trazos la simplicidad de su ser, para poseerla en una especie de juego amatorio plagado de cubismo, pero con la lucidez suficiente para encontrar la realidad de la existencia, como lo hacía a la vez en unos retratos que al observarlos, atraviesan la mirada del espectador, dejando una sensación más que inquietante, profundamente turbadora. <br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrPovmuI63aNEax-U_ko1qkWJC7zgoDkq59Y5zeKC4rXQYjtXSadxJM0FrNgMf2SgSM7jevlWsybguiu1mM9ay6OOqo23gf9aso4_rEbdL86HdWw7EJ8wS2DPaMqwHddMeYzVRdFM_o1Cg264FmbWNqD45ACfBRFVodltrATY9CmR4Ut433NhkSiJt=s1024"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrPovmuI63aNEax-U_ko1qkWJC7zgoDkq59Y5zeKC4rXQYjtXSadxJM0FrNgMf2SgSM7jevlWsybguiu1mM9ay6OOqo23gf9aso4_rEbdL86HdWw7EJ8wS2DPaMqwHddMeYzVRdFM_o1Cg264FmbWNqD45ACfBRFVodltrATY9CmR4Ut433NhkSiJt=s320" /></a><br /><br /><br />No quisiera cansar demasiado al lector, pero antes de seguir adelante con esta historia, casi diría que más que trágica, fascinante, me gustaría descomponer el significado del cubismo, para aquellas personas que después de esta lectura, quieran acercarse a la obra de nuestro protagonista, quien en parte de su obra, experimentó un poco con esta técnica. El Cubismo es un lenguaje pictórico que replantea las formas, el volumen, el espacio y la perspectiva dotando a las obras de un carácter psicológico en que el espectador reconstruye la imagen en su mente para comprenderla en su totalidad. Los volúmenes, las luces y las sombras se descomponen en planos que crean diferentes puntos de vista. No se puede decir que se trata de un lenguaje abstracto ya que los objetos y figuras están claramente representados y son, en la mayoría de las ocasiones, reconocibles. El espectador se convierte en el cubismo en el organizador de la obra es, por lo tanto, un lenguaje con una fuerte carga intelectual y racional. Los colores utilizados en el cubismo tienen también un componente psicológico ya que están llenos de azules, ocres, marrones, grises, verdes … pigmentos asociados al raciocinio según el psicoanálisis clásico. Los temas más utilizados en el cubismo son las naturalezas muertas, bodegones, la figura humana y el retrato. Modgliani entraba dentro de este tipo de arte, y lo hacía por la puerta trasera, para posteriormente, después de su muerte, llenar las salas de exposición, ya que su fama rompía moldes, seguramente también, ayudado por su historia. Era conocido por sus retratos y desnudos en un estilo que se caracterizaba por el alargamiento de los rostros y las figuras, lo cual no fue bien acogido durante su vida, pero que logró gran aceptación posteriormente.<br /><br /><br /> Si Baudelaire, en la poesía, fue aquel poeta maldito a quien Paul Verlaine nombra en su ensayo, por la sencilla razón en que llevó, o mejor dicho, llevaron esos poetas malditos un camino que les llevó a tener una vida maldita, es decir, una vida llena de tormentos e incomprensión, desde luego, Amedeo Modigliani, era sin duda el pintor maldito, retratado en el lienzo de la tragedia. Pablo Picasso, decía de Modgliani que sólo una persona como él, era capaz de saber vestir bien, y con elegancia, a pesar de que no tenían ambos muy buena amistad. Su indumentaria, a pesar de su escasa economía al igual que les ocurría a todos aquellos integrantes del arte en la vida bohemia, Modgliani vestía una elegancia, si bien desgastada, con un porte y una exquisitez que llamaba a la atención, como lo hacía con su singular y arrebatadora belleza, y unas dotes seductoras fuera de lo común, como fuera de lo común, era su afición a todo tipo de desenfrenos, ya que, aficionado al alcohol, y sobre todo la absenta, las drogas como el hachís y las mujeres. El artista italiano se bebió a tragos el París de la bohemia en noches de furia, borracheras, juergas, visitas a la comisaría y la frustración de ver que las musas pasaban de largo al llegar a su estudio, y también, desgraciadamente, desde muy temprano, lo acompañó la enfermedad, una enfermedad que bien marcaría su tragedia. Vivió en la miseria, pero en plenitud, y ya a finales de 1919, su muerte era tan anunciada, que bien podría haber servido de argumento a la novela de García Márquez, el mismo Modgliani pudo quizás llegar a enterarse de la noticia, pues devorado por la tuberculosis y con 36 años, se le escapaba la vida entre suspiros ruidosos en su pecho y esputos de sangre, pero la voracidad del mercado artístico, atento como un ave carroñera al nauseabundo hedor de la muerte, y del filón que suponía el legado del último de los bohemios y su tragedia, hizo que se vendieran a la vez tres de sus obras, dos meses antes de fallecer.<br /><br />En la imagen siguiente, La femme à l'éventail (Lunia Czechowska) - Amedeo Modigliani. Cuando en 1920, un año después de pintado este cuadro, Modigliani agonizaba, tres mujeres estuvieron a su lado, Jeanne Hébuterne, Hanka la esposa de Zborowski y Lunia Czechowska. Este cuadro en concreto, fue robado el 20 de mayo de 2010 del Musée d’Art Moderne de la Ville de París junto con otros cuadros de Picasso, Matisse, Braque y Léger y cuyo valor conjunto superó los cien millones de euros. Hasta la fecha no han sido recuperados.<br /><br /> <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgiii6T65Z9cDm9ON40AzWf_txOF0A6G5odoh-9G3rQ9tAGKzvmBPIKBgpyMwuMju6MYgXHTh50kxyzhSawvUEEKukIVzBarp6uvNTmK-hBumeVBw7kusVza-8ZnUM0Ap8H18XiNGA-YmENto7zV94b9WcPpd0VryBa_AHRlUEMIiD8FaVSUOpWed8=s3333"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgiii6T65Z9cDm9ON40AzWf_txOF0A6G5odoh-9G3rQ9tAGKzvmBPIKBgpyMwuMju6MYgXHTh50kxyzhSawvUEEKukIVzBarp6uvNTmK-hBumeVBw7kusVza-8ZnUM0Ap8H18XiNGA-YmENto7zV94b9WcPpd0VryBa_AHRlUEMIiD8FaVSUOpWed8=s320" /></a><br /><br /><br />La suerte, que se pasea envidiosa por encima de las cabezas de los mortales. El azar, la casualidad que nace de la nada y se basa en el destino, es esa misteriosa circunstancia que no se alió en absoluto con Amedeo Modigliani, pero no sería él quien escribiera el último párrafo de su tragedia, sería su última compañera, quien, como si se tratara de un apasionado relato de trágico romanticismo hasta su última consecuencia, de un epitafio escrito con lágrimas negras en la piedra caliza de un sepulcro maldito, escribiría el drama en el que intervienen la pasión y la fatalidad, el amor y, quizás la desesperación de la siniestra locura, en un funesto desenlace, más que dramático, se diría que terrible, del que ni siquiera mi personal imaginación de escritor de relatos, es capaz de dibujar en el último cuadro de la vida de Modgliani…Toda una historia de amor, enterrada en un mito, y lapidada en la más cruel de las tragedias de la que nadie es capaz de imaginar, ni en la peor de las pesadillas. <br /><br /><br /> La joven Jeanne Hébuterne, su última compañera sentimental, madre de una niña que tenían en común, y embarazada ya de nueve meses a punto de dar a la luz a otra criatura, horas después de la muerte del pintor maldito, se suicidaba arrojándose por un balcón. Una joven amable, tímida, tranquila y delicada, que se convirtió en el tema principal de la pintura de Modigliani. Ella, que trajera al mundo una niña a la que dio su mismo nombre, y que fue entregada al nacer a una institución, para asegurarle unos cuidados que sus padres no podían darle, pero no fue dada en adopción. Jeanne saltó por la ventana del quinto piso de su antigua habitación en el apartamento de sus padres...Por aquel entonces, el padre de Jeanne trabajaba como cajero en una mercería. Era un hombre cultivado, apasionado de la literatura del siglo XVII, convertido al catolicismo, de costumbres austeras, por lo que no vio con buenos ojos su relación con el pintor judío al que consideraba un depravado, y que posiblemente lo fuera, pero, a pesar de la opinión de su padre, Jeanne se instaló con Modigliani en la rue de la Grande-Chaumière, en Montparnasse. Días antes de la muerte de Modigliani, los padres de Jeanne Hébuterne y su hermano André discutían sobre su futuro y el de sus hijos ilegítimos. El 27 de enero Modigliani fue enterrado como un príncipe en el cementerio de Père-Lachaise después de que el cortejo fúnebre formado por toda la comunidad de artistas bohemios acompañara su cuerpo por las calles de París. Jeanne, en cambio, fue enterrada en secreto por sus padres en el cementerio de Bagneux. No fue hasta diez años más tarde cuando Emannuele Modigliani, el hermano mayor del pintor, convenció a la familia Hébuterne para trasladar los restos de Jeanne a una tumba junto a la de Amedeo, en el cementerio de Père Lachaise. Desde 1930 reposan juntos bajo el epitafio: "Compañera devota hasta el sacrificio extremo"...Sobran más palabras para escribir un epitafio del resultado de la más cruel de las tragedias. Mientras, en uno de esos viajes de cultura y recuerdo romántico a la melancolía, un viajero anónimo deposita una rosa negra en recuerdo de una mirada y una cálida caricia en un atardecer. En la siguiente imagen, Jeanne Hébuterne.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzX5inU4HyFd8AVGlLvt7lSq7FSXSw2XMQ0Yx8cdtwP24BcNGvKGtrbQD2jHvSFu6Qvzvojz_Fd3WnEUU0_rVexbzpF8VBXcQxic7ZbK2gFPAbS1Tt_ag2t5K0UgTc6_t9Ppsh0fkNlhZhHBjvpBNTz52w9qMaUNOzzQAKLlomIB73vTOuyMUreKT0=s523"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjzX5inU4HyFd8AVGlLvt7lSq7FSXSw2XMQ0Yx8cdtwP24BcNGvKGtrbQD2jHvSFu6Qvzvojz_Fd3WnEUU0_rVexbzpF8VBXcQxic7ZbK2gFPAbS1Tt_ag2t5K0UgTc6_t9Ppsh0fkNlhZhHBjvpBNTz52w9qMaUNOzzQAKLlomIB73vTOuyMUreKT0=s320" /></a><br /><br /><br />Desde que fuera su musa, nunca, jamás, retrata a su amada desnuda, y siempre en escenas de interior, con escaso mobiliario y actitud recatada, esa era su musa, esa, su imagen, la imagen de su verdadero amor, ese amor que no soñaba en las noches lascivas de soledad, el amor verdadero del que era capaz de dar hasta el último estertor de la muerte, y con la mirada de la muerte, postrado en la cama, de un lado, el abrazo de la tuberculosis, del otro, la mano temblorosa de Jeanne Hébuterne que, conocedora de su triste realidad, escribiría el final de un relato que marca la lectura de una vida, la entrega de su sacrificio, engendrado sin oportunidad de ver la luz en el aurora del amanecer. En la imagen siguiente, retrato de Jeanne Hébuterne, sentada, en 1918. <br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWPSTNG8QLFs9YAJLKG1j6xKI0j6fenienxYCd2ligQecufJFSnZ92RGBIJTDfsquRe8LwXOrDh2QrYRDD1tj6_rVEuGXj2fKEFQiASwG8kWzoIg9qqO4yn37IJlnQw9ejMrEIrVYSNe2sECNqDum3qAwXzkw7If2JNVjkpvarTj31E2VT_KTFuB9I=s1024"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjWPSTNG8QLFs9YAJLKG1j6xKI0j6fenienxYCd2ligQecufJFSnZ92RGBIJTDfsquRe8LwXOrDh2QrYRDD1tj6_rVEuGXj2fKEFQiASwG8kWzoIg9qqO4yn37IJlnQw9ejMrEIrVYSNe2sECNqDum3qAwXzkw7If2JNVjkpvarTj31E2VT_KTFuB9I=s320" /></a><br /><br /><br />De todas las mujeres que pasaron por su vida, y también por sus vicios, solo dos dejaron una huella imborrable, pero sólo una merece la pena recordar, ya que este artículo engañoso, no conduce realmente a la vida y artes de Modigliani, primero, porque como pintor maldito, no lo merece, y segundo, porque como aficionado a relatos escondidos detrás del oscuro telón del romanticismo melancólico y, a veces, siniestro, mi atención es para Jeanne Hébuterne. De las dos mujeres a las que me refiero, una es Beatrice Hastings, y la otra, por supuesto, Jeanne Hébuterne. La primera, que compartía nombre con la musa de su adorado Dante, era una poeta británica que viajó a París en busca de aventuras. Lo suyo no fue un flechazo, pero vivieron un tórrido romance. El whisky y los celos fueron malos compañeros de un viaje al infierno. Beatrice Hastings también se convirtió en una de las musas de Modigliani, gracias a ella, volvió a la pintura, ya que había renunciado a pintar como resultado de la falta de éxito y se había volcado en la escultura. <br /><br /><br />En ese momento, comenzó a desarrollar ese estilo inconfundible que lo haría inmortal. Pintó a su musa y amante Beatrice más de diez veces, en retratos que muestran a una mujer segura de sí misma, pero que fue interpretada con gran sensibilidad por su amante. Pero la tormentosa relación entre Hastings y Modigliani también tuvo sus desventajas, porque el consumo de opio y alcohol del artista, afectado por una delicada salud desde su infancia, aumentó considerablemente. Además, a menudo se producían enfrentamientos feroces entre los dos personajes de fuerte carácter. La relación amorosa finalmente terminó después de dos años, en el verano de 1916. Ambos recurrieron a nuevos amantes: Modigliani se iría con Simone Thiroux, estudiante de arte nacida en Canadá y amiga de Beatrice Hastings y Hastings se iría con el escultor Alfredo Pina.Finalmente, Amedeo Modigliani encontró su último gran y trágico amor en la persona de Jeanne Hébuterne. Beatrice Hastings abandonó su disoluta vida parisina en 1931 y regresó a Inglaterra, donde no pudo disfrutar de un reconocimiento profesional. Sola, enferma y empobrecida, el 30 de octubre de 1943 Beatrice Hastings se suicidó en su apartamento de Worthing (Inglaterra). En la imagen siguiente, Retrato de Beatrice Hastings por Amedeo Modigliani en 1915. <br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxQ5cSoltDP7oyR3_komhGB3eBmGwOi5mQ_D6YHFWbOyKe-D7axQsQ7Mi2tAQ_OmqqppmMufoVPVemGwYwkg3ipGQ04bmlNzXndaHu9jXqTFkn5o4_fO17Fe0-h8Q4fn3aqDkad_ybKtizZe8ygYBosjPb3i_MAJSDTlwa3iy6HxZtJGbNs47fCT4x=s2895"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjxQ5cSoltDP7oyR3_komhGB3eBmGwOi5mQ_D6YHFWbOyKe-D7axQsQ7Mi2tAQ_OmqqppmMufoVPVemGwYwkg3ipGQ04bmlNzXndaHu9jXqTFkn5o4_fO17Fe0-h8Q4fn3aqDkad_ybKtizZe8ygYBosjPb3i_MAJSDTlwa3iy6HxZtJGbNs47fCT4x=s320" /></a><br /><br /><br />Pero, en realidad, el primer y último amor de su vida fue Jeanne Hébuterne, a la que llamaban Noix de Coco, un corazón entregado, con un espíritu angelical y casi se diría que trazado en un cuadro al óleo por Dios, con un semblante divino de de ojos claros y largas trenzas rubias, que hacía sus esencia como pintora en una academia de aquel París de las luces, y también de las sombras, porque a pesar de las luces, sombras, las hubo, y fueron muchas.<br /><br /> Volviendo de nuevo sobre su arte, tras años buscándose sin acabar de encontrarse, el príncipe vagabundo de Montparnasse, en apenas cinco años, desarrolló una corta pero deslumbrante carrera, deslumbrante y triunfal, se entiende que después de la tragedia de su muerte, y sobre todo, después de la muerte de Jeanne. Modigliani había coqueteado con la escultura, pues, sin duda, era un maestro del dibujo que pensaba en piedra, pero se consagró como un grandísimo pintor, con sello propio, reconocible a primera vista, pues su característica es que alargaba en exceso el cuello de sus modelos, cuellos alargados como si fueran cilindros, miradas ciegas sin apenas pupilas, a imitación de máscaras, cabezas ladeadas que irradian melancolía, trazos repletos de una expresión muy particular, creando así una pincelada propia que sólo se parece a sí mismo. Hay una anécdota en este sentido, y fuera aparte de que el polvo del cincel dando formas a la piedra, no era muy bueno para su delicada salud, pero no fue el polvo arrancado a la piedra lo que dio final a su escultura, sino las bromas de sus amigos en su último viaje a Italia, que tras un ataque de rabia incontenida, arrojó sus esculturas al vacío en el canal de Livorno.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8R-aXjNeuccMP932opCcC9awOlTzvSPxakEuSR81HcXHb6HmmhIvCqGNWNjIzcpk3svie9fDYlJQQdf4fpPmuJ-qcOqAH4bHfXTRk2MF6qqxre9hgAhrcf2QwMztmp-BTL_1aNixnSEsmDGZPZ7rn0HjgY9MlplQ7o5EQoOFU4s8mnNxoUD1hPwvM=s714"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8R-aXjNeuccMP932opCcC9awOlTzvSPxakEuSR81HcXHb6HmmhIvCqGNWNjIzcpk3svie9fDYlJQQdf4fpPmuJ-qcOqAH4bHfXTRk2MF6qqxre9hgAhrcf2QwMztmp-BTL_1aNixnSEsmDGZPZ7rn0HjgY9MlplQ7o5EQoOFU4s8mnNxoUD1hPwvM=s320" /></a><br /><br /><br />Tras la muerte de Modigliani, la perversidad del mundo muestra su esencia, pues su muerte, lo convirtió en inmortal. Los desnudos recostados de Modigliani, son símbolo de un nuevo arte cubista, y sus retratos, al igual que sus figuras cinceladas de piedra, casi dan pie a acariciar y venerar su historia, pero no es su historia la que prevalece en este escrito, sino la esencia del amor ciego, hasta sus últimas consecuencias, como lo fue la de aquella mujer que fuera su musa, y que desbordada por la vida, optó por saltar por encima de la barandilla que separa la muerte, y lo poco que le quedaba por luchar. Difícil decisión, que nadie es o puede ser capaz de juzgar. En la imagen siguiente, Desnudo Rojo, óleo sobre tela, 1917, de Amedeo Modigliani, subastado en 2015 por 170 millones de dólares.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYy-NuHwPy_WJpOEFbg5Yuj48zj7WTcjXX2GUS-XgO6Z6Uu9mQTZxidDOM1jAtYDUReolIQcJ7tlrF5b_nCT59gmWsJrct0qJ8DuTJlULjlOV4tH0X010bWRn39pHmAW6HdFL5yqDSsXXkPE87n3XWb0_ERZKUCUuhyyZ2LJLS_t-oUzu3MW4KrY-S=s3200"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYy-NuHwPy_WJpOEFbg5Yuj48zj7WTcjXX2GUS-XgO6Z6Uu9mQTZxidDOM1jAtYDUReolIQcJ7tlrF5b_nCT59gmWsJrct0qJ8DuTJlULjlOV4tH0X010bWRn39pHmAW6HdFL5yqDSsXXkPE87n3XWb0_ERZKUCUuhyyZ2LJLS_t-oUzu3MW4KrY-S=s320" /></a><br /><br /><br />A pesar de los intentos, es imposible desmontar el lastre romántico y bohemio del pintor maldito. Sus trazos de tragedia y melancolía, de vicios y frustraciones, de culto, seductor y atormentado en brazos de aquellas jóvenes que posaban ante él para servir su inmortalidad en un lienzo, o para satisfacer sus instintos en otros lienzos de cama, decidido caminante solitario, nos observa de reojo ante un caballete de madera, en una mano, la paleta, y en la otra, un vaso vacío que refleja la mirada ausente de Jeanne Hébuterne. Amedeo es, sin duda, uno de esos mitos frustrados, elevados a los altares, por el final solemne de la dramática fatalidad. Con elegante traje desgastado de pana, Amedeo atisba en la cercanía la sentencia que representará su imagen al mundo. Mientras, lienzos de mirada ciega observan expuestos en la pared la tez ladeada de Jeanne, en otra perspectiva. La desdicha, sirve de culto a la sinrazón. La Bohemia de París, rinde su último tributo.<br /><br /><br />Aingeru Daóiz Velarde.-</b></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br /></b></span><p style="background: white; margin-bottom: 22.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 22.5pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEif8GQDR6tDF7KCt16FASMlnNaCIYMQ5bFE5gMi1yoPJ0HyRkYrjZPhg_onhnViZANRJqza3YJLKMPd8pptUL3P1Z38qYxjwxhaY61u8Js4lhO9GzdOQ7fjrMk1QnKM2hUtmQT3F_FzKRYlp73Rb8TQacBLabhRAY7TY4YoCNxNhZ0yOkupMZCx8Lpm=s564" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="564" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEif8GQDR6tDF7KCt16FASMlnNaCIYMQ5bFE5gMi1yoPJ0HyRkYrjZPhg_onhnViZANRJqza3YJLKMPd8pptUL3P1Z38qYxjwxhaY61u8Js4lhO9GzdOQ7fjrMk1QnKM2hUtmQT3F_FzKRYlp73Rb8TQacBLabhRAY7TY4YoCNxNhZ0yOkupMZCx8Lpm=s320" width="320" /></a></div><span face="Verdana, "sans-serif"" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><br /></span><p></p><p style="background: white; margin-bottom: 22.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; margin: 0cm 0cm 22.5pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;"><span face="Verdana, "sans-serif"" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><br /> <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></p></div>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-62338206918003176842021-11-23T12:26:00.003-08:002021-11-23T13:06:11.241-08:00LAS VACUNAS DEL RESPETO<span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>LAS VACUNAS DEL RESPETO <br /><br /><br />Un poco ya cansado de este asunto, tengo que confesar que me vacuné, y lo hice con Pfizer, porque era la que me tocaba en suerte. Probablemente si me vuelve a surgir, lo haga otra vez, aunque si bien es cierto, también tengo que decir que no estoy en condiciones de conocer qué tiene esta vacuna, ni tampoco aquellas que me pusieron cuando era un chiquillo, ni después en el Servicio Militar, ni ya cuando he sido más mayor, y al no ser ni médico, ni científico, desconozco también todo ese tipo de tratamientos para la larga lista de esas terribles enfermedades que asolan las vidas, y las almas de tanta gente, ni los efectos secundarios que producen, como también desconozco, a pesar de que intente leer y comprender esos largos prospectos, los efectos secundarios y demás circunstancias de todo tipo de medicamentos que se suelen utilizar de forma habitual tanto para las dolencias más comunes, como las más graves, pero ahí están, y también tengo que confesar que cuando los he necesitado, los he utilizado, pues a pesar de los pesares, no soy mucho de hierbas y esos tratamientos milagrosos a base de medicinas naturales, o como quieran llamarse, la verdad sea dicha. <br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9y_DCUWhmGG093T-YSryAN_L2ly-cYqBxo13xWqkq7Igp6sCSNS1rybs8TrifNUcD5Ywe-pzjgdEX1VPHOJV7ZNMOk-sXqPO-d1NcyZXmsHIDzFr0Qf2PytMGs3EfJT6qYkP2s-4HUxc/s899/VACUNAS+1.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9y_DCUWhmGG093T-YSryAN_L2ly-cYqBxo13xWqkq7Igp6sCSNS1rybs8TrifNUcD5Ywe-pzjgdEX1VPHOJV7ZNMOk-sXqPO-d1NcyZXmsHIDzFr0Qf2PytMGs3EfJT6qYkP2s-4HUxc/s320/VACUNAS+1.jpg" /></a><br /><br /><br />Como leí no hace mucho por ahí en un documento parecido, y sobre el cual me apoyo para dar mi explicación, también desconozco lo que contienen las tintas para esos tatuajes tan significativos que acostumbra a dibujarse la gente en la piel, desde un simple nombre, una frase, o una bonita imagen. No se tampoco, y casi hasta prefiero no saberlo, lo que realmente contienen las salchichas de Frankfurt, o las longanizas frescas, las exquisitas hamburguesas, las masas de las pizzas, la coca cola, la rica ginebra del Gin Tonic de algún sábado, el contenido de otros refrescos u otros licores y no tengo ninguna intención de volverme abstemio, ni conozco el tratamiento de la carne de los mataderos, la morcilla, la txistorra, la forma en que alimentan a esos animales para el consumo y el comercio, el pescado o el marisco con sus metales pesados, dicen y hablan de mercurio o incluso arsénico, ni siquiera si las verduras u otros alimentos del campo han sido tratados con sustancias transgénicas o no transgénicas, al igual que frutas sin hueso cuando deberían tenerlo, o uvas sin pepitas y un largo etcétera.<br /><br /><br />Tampoco tengo en cuenta la elaboración del vino en sus distintas variedades, ni si su conservación o almacenamiento lleva consigo algún tipo de manipulación que pudiera resultar preocupante, o si la curación del jamón y su manipulación lleva un proceso higiénico adecuado, ni conozco hasta qué punto puede resultar perjudicial por sus ingredientes el jabón o el champú, el desodorante de varios tipos, las cremas corporales o las colonias y perfumes, porque mi Invictus es intocable. <br /><br />También desconozco, ya que estamos en ello, el efecto del uso a largo plazo de la telefonía móvil, del ordenador, de Internet, o de las propias redes sociales y sus consecuencias, o de los mismos males de la televisión. No se tampoco, y me resultaría muy difícil saber si en el restaurante donde casi siempre invito yo a comer o cenar, se ha cocinado con la higiene adecuada, y la calidad de los alimentos es la que debe ser, o si el cocinero o el ayudante se han lavado las manos después de orinar entre plato y plato, o si el agua embotellada tiene todos los requisitos de salubridad, o los ingredientes del arroz o la pasta son naturales o no, y un sinfín de cosas que aparentan hacernos la vida más fácil y placentera.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDYaFyml87QGywnpNTwscjuaxBapY5PbMDwmX6EUkcrRXMWMGiieOtg_Ivuge5skv0qGJLgzTeL0vGLhKy_dV7s54wPFRm9J1IpIiN-L2pCUYwVEWxTFpAB6ByF7neJi_jgf6D4kTnAo/s612/VACUNAS+2.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixDYaFyml87QGywnpNTwscjuaxBapY5PbMDwmX6EUkcrRXMWMGiieOtg_Ivuge5skv0qGJLgzTeL0vGLhKy_dV7s54wPFRm9J1IpIiN-L2pCUYwVEWxTFpAB6ByF7neJi_jgf6D4kTnAo/s320/VACUNAS+2.jpg" /></a><br /> <br />No estoy de acuerdo con que se le cuelgue una estrella de David a todas esas personas que han decidido no vacunarse, como hicieron con los judíos en su momento, ni que se les obligue a hacerlo, ni mucho menos que se les trate como apestados, o se les culpabilice de la expansión de este bicho que en vez de unirnos, nos separa, no, y lo digo con mayúsculas, NO. Pero, dicho esto, tampoco me gusta que me comparen con ovejas, o rebaños, o que me traten como un ignorante de la vida, porque no sería justo, de hecho, no lo es, y es lo que en muchos casos, casi todos los días y a todas horas, intentan hacer aquellos que han tomado la libre decisión de no vacunarse, y si me permiten, me voy a ahorrar el adjetivo con que se les suele conocer, porque no me gusta, la verdad sea dicha. <br /><br /><br />Si conozco, y sí se, como decía aquel artículo en el que me he inspirado intentando elaborar este, que quiero poder vivir, y por esa razón, confié en la ciencia y en mi doctora cuando dijo que la vacunación era necesaria. Estoy vacunado, no para complacer al gobierno, porque al gobierno actual, le pueden dar por aquel sitio donde la espalda pierde su noble nombre, no sé si me entienden…Y no soy ninguna oveja, ni formo parte de ningún rebaño, y me considero un buen español que ama a mi patria, tanto como el que más, porque estoy en condiciones de asegurar que mi nuca ha podido formar parte del blanco de tiro de algunos hijos de…Pero me vacuné, y lo hice para poder disfrutar de tomarme una cerveza en un sitio a gusto, con buena música y mejor compañía, y poder bailar mis sevillanas, salsas o bachatas, y olvidarme de esta mierda, con perdón, que sacaron de algún lugar en China y se les fue de las manos, y de eso estoy tan seguro, como de que en verdad, existe, y mata, y lo hace además mucho, ya que por desgracia, lo he podido ver muy de cerca, y no con casos con patologías previas, ni por asomo de la casualidad. <br /><br /><br />Me vacuné, porque quiero vivir sin el morral que nos imponen las circunstancias, irme de vacaciones, besar, abrazar sin miedo o precaución, y un sinfín de cosas que hoy por hoy, hago, con demasiadas restricciones e inconvenientes.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHS_vqOBShRw73Swbu0aplMFqjdvLLkKsJWf0zpgq3Y_Qc9Azm67QditxDG4B6EccUP-5ENHMH-kBvmxifcuPWwi8CCJ7HtCaXSQBnLqEhEzZUbtNvM8AiCTxh7N1JsCNrM4cdKMhFUmA/s960/VACUNAS+3.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHS_vqOBShRw73Swbu0aplMFqjdvLLkKsJWf0zpgq3Y_Qc9Azm67QditxDG4B6EccUP-5ENHMH-kBvmxifcuPWwi8CCJ7HtCaXSQBnLqEhEzZUbtNvM8AiCTxh7N1JsCNrM4cdKMhFUmA/s320/VACUNAS+3.jpg" /></a><br /><br /><br /> Finalmente, antes de despedirme, quisiera recordar un hecho histórico que ocurrió hace tres siglos, cuando la viruela, se llevó la vida de más de 60 millones de personas solo en Europa, y un español, Francisco Javier Balmis, a bordo de la corbeta María Pita, el nombre de una heroína española, llevó en una expedición con el nombre del doctor Balmis, con la ayuda de su colega José Salvany y de la enfermera Isabel Zendal. Una expedición que logró una proeza técnica: mantener la vacuna activa durante viajes transoceánicos. Fue la primera expedición sanitaria de ámbito mundial, en la que 22 niños huérfanos, serían el recipiente humano de la vacuna. Al llegar a América, la expedición Balmis llevó la vacuna a la ruta del Caribe: Puerto Rico, Cuba y México, durante tres años. A continuación, la expedición se dividió. El grupo de Balmis, con Isabel Zendal y 26 niños mexicanos partió hacia Filipinas, Macao y Cantón, llevando la vacuna a Asia. El otro grupo, dirigido por el segundo de Balmis, el doctor José Salvany, puso rumbo a Latinoamérica, a Venezuela, Colombia, Bolivia, Perú y Chile, a través de la cordillera de los Andes. Todos los países conocían la vacuna de Jenner, su descubridor, contra la viruela, pero ninguno puso en marcha un proyecto tan ambicioso, pero la corona española sí, orgulloso de mi patria por delante. Balmis consiguió dar la vuelta al mundo y vacunar a la población en solo dos años y medio. Mientras que Salvany extendió la vacunación por Sudamérica. Con la difusión de la vacuna se frenó la mortalidad y, por tanto, se favoreció el crecimiento económico de los territorios. No hay en la historia de la Humanidad un ejemplo de filantropía tan noble y extenso como este de la Expedición Balmis, a pesar de que a lo mejor algún día, los presidentes de naciones hermanas nos exijan pedir perdón, o lo hagan podemeríos y otras basuras que pululan por el gobierno de nuestra nación, queda advertido.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaxjb2lV7C-4cdmJoQWbPS_wuk9Jf-EgFQVqHedbWH4opvVSK_5WP4WomeLmckwGgHP7tYh767a9yqilCRvgDO_t6Skfg-mNRQxtKXjhlnAXnTb1Qnu9nQzT4i44ZgZwBJdN6xpPvEemw/s976/vacunas++4.jpeg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaxjb2lV7C-4cdmJoQWbPS_wuk9Jf-EgFQVqHedbWH4opvVSK_5WP4WomeLmckwGgHP7tYh767a9yqilCRvgDO_t6Skfg-mNRQxtKXjhlnAXnTb1Qnu9nQzT4i44ZgZwBJdN6xpPvEemw/s320/vacunas++4.jpeg" /></a><br /><br /><br />Los que se niegan a las vacunas, pueden decir lo que más les plazca, y conjeturar todo lo que quieran esas personas que son reacias a la vacunación, son libres para hacerlo, y merecen mi respeto, por eso, yo, también pido ese mismo respeto, y sobre todo, pido comprensión…Que no nos separe este virus, y respeten mi decisión, igual que yo respeto a los que deciden lo contrario. No involucren a nadie con la idea de no vacunarse, o de hacerlo, que cada cual se informe en los medios adecuados, y no por internet, o Facebook, consulten a sus médicos, y por favor, eviten esas propagandas baratas que sólo se utilizan en muchas ocasiones para desinformar. Muchos grupos de las redes sociales, están repletos de gente que ejerce la función de divulgar el miedo y la inseguridad, y eso es una gran pena. Déjenme vivir, y decidir, por favor. Pido humildemente disculpas si alguien se ha sentido ofendido. El que crea interesante mi pensamiento, que lo comparta, y el que se sienta ofendido, que pase de largo, y que si lo considera necesario, que me borre de su amistad, o me condene al bloqueo, allá cada cual con su conciencia, Facebook lo hace de vez en cuando, así que estoy vacunado también de espanto. Sé que pierdo muchos amigos ahora, y que se convierten en mis enemigos para siempre, pero soy un caballero cortés, y si delante del enemigo, la cortesía puede llegar a ser heroica, delante de la incomprensión, para mí, es sublime, y me aferro al ideal del Glorioso para hundirme en la miseria, o en el memorable recuerdo, así que ya pueden disparar. Muchas gracias. <br /><br />Aingeru Daóiz Velarde.- <br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhulr43FG9QLKNaPKPiZPqjxxSb9jgKEgsyXeCwlB1Abf0_BOWTCFAhhl3LA-sXTj32uMk6ICjaHuZ3rd65JaK17lNXDk6RbO3IZ8X5oV-L_A9TKcZqy3iy2TC6glgaEARE91Xb8h1u8fg/s900/vacunas+5.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhulr43FG9QLKNaPKPiZPqjxxSb9jgKEgsyXeCwlB1Abf0_BOWTCFAhhl3LA-sXTj32uMk6ICjaHuZ3rd65JaK17lNXDk6RbO3IZ8X5oV-L_A9TKcZqy3iy2TC6glgaEARE91Xb8h1u8fg/s320/vacunas+5.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /></b></span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><o:p></o:p></b></span></span></p><p class="MsoNormal"><span face=""Verdana","sans-serif"" style="background: white; color: #222222; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;">
<o:p><br /></o:p></span></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-27860897902499978802021-11-20T09:59:00.010-08:002022-03-15T23:16:05.376-07:00LA LEYENDA DE LA TORRE DE LA MALMUERTA, Y ALGO MÁS.<div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /></span></b></div><b><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: large;">LA LEYENDA DE LA TORRE DE LA MALMUERTA, Y ALGO MÁS.</span></b></div><br /> <br /><br />La Leyenda de los comendadores de Córdoba o leyenda de la torre de la Malmuerta está basada en un hecho histórico ocurrido en 1448 en la ciudad de Córdoba.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZuwoP3PyQde_BiGtkxpTXcFY62yC11ra1AxY8qt_8imTR2vx5Y6hZK5dZFH-RM14ESNKQaUeNGOl4wvKVeaVKWbHMIMlFe_w9fwxJiKB53TzP4GcNt54rSRp7cIM108Bd3-Ymq7QLYtw/s1280/TORRE_MALMUERTA_CORDOBA_01.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZuwoP3PyQde_BiGtkxpTXcFY62yC11ra1AxY8qt_8imTR2vx5Y6hZK5dZFH-RM14ESNKQaUeNGOl4wvKVeaVKWbHMIMlFe_w9fwxJiKB53TzP4GcNt54rSRp7cIM108Bd3-Ymq7QLYtw/s320/TORRE_MALMUERTA_CORDOBA_01.jpg" /></a><br /><br />Fernando Alfonso de Córdoba era uno de los caballeros más relevantes de la ciudad de Córdoba, donde destacaba por sus enormes posesiones y su inmensa fortuna, y además gozaba de la amistad del rey Juan II de Castilla, padre de Isabel la Católica, lo que le proporcionaba una sólida y respetable posición en la Corte castellana. <br /><br /><br />Este noble estaba casado con Beatriz de Hinestrosa, dama muy joven y de gran belleza, a la que amaba profundamente. La dama era respetada y admirada a causa del lujo y posición social que había alcanzado con su matrimonio. Pero a pesar de ello, la pareja tenía una frustración, y era la de no haber tenido hijos, lo que enturbiaba la felicidad del matrimonio.<br />Las crónicas de la época señalan que ambos cónyuges hicieron todo lo posible por lograr descendencia, desde solemnes votos y promesas religiosas hasta conjuros de adivinos orientales y sortilegios de hechiceros mahometanos.<br /><br /> <br /><br />Un día recibieron la visita de dos primos de Fernando Alfonso, los comendadores Fernando Alfonso de Córdoba y Solier y Jorge de Córdoba y Solier, que eran hermanos de Pedro de Córdoba y Solier, obispo de Córdoba. Ambos visitantes eran caballeros de la Orden de Calatrava y cada uno de ellos era comendador en una localidad. El comendador Jorge de Córdoba se enamoró perdidamente de Beatriz y pronto ese amor pasó a ser una incontrolable pasión. Los comendadores continuaron durante algún tiempo en Córdoba y nada hacía sospechar que Jorge tuviera ni siquiera la posibilidad de declararle sus sentimientos a la bella esposa de su primo, aunque un acontecimiento totalmente imprevisto modificó sustancialmente el devenir de los protagonistas de esta historia. <br /><br />El caballero tuvo que desplazarse a la Corte del monarca a petición del ayuntamiento de Córdoba. Su estancia en la Corte se alargó y las cartas de Beatriz comenzaron a ser menos frecuentes hasta que un día recibió una Corte de un fiel criado solicitando urgentemente su presencia en Córdoba por la infidelidad de su esposa con su primo, y sorprendiéndoles, los asesinó.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsyTmLjoD0vlbgRhr2rFWKQZJm7A8hcXJumjunHi3QFODWgKk-e_y40tOhEPtGNPu2EZEt6tubD30I2sdnBic7_FOhFgvUUNvLjwszrPjcZUibEKjn-NK_-kpLD1nDtVOVj82r_dXHSU/s1024/torre+3.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimsyTmLjoD0vlbgRhr2rFWKQZJm7A8hcXJumjunHi3QFODWgKk-e_y40tOhEPtGNPu2EZEt6tubD30I2sdnBic7_FOhFgvUUNvLjwszrPjcZUibEKjn-NK_-kpLD1nDtVOVj82r_dXHSU/s320/torre+3.jpg" /></a><br /><br /><br />La leyenda de la torre de la Malmuerta, también conocida como leyenda de los comendadores de Córdoba, está basada en un hecho histórico del que da fe un cuadro de José María Rodríguez de Losada fechado en 1872 y que se exhibe en la Diputación de Córdoba. La venganza de Fernando Alfonso también alcanzó a otros individuos, entre otros a varios criados y familiares suyos. <br /><br />No obstante lo anterior, hay una versión que cuenta que Fernando Alfonso de Córdoba mató a su esposa, creyéndola erróneamente adúltera, por lo que, arrepentido, solicitó perdón al rey Juan II de Castilla, quien según la leyenda le ordenó construir una torre en Córdoba como expiación por su crimen, llamándose desde entonces dicha torre la Mal-muerta. No obstante, la torre de la Malmuerta. <br /><br />Ahora llega la curiosa historia, vestida de política, y es que resulta que la Diputación de Córdoba ha decidido cambiar de sitio, a peor sitio, un cuadro que se refiere a la leyenda de una de las torres albarranas mejor conservadas de Córdoba, la torre de la Malmuerta o torre Malmuerta, según sean los usos populares. <br /><br />Se trata del cuadro del pintor sevillano José María Rodríguez Losada que representó en 1872 el crimen pasional legendario de Fernando Alfonso de Córdoba, caballero Veinticuatro de la ciudad de la Mezquita, que asesinó a su esposa, Beatriz de Hinestrosa, y a sus propios primos, los comendadores Jorge y Fernando de Córdoba y Solier, por creer que el primero había seducido a su esposa y el segundo a una sobrina. Ocurrió en la primera mitad del siglo XV, seguramente en 1448, hace casi 600 años.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL8gbBlMb2LCx3LkoWpNN6Inw7H-aaP3odhYzsGzLexfjY4ZmGI02hIRZMMNcFRZ1vF-7JsR_0niV8WFC_pqP-GqbIJ8240-3mFHGOaYcvKAfhngvJrYvVhBhAdy_OzkETzaSiLcin47I/s1376/torre+2.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL8gbBlMb2LCx3LkoWpNN6Inw7H-aaP3odhYzsGzLexfjY4ZmGI02hIRZMMNcFRZ1vF-7JsR_0niV8WFC_pqP-GqbIJ8240-3mFHGOaYcvKAfhngvJrYvVhBhAdy_OzkETzaSiLcin47I/s320/torre+2.jpg" /></a><br /><br /><br />En el cuadro, ahora "exiliado" desde el salón de Plenos de la Diputación, donde ha estado tradicionalmente, a una pared de escalera, puede verse al asesino con cara de loco, pertrechado con una espada en la mano derecha y un puñal en la izquierda, contemplando los cuerpos acuchillados de quienes suponía eran una infiel esposa y un desvergonzado primo. <br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">El motivo del "exilio" del cuadro, decretado por el gobierno que en coalición, sustenta la Diputación cordobesa, ha sido que el salón de Plenos no era el mejor lugar para exhibir una pintura que retrataba un "crimen machista", por lo que los encargados del Patrimonio de la institución obedecieron y trasladaron el cuadro a una escalera del edificio. La perfecta idiotez de la vida política, convertida en Leyenda, por esa razón, la política, sea del color que sea, jamás se debe mezclar con la cultura.</div></span></b><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><b><span style="font-family: verdana;"> </span></b></o:p></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-13566581633817660732021-10-24T11:52:00.004-07:002023-04-10T12:14:53.348-07:00 EL CAN DEL AVERNO, LA CONCIENCIA, LA CULPA Y LA SOLEDAD. <div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;"><br /></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><b>EL CAN DEL AVERNO, LA CONCIENCIA, LA CULPA Y LA SOLEDAD.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Abordar una situación como asunto de vida o muerte, es morir muchas veces. En este pensamiento se encuentra el alma que al rayar la media noche, justo al albor de aquella hora en la que el halo abandona los cuerpos dormidos, el Can Cerbero asoma desde su oscura guarida, emitiendo un aullido negro, como un nubarrón silencioso, solamente audible para aquellas almas que no creen en la Ley del más allá, y pasan por la vida al libre albedrío de las tentaciones, probando los vicios mundanos de sabores dulces y amargos desprecios. El aullido silencioso se presenta de forma inesperada apenas se vislumbra la tenebrosa silueta, capaz de espantar de una mirada al más valiente y osado de los mortales. Una mirada anunciadora de la más terrible de las muertes venideras, cuando no de alguna de las más aterradoras desgracias que la quebradiza alma humana pueda soportar. La intriga, el suspense y el miedo se aferran al aliento, haciéndolo más pesado en incapaz de inhalar y exhalar con fluidez natural, arrastrando un cavernoso y espeso ruido bronquial, que incluso llena el ambiento de un hedor terrible a muerte.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.blogger.com/#"><b><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-hrB2FBfI1s0EZhK6QjxzXXUIPI5-roAMVRUUHaTcvV3bngBaiGrtgOjj8iM7mTHCJSLyhGRRVU8uLwyZq5HAG4ETpub0gw1bt4Ikx82rlvAnSIJ1r5wpeuMgyG7cbDR8s0K0lARYWkw/s320/INFIERNO+1.jpg" /></b></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>El fantasmal can se yergue entre las brumas que apenas dejan entrever el círculo rojizo que circunda la luna llena, que vestida ahora de luto en esos momentos, se corona de un aura magenta en el contorno que la dibuja, como si irradiara sangre, vistiendo la zona boscosa allende las puertas del averno, de un escenario nocturno de tinieblas difuminadas, con el susurro de los suspiros de los condenados que se apagan ante la implacable y terrible presencia del perro maldito, cuya enorme musculatura y ojos brillantes, buscan con el olfato a su próxima víctima, capaz de perseguirla implacable hasta más allá de los sueños.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Cerberus, el rey de los canes malditos, intuye una mota de aliento en el ambiente con su hocico husmeante, y arruga sus tres rostros para profundizar más con su olfato, y deja asomar sus terribles dentaduras, blancas como la piedra de la luna, como la tinta que escribe la condena en el epitafio de aquellos que incrédulos, pasean su arrogancia por el mundo que los pare, creyéndose inmunes a cualquier tipo de mal.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.blogger.com/#"><b><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIwHIhTEsbk7pqz9CUHTY4IQVaHDJFN7jkoESAkuqroUGGapFIwFXPQqkFpM1qVAWSxAAz_ZJAw9vGz_gJbdVMQONIH2sm9-jicBJOkiVGhlb4vpso3G-X0V4eIbPTp1XyiZ7ymwMfCCc/s320/infierno+2.jpg" /></b></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La criatura infame y maligna tironea con furia de la gruesa cadena que la sujeta a la roca, de cuya hendidura asoma la espectral figura de Beelzebub, el príncipe maldito de las tinieblas del Tártaro Abismo, el Señor de las moscas de la carne putrefacta, que emerge del submundo, arrogante conocedor de su poder, dueño y señor de las pesadillas, cuya figura imponente otea el horizonte, del que percibe la débil luz de un alma perdida más allá de los sueños, justamente en aquel lugar a ninguna parte, donde en su viaje astral, el alma permanece extraviada y desamparada entre dos mundos, incapaz de regresar.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.blogger.com/#"><b><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_qsxcrqFmdSKBqMofNmn4p6r4g7Qx2HGfApjkzowCOE6OONta9nP5HPiTSMIfzPLIcpEHCb08jQg6YhnGHm-RfFBh6fCP6Joepm8-wOl7ljRh2nVaXfflYZK7q_f_vmBxl46OEigbSIA/s320/infierno+3.jpeg" /></b></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>El alma perdida, se acurruca en el suelo, entre las brumas de la noche que la luz de la luna dejan apenas adivinar. La intensidad de su energía se apaga poco a poco, y se derrumba bajo el peso abrumador de su conciencia, esa dolorosa compañía que tiende a cargar de angustia los oscuros momentos de la vida, y el camino al más allá. Una cristalina lágrima resbala por el perfil de su amarfilada mejilla, fría, solitaria, perdida en su propia piel, hasta desprenderse y caer al infértil suelo que la contiene.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.blogger.com/#"><b><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEVLAbWz_v8v9W8SMfS5PDQJhUUCiiznIIIXubSuiFNINKbz8HNYP9Z1Pzf-yYb1B5wui89e55h0Q2YbpjeU5t8y1NqS1cV0IdJQn3PeuYiC-Pk5aD6D1lp1ytvi7I77UKgctaA07Gkjs/s320/infierno+4.jpeg" /></b></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Beelzebub suelta la cadena que sujeta a la bestia, y con un bramido atronador ordena a Cerberus que de caza a su presa, al tiempo que se relame de gusto al adivinar el sabor de la sangre inocente que pronto, llenará de gozo su orgullo, poseyéndola a la fuerza como sólo él, sabe hacerlo, con furia brutal, y sin compasión alguna.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La bárbara, colérica y violenta figura de la fiera infernal de tres cabezas, sale impetuosa con rugidos y ladridos espantosos y ensordecedores en busca de su débil víctima, perdida en aquella realidad alternativa, poseída quizás por un mal espíritu que la abandona a su suerte en aquel terrible lugar, solitario y estéril a la esperanza, frío al alcance del calor pasional y al entendimiento del corazón, débil, fatigada, vacía y desolada, hundida en su propia amargura de sabor a hiel, a sábila y a retama, a quinina, y sobre todo, al amargo sabor de la culpa.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La culpa, ¿qué es la culpa?, se debate así misma mientras más lágrimas postreras acompañan a la levedad del sonido del llanto desesperado, que van surcando en pos del camino de aquella naciente, perdida ya en el sustrato de su esencia. La culpa, la tentación, el descuido, la imprudencia, el yerro…La soledad. La soledad que alumbra una ilusión en la distancia, una leve luz en la oscuridad, una voz en el vacío del silencio, un suspiro de flaqueza en el rincón del anhelo, un canto en prosa en el libro en blanco de la vida. La culpa, un reproche de la conciencia, una censura del sentimiento. La soledad, una distancia del alma rota por el tormento de la noche, la ausencia del calor de una caricia o el sonido de un deseo que se desvanece nada más nacer. La soledad, convertida en escarcha del pensamiento, y el alma, perdida, lánguida y exhausta, yace hundida deseando haber tenido, y no poder. La tentación se convierte en culpa, cuando la soledad se abandona a la sugestión, y en realidad, es entonces cuando la culpa perece en su propia naturaleza, y deja de existir.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La bruma nocturna, si cabe, se hace más espesa, y el silencio, roto únicamente por las apagadas lamentaciones de las almas condenadas, prisioneras al amparo de la eterna consternación, hace estremecer ya no de culpa, sino de terror al alma perdida, que sospecha el incierto final del ambiente que envuelve su pesadilla, su locura, su atrocidad, esa intimidación que se presiente en la zozobra ante la incertidumbre de la tiniebla, que a pesar de sus sombras, puede casi olfatear la inminencia del peligro que la acecha, masticar el sabor del miedo, del agobio y de la doliente turbación. Optó en su desesperación por el éxodo astral fuera de su cuerpo, para encontrar un alivio, o, quizás, una respuesta, tomando ese camino entre el sueño y la vigilia, entre la consciencia y el subconsciente sensorial, y en el trayecto, en un cruce de senderos entre la imprudencia y la expía, la censura y la absolución, se perdió en la dolencia en la que incurre la conciencia, desconocedora de la causa y la ausencia del reproche, y la cual, tiende a desconocer casi siempre la propia existencia del entorno, y de los más profundos sentimientos del corazón.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Beelzebub emite ansioso e impaciente un estentóreo bramido en la lejanía, incapaz de soportar más el fragor del deseo en su fuero interno, y el Can Cerbero araña el suelo en su zancada infernal, dirigida hacia la tenue luz del alma perdida, que a sus pies, asombrada ahora, ve nacer velozmente unas raíces regadas por las lágrimas de su lamento, que sustentan la figura del Ángel de la Guarda, aquel de la dulce compañía, el poderoso protector de los momentos difíciles. La bestia infernal se lanza poseída hacia el alma perdida que lo observa aterrada, pero una brazada del custodio, lo derriba, lanzándolo hacia atrás. El custodio ni lo mira, se limita a señalar con el brazo extendido, ante la atónita mirada del can Cerberus que, ofuscado, se aleja mirando de soslayo hacia atrás.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.blogger.com/#"><b><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhErfcm4a2GfQYK4viVT-d8Of1pRzpW-Wj0ztZfCAhQBWJbZ7Uk9zDOTE4m2EiaYXUToyv3JTCGa6zShNLpbyQXKcDck_dUdw1pUfC0wVrrC9Xsu1gi3FGtutoSWKea7TTNxrnfh6_-4_4/s320/infierno+5.jpg" /></b></a></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La conciencia, de repente, tapa sus ojos avergonzada, e intenta en vano argumentar una escusa, pero es acallada por el Ángel Custodio, que, bajando lentamente la mirada, observa a los ojos del alma perdida la cual, exhibe ahora sí, la leve sonrisa de la sagrada Inocencia. El berrido frustrado de Beelzebub se ahoga en el fragor del despertar, y un gélido sudor empapa las sábanas, mientras una figura doliente, aterida y trémula, se encoge en el recuerdo de un Ángel del amparo y la conmiseración. La sombra de la luna llena, refleja la humana figura, desnuda ante el abismo que separa la culpa, de la soledad.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Aingeru Daóiz Velarde.-</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.blogger.com/#"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn6MtEP7Dsxl67Ti7DXYUiaGC2PdwLysQC-4bGIHhLJ14Bg-OrvosXBbxVALkWb1T2DnOrhN5YNkMVP8aP9S0QGtZ9L9Nh3x4Mone57DV0Nm6KhdNz66UiOeEmCQs9j7Gqa_D-Y-YwMkU/s320/infierno+6.JPG" /></a></div></span><p></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-13363785365142212102021-10-03T09:22:00.000-07:002021-10-03T09:22:07.468-07:00LA LEYENDA DEL MOTÍN DE LA TRUCHA<p> </p><span style="font-family: verdana;"><div style="font-size: large; text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">LA LEYENDA DEL MOTÍN DE LA TRUCHA</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Hay eventos que por su espectacularidad y ausencia de lógica quedan difuminados en la historia. Los monarcas y autoridades no están interesados en que se conozcan por las repercusiones que pudieran acarrear en el futuro: unos peligrosos precedentes. Este es el caso del llamado Motín de la Trucha, asunto silenciado durante años, pero que trae a la memoria el trasfondo de una desdicha, disfrazada de Leyenda que, como pueblo con conciencia de su propia identidad, narra de generación en generación, y la adornan y la circunscriben a lo legendario.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Zamora era a mediados del siglo XII una ciudad importante y próspera. Desde la reciente independencia del reino de Portugal, se trataba de la ciudad que guardaba la frontera del Duero. Por otra parte, era uno de los principales centros de la Vía de la Plata y del Camino de Santiago del sur. Por estas razones había allí una pujante burguesía y un concurrido mercado, aparte de una numerosa población de plebeyos que comenzaba a demandar más protagonismo social frente a los caballeros y el clero que la gobernaban.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNqfB70TqSp1pNZqS7g5T0hnr6b4Iy3pymab8JgQtOcGzRRLbAx-VVibT3WdZasdarJvtMzVKPIwBAeQJPKkB5-uBgEBJRX7DwJxuv-qoAMai4ErdH0fCzcM_td9bdgEYAAd9rmOkZJTM/s748/Trucha+1.jpg"><b><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNqfB70TqSp1pNZqS7g5T0hnr6b4Iy3pymab8JgQtOcGzRRLbAx-VVibT3WdZasdarJvtMzVKPIwBAeQJPKkB5-uBgEBJRX7DwJxuv-qoAMai4ErdH0fCzcM_td9bdgEYAAd9rmOkZJTM/s320/Trucha+1.jpg" /></span></b></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Corría el gélido enero de 1158 cuando Pedro, el hijo Benito el Pellitero, de apenas veinte años que vivía y trabajaba en un negocio de pieles, en lo alto de la cuesta de Balborraz hace espera, junto a la plaza del mercado, hasta que la campana dé la señal para poder realizar las compras. A las 9 de la mañana, sonaba una campana y daba paso al mercado al resto del pueblo para adquirir las migajas que habían dejado los nobles, que es lo que esperaba el joven Pedro.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Son las 9 en punto cuando la campana anuncia el derecho de los plebeyos a entrar en el mercado. Una multitud de gente se abalanza por los puestos que llenan la plaza. Pedro se dirige al puesto de un pescador amigo suyo, el cual le ofrece una magnífica trucha sanabresa, que por milagro la habían dejado los ambiciosos nobles. En ese instante aparece el criado de Don Gómez Álvarez de Vizcaya (arrogante y poderoso señor que menosprecia a los plebeyos) exigiendo con soberbia, aún habiendo pasado su hora, la trucha para su amo. Comienza una discusión acalorada en la que el criado no solo quiere para él la trucha sino que, además, se mofa de que un plebeyo como el hijo de un Pellitero pretenda el amor de su ama la hija de Don Gómez Álvarez de Vizcaya. Pedro, al verse humillado pierde la razón y tras un fuerte forcejeo clava su daga en el corazón del grosero criado. La multitud arremolinada, fuera de asustarse se entusiasma con lo acaecido, pues hasta ahora nadie se había atrevido a poner justicia ante los atropellos de los nobles. Entre vítores jalean y cogen a hombros al joven Pedro que no sale de su asombro.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Poco duró la alegría, pues Don Gómez, al tener constancia del atropello dio cuenta a la Justicia Mayor y pidió venganza. Pedro el Pellitero y los que lo llevaban a hombros fueron arrestados en medio de una multitud silenciosa pero encolerizada.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbbxzWVqHQFo1oHHGVvU8pznX8v30oP3ZY0dNdwHVseiew89YJqyua6KlXpOm5u9AXRTRgby7SULcQAAKsAh86iFP36staovdPNuPaZjAxaTJWP_stNzIE7y-1L15qtfc-QYB0TvAmkc/s800/Trucha+2.jpg"><b><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUbbxzWVqHQFo1oHHGVvU8pznX8v30oP3ZY0dNdwHVseiew89YJqyua6KlXpOm5u9AXRTRgby7SULcQAAKsAh86iFP36staovdPNuPaZjAxaTJWP_stNzIE7y-1L15qtfc-QYB0TvAmkc/s320/Trucha+2.jpg" /></span></b></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Al día siguiente en la iglesia de San Román estaba todo preparado para celebrar el consejo de los hijosdalgos, y así a las doce en punto da comienzo, presidido por el joven Don Ponce de Cabrera, cuyo padre era el secretario de Fernando II de León.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Muerte y escarmiento fue el clamor unánime de los nobles ante la afrenta de los plebeyos. Había que cortar de una vez por todas los derechos que el fuero del Rey les había otorgado.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Pronto las decisiones del Consejo llegaron a oídos del indignado pueblo que no dudó en manifestarse al frente de Benito el Pellitero, que pedía calma a la muchedumbre y súplica ante los nobles para conmutar la pena de muerte a la que habían impuesto a su hijo. Entre tanto, la iglesia se ve rodeada por una multitud acalorada y ansiosa de justicia, en su interior, los nobles armados se proponen aplastar el levantamiento.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Al grito unánime de: “¡Quemarlos dentro!”, el pueblo corre a la Plaza de la Leña y acarrea tanta que, al poco, el templo arde como una tea. Todo el edificio termina por derrumbarse y aplasta en su interior a cuantos allí estaban. Solo Ponce de cabrera consigue huir con espada en mano, pero es inmediatamente dado muerto por la multitud. Su cuerpo yace en un sepulcro olvidado en la catedral.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Al mismo tiempo, prenden fuego a la cárcel que estaba en la misma plaza, liberando así a los hombres que habían sido injustamente apresados por los pérfidos nobles.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">En medio del fuego y destrucción, ante el atónito de la gente, las Sagradas Hostias abandonaban el Sagrario por una grieta, cerca del púlpito, y volando por el aire se refugia en la Capilla de las Dueñas, un edificio a escasos metros de la iglesia devastada. La Dueñas era un grupo de viudas, en mayor parte de caballeros caídos en el campo de batalla, y que habían decidido, sin ser religiosas, vivir en comunidad y practicar la asistencia a los más desfavorecidos.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">La revolución llegó hasta las mismas puertas de la casa de Don Gómez Álvarez de Vizcaya que, al igual que el templo de San Román, fue también fruto de las llamas. Inés, que así se llamaba la hermosa hija de Don Diego, imploraba socorro desde uno de los ventanales. Pedro el Pellitero, que ya había sido liberado, no dudó en entrar, aún a riesgo de su vida, para salvar a su amada. Ambos pudieron salir de milagro de ese infierno. Pedro, arrepentido del escenario en que se había convertido su desdén, renuncia al amor que siente por Inés, como expiación a sus pecados. Ésta, afligida, decide vivir en comunidad con las Dueñas.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Pasado el alborozo, el pueblo teme la represalia que seguro han de tomar los nobles de otras ciudades, y sobre todo de las tierras de Zamora, con el representante del rey, el Conde Ponce de Cabrera, Tenente de la ciudad. Con gran tristeza deciden abandonar la ciudad. Eran más de siete mil con mujeres e hijos los que parten, gobernados por Benito el Pellitero, hacia tierras portuguesas, por el camino de Ricobayo.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Antes de cruzar el Duero, para entrar en tierra extraña, Portugal, acuerdan enviar una comitiva al rey, que por entonces se encontraba en Galicia, para pedir clemencia al Monarca. Si éste la acepta volverían a sus hogares, en caso contrario repoblarían el país limítrofe.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3RJi19q8Z1sNhxGxLKm_-GFlHRUTfDY9Co_Yrz03MafWfSgoLqduRYioPUYxcvjtS_pXD7nblOoEu8fj_wruhBli0QYf3Jymf8K6Mlnx-YL10oS75Fq6XnrSkDsiRQNaMi7-IIMU6Ih0/s448/Trucha+3.jpg"><b><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3RJi19q8Z1sNhxGxLKm_-GFlHRUTfDY9Co_Yrz03MafWfSgoLqduRYioPUYxcvjtS_pXD7nblOoEu8fj_wruhBli0QYf3Jymf8K6Mlnx-YL10oS75Fq6XnrSkDsiRQNaMi7-IIMU6Ih0/s320/Trucha+3.jpg" /></span></b></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Al joven rey de León, pues tenía 21 años y llevaba un año en el trono, se le creó un gran dilema. Si aceptaba la petición quedaba muy socavada su autoridad y los nobles podían incluso derribarle. Fernando había sido proclamado cuando su padre había desgajado León de Castilla, por lo que aceptar la petición de los exiliados podría provocar que bastantes nobles pudieran abandonarle y apoyar a su hermano (que quería reunificar el reino). Por otra parte, ese importante contingente de zamoranos representaba un gran refuerzo para el rey de Portugal, que era tan o más agresivo que los castellanos. Finalmente, el rey entendió que la ira popular tenía alguna justificación y que el naciente Portugal podría ser incluso más peligroso que Castilla.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Fernando II, desoyendo a los revanchistas nobles, y ante el temor de despoblarse Zamora, perdona a los rebeldes imponiéndoles dos condiciones: reedificar la iglesia a su costa y acudir a su Santidad el Papa Alejandro III para que les impusiese penitencia. Apenas retornaron gozosos a Zamora, comenzaron a reconstruir la iglesia devastada por las llamas, que habiéndola dedicado a la Virgen la empezaron a llamar Santa María la Nueva.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFLyUg4nAvcVvtNa86xZy0dekwHZvtR856EO_K_Lf3v-oq4JAlMmmLF-tn7HBzrhiAoKWbhwimOiPoBXI0dEBj0_Q3P_aypVD5ygtbHs5sES-N0OOF4zM9z3TQAVg1_rj3rginwqj6YRU/s800/trucha+4.jpg"><b><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFLyUg4nAvcVvtNa86xZy0dekwHZvtR856EO_K_Lf3v-oq4JAlMmmLF-tn7HBzrhiAoKWbhwimOiPoBXI0dEBj0_Q3P_aypVD5ygtbHs5sES-N0OOF4zM9z3TQAVg1_rj3rginwqj6YRU/s320/trucha+4.jpg" /></span></b></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Como penitencia, el Papa ordenó hacer para el Altar Mayor un frontal o retablo que llevara de plata cien marcos, ciento dieciséis piedras preciosas, y cien ducados de oro para dorar toda la obra. Un siglo después la obra vio la luz, primero como pináculo del Altar de San Salvador y, más tarde convertido en Custodia procesional del Corpus.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">A la zaga de estos acontecimientos, subyace el milagro de las Hostias anteriormente descrito. Aún hoy, y tras multitud de vicisitudes, permanecen incorruptas en el Coro Alto del convento de las Dueñas.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Poco tiempo después de que las Sagradas Hostias tomaran refugio en la casa de las Dueñas, éstas, las dueñas, en una visita de Santo Domingo a nuestra ciudad, tomaron los votos religiosos de la Orden Dominicana, a las que favoreció Doña Blanca, prima de Don Sancho III, construyéndoles un nuevo edificio junto al Campo de la Verdad, a la vereda del Duero. A mediados del S.XIII una crecida lo destruyó.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Bajo el mecenazgo de Doña Jimena y Doña Elvira, hijas de Don Rodrigo Peláez, se trasladan a una casa de campo en el barrio de Rabiche. La desgracia vuelve a sobrevenir a la congregación y un incendio destruye la residencia.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Nuevamente la comunidad se ve forzada a trasladarse a un palacio, que reciben en donación, en el Arrabal de los Caballeros, hoy Cabañales, donde actualmente viven en devoción con las Sagradas Hostias que han permanecido incorruptas a lo largo del tiempo y de las vicisitudes de la historia hasta hoy.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Como dato, se conserva el testimonio arqueológico de la iglesia de Santa María “La Nueva”, lugar en el que se desarrolló uno de los principales actos de este suceso. En la actualidad, la ciudad de Zamora conserva la denominación de Motín de la Trucha en una de las calles adyacentes a la citada iglesia.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwFkeHL1hzj29ZPYofi_B92QRfyUkjVK8D3F2ocg1ZTJY3a7WC9KYHcY55mwQN1BJEI4avCq4CwIlpx9hWvW-T1_k4mQpdGVW_Cb24ExN8voZ49XQAPFwo_O-n8hguDiwkI4tLpcIx9Q/s1600/Trucha+5.jpg"><b><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwFkeHL1hzj29ZPYofi_B92QRfyUkjVK8D3F2ocg1ZTJY3a7WC9KYHcY55mwQN1BJEI4avCq4CwIlpx9hWvW-T1_k4mQpdGVW_Cb24ExN8voZ49XQAPFwo_O-n8hguDiwkI4tLpcIx9Q/s320/Trucha+5.jpg" /></span></b></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">A la luz de las lumbres, en las noches de invierno, contaban antaño los abuelos las ilustradas leyendas que con arrugadas manos dibujaban en el aire las fábulas alumbradas por unos ojos surcados de arrugas que embellecen el alma, y mantienen el vilo en aquellos corazones menudos poco antes de la hora de dormir. Historias que acompañaban los sueños, y que a la amanecida, dejaban ese sabor de boca, y mil preguntas que surgían a las madres atareadas de aquellas historias que ya desde niñas, habían escuchado mil y una vez. La España de nuestras luces y sombras, nos acompaña por estos Caminos de Hispania una vez más, para hacernos soñar, y dibujar en la comisura de los labios el precioso boceto de una sonrisa, y el recuerdo grato de un ayer.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">La mozas casaderas, y las no tanto, sueñan en la soledad de sus momentos en aquel que traspasado su corazón por la flecha de Cupido, escala una torre, o un balcón, a sabiendas de ser devorado por las llamas y perecer por el noble intento, para aferrar con sus brazos la razón de su existencia, mientras una descarada y traicionera lágrima desciende a su vez por la mejilla de la nostalgia, al tiempo que un suspiro en el silencio acaricia el ensueño al atardecer.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Una bodega del siglo antigua con su aljibe, presta el marco a una historia en el recuerdo, donde tras sus puertas hechas con barricas viejas, se escucha el cantar de los juglares que en aquel Camino de Santiago, relatan a las gentes el suceso ya lejano en el tiempo, de una historia y leyenda que, escrita en el fondo de una vasija de barro, trata Pedro, el antiguo plebeyo, de olvidar, a fuerza de vaciar a largos tragos el amargo sabor del recuerdo del amor imposible, la desolación de las llamas, la expiación del pecado y el cántico final, épico, redondo y vibrante, y el nombre imborrable de Inés, cuya figura, asoma todas las tardes tras el enrejado del convento de las Dueñas, en una furtiva mirada en la remembranza de un ayer.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;">Aingeru Daóiz Velarde.-</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1IJSneZ-GVCJuwgo2rihtxHqgABabm5lQaiavQGXpUfIzcUT796EmTv3Zcf0RGnab74h2_3vFtpvMDNqu_a0iguQNDwqDgeuzNxjGHRaaOaULSvV2Pqkya9uI3F3ARlqH4OIofgOzwzU/s2048/Trucha+6.jpg"><b><span style="font-size: large;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1IJSneZ-GVCJuwgo2rihtxHqgABabm5lQaiavQGXpUfIzcUT796EmTv3Zcf0RGnab74h2_3vFtpvMDNqu_a0iguQNDwqDgeuzNxjGHRaaOaULSvV2Pqkya9uI3F3ARlqH4OIofgOzwzU/s320/Trucha+6.jpg" /></span></b></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div> <div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-61686683403048318052021-10-03T02:18:00.000-07:002021-10-03T02:18:10.302-07:00LA LENGUA Y EL PERDÓN.<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">LA LENGUA Y EL PERDÓN.</span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Esopo, considerado el padre de la fábula, era un esclavo frigio que vivió en el siglo V antes de Cristo. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Uno de sus amos, Xantus, le ordenó que fuera al mercado y le trajese el mejor alimento que encontrara para agasajar a importantes invitados. Esopo compró solamente lengua y la hizo aderezar de diferentes modos. Los convidados se hartaron de comer lo que saborearon como un manjar. Cuando quedó solo, Xantus le preguntó qué era eso tan delicioso. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Me pediste lo mejor -dijo Esopo- y traje lengua. La lengua es el fundamento de la filosofía y de las ciencias, el órgano de la verdad y la razón. Con la lengua se instruye, se construyen las ciudades y las civilizaciones, se persuade y se dialoga. Con la lengua se canta, con la lengua se reza y se declara el amor y la paz. ¿Qué otra cosa puede haber mejor que la lengua? </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Pocos días después, Xantus le dijo que llegarían unos visitantes desagradables a los que debería atender por protocolo, pero quería manifestarles su disgusto sirviéndoles una mala comida. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Trae del mercado lo peor que encuentres- le recomendó. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Esopo trajo lengua y la hizo preparar con un sabor tan desagradable que repugnó a los comensales. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-¿Qué porquería es esa que serviste?- le preguntó Xantus. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Lengua -contestó Esopo-. La lengua es la madre de todos los pleitos y discusiones, el origen de las separaciones y las guerras. Con la lengua se miente, con la lengua se calumnia, con la lengua se insulta, con la lengua se rompen las amistades. Es el órgano de la blasfemia y la impiedad. No hay nada peor que la lengua. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La lengua es un arma de doble filo. ¿Cuál prefieres?" </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El hombre tan indefenso por naturaleza, no tiene colmillos, no tiene garras, no escupe fuego pero tiene el don del lenguaje y una lengua tan suave como la miel y tan afilada como un puñal. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">En la imagen, Esopo, por Velázquez.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLTnRfbKlD8y9SyEwvbNH5aDAy7gGx2BDAPXcFxzihEDN6FkXKfQNIOaViUfEof9klzD1qRAV3t604Vhp75emzzCCPa4CPnKBKD6Xfm3RrHBeWLRqVagggHS_ONKSLKoAeW723xydn3CA/s788/esopo+1.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLTnRfbKlD8y9SyEwvbNH5aDAy7gGx2BDAPXcFxzihEDN6FkXKfQNIOaViUfEof9klzD1qRAV3t604Vhp75emzzCCPa4CPnKBKD6Xfm3RrHBeWLRqVagggHS_ONKSLKoAeW723xydn3CA/s320/esopo+1.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">De la abundancia del corazón, decía Cervantes que habla la lengua, y la nuestra, el castellano, es la que desde la lenta reconquista de los territorios ocupados por los musulmanes, y a través de los siglos, ha llenado tierras y nombres allende los profundos e inmensos océanos en aquel 1492, en el que quedan abiertas las puertas de la colonización cultural, y humana,de un dilatado ámbito geográfico, en el que Elio Antonio de Nebrija publicara la gramática de la lengua castellana, dignificándola hasta el extremo de compararla con el latín. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Se fundaron casi 30 universidades en América que daban educación a más de 250.000 alumnos de todas las clases sociales y razas (Portugal no fundó ninguna en Brasil durante su periodo colonial, mientras que la Inglaterra colonial de entonces, por ejemplo, hasta ese momento se había preocupado más bien poco por educar a sus indígenas), y a través de la península, hacíamos llegar a América todas las corrientes intelectuales y las artes que la grandiosa España de entonces absorbía. A todo esto, hay que añadirle los otros tantos Colegios mayores con más de 150.000 alumnos…casi ni en Europa se llegaron a esas cifras.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzDdITq4m7ETE1c1kAOzGUPRNV35PymOcR8W5JEKir1CVu8ZH8MHpXgruUfd9RFW_a7Sz0GP3ZIZ76YMeXUM82maSfKrMXrAixCFs6CmwC-am7HZlL3uw1BCw8hyBA6wExpynnmANVpA/s1000/Esopo+2.png" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTzDdITq4m7ETE1c1kAOzGUPRNV35PymOcR8W5JEKir1CVu8ZH8MHpXgruUfd9RFW_a7Sz0GP3ZIZ76YMeXUM82maSfKrMXrAixCFs6CmwC-am7HZlL3uw1BCw8hyBA6wExpynnmANVpA/s320/Esopo+2.png" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El mismo Colón, en el primer viaje, trajo unos indios que fueron bautizados con gran pompa y los mismos reyes hicieron de padrinos. Es pueril presentar esta mezcla de razas como mero producto de la mayor sensualidad de los españoles que admitían por eso el trato con las mujeres indígenas que otros pueblos más exquisitos rechazan. Sin negar esto en absoluto, lo cierto es que la mezcla de razas es hija de un concepto ideológico y un criterio particular de ver la vida, que consideraba como seres humanos iguales a nosotros a los pobladores de las tierras descubiertas. El emperador Carlos V recibió en su Corte con rango de princesas a las hijas de Moctezuma, enviadas por Hernán Cortés y negoció sus matrimonios con caballeros principales de la Corte que en ello se sintieron muy honradas. Todavía el ducado de Moctezuma ilustra los linajes españoles. En la imagen, escudo linaje Moctezuma.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHIfSNTUhik6ig565j8pB7dzsx8zNCo0vQ3E0AWTPHxw0Txd3HA9m-vIr-YygmZYsVqKMwmZVD2q47guhQLfelQWripvLIC4xYx11Y0TA5fS_ElUMZCmOGDP_2YDUxdNs2soCrCccE4IE/s552/ESOPO+5.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHIfSNTUhik6ig565j8pB7dzsx8zNCo0vQ3E0AWTPHxw0Txd3HA9m-vIr-YygmZYsVqKMwmZVD2q47guhQLfelQWripvLIC4xYx11Y0TA5fS_ElUMZCmOGDP_2YDUxdNs2soCrCccE4IE/s320/ESOPO+5.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El resultado de esta política fue que los países que España conquistó en América, son hoy pueblos civilizados, cristianos, de tipo europeo. Las razas se han unido estrechamente en ellos, dando a los “mestizos” y “mulatos”, que son producto de la mezcla de españoles con indios y negros. Los demás pueblos no han sabido hacer esto. En América del Norte, los “pieles rojas” o indios del país, fueron aniquilados casi por completo. Hasta no hace mucho en Nueva York los blancos y los negros viajaban en sitios separados en los tranvías, y en la India oriental, los naturales del país siguen casi tan salvajes como hace siglos, sin civilizarse ni mezclarse con los conquistadores. Muchos pueblos han conquistado y dominado tierras, España se ha limitado a civilizar el Mundo. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">España trasladó a las tierras americanas, sin regateo, todo su arte y su estilo de construcción, y las llenó de palacios y catedrales iguales en un todo a las que en España se hacían. Sólo en España, estilo “colonial” es sinónimo de un barroco lleno de lujo y exuberancia.</span><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Más de treinta mil libros entraron sólo en México a finales del siglo XVI, por no nombrar en los demás territorios. El estudio universitario de las ciencias, las artes industriales y las bellas artes “colocó a Nueva España y al Perú en un alto lugar entre los pueblos cultos del mundo”. Alumnos que pasaron por las universidades fundadas por los españoles en América fueron considerados autoridades internacionales en su materia. Profesores de prestigio dieron clase en sus aulas. Las universidades europeas no eran mejores que las americanas. Si la Universidad de París, Bolonia y Salamanca fueron un referente para Europa, las universidades de Lima y México lo fueron, y lo son hoy en día para América. Y esto, no se nos puede olvidar, aunque algunas cosas de España se nos olviden, y en aquella Nueva España, también. Imagen escudo Nueva España.</span><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfl1pv6wzNXD7FyYBrNtixoiCNjx6Jmz9VhD33QDvfdDmEMG1eweSy5WtACfUMLuH2EKYHy97kbxQs964QStvZ4gDAHA2HBMpK900bo69OBPxguASpEBr0T5jX6h9HOVRJpjEm5zFOxY/s750/eSOPO+3.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTfl1pv6wzNXD7FyYBrNtixoiCNjx6Jmz9VhD33QDvfdDmEMG1eweSy5WtACfUMLuH2EKYHy97kbxQs964QStvZ4gDAHA2HBMpK900bo69OBPxguASpEBr0T5jX6h9HOVRJpjEm5zFOxY/s320/eSOPO+3.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Desde 1599, se fundaron en Hispanoamérica aproximadamente 700 ciudades en tan solo un siglo, toda una proeza y una tarea descomunal de creación no solo del la ciudad en sí (cabildo, iglesia, cárcel, plaza mayor, colegio, hospital, etc) sino también de sus instituciones, sus normas, sus peculiaridades urbanísticas y del tejido ganadero e industrial para el autoabastecimiento de la población.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">En las ciudades de la América española se puede seguir la evolución cronológica de los movimientos arquitectónicos como si se tratara de cualquiera de los países europeos. El gótico tardío luce en algunos edificios de Santo Domingo; el plateresco americano más refinado tiene una de sus joyas más notables en el convento agustino de Acolman, México, levantado en 1536, quince años después de la conquista. El mudéjar también dejó espléndidas muestras en América el siglo XVI, como la torre mudéjar de Cali, Colombia, y el convento de San Francisco de Lima, Perú. Con el siglo XVII entró el barroco con fuerza en Hispanoamérica, que reinó durante casi dos siglos, y se enriqueció con aportaciones de los artistas y artesanos indígenas, y hoy se estudia con la denominación propia de arte criollo.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Muchos de los centenares de iglesias de América, colegios y palacios barrocos, y su recargado derivado churrigueresco, superan en cantidad y belleza a las mejores muestras de esta corriente artística en España. Los edificios barrocos hispanos representan hoy lo más notable del patrimonio de cientos de poblaciones diseminadas por los miles de kilómetros que separan las misiones de California de las reducciones jesuitas de Paraguay y los monumentos españoles de Argentina y Chile. Como ocurrió también en Europa, la sobriedad de la arquitectura neoclásica se impuso vigorosamente en América al recargado barroco, con las construcciones de este nuevo estilo que sorprendieron en México al ilustrado Alexander Von Humboldt. En 1901, el historiador estadounidense Sylvester Baxter calificaba la arquitectura colonial española, junto con sus artes auxiliares, escultura y pintura decorativas, como “el movimiento estético más importante que se haya efectuado en el hemisferio occidental”, sólo alcanzado casi cien años más tarde por el gran desarrollo experimentado por los Estados Unidos a finales del siglo XIX.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">España se sentía, no “dueña” de aquellas tierras, sino “madre”. Quería desdoblarse en ellas y hacerlas iguales a sí misma. Hasta los nombres que daba a las nuevas ciudades y tierras, lo demuestran. Las llamaba Nueva España, Nueva Granada, Cartagena, Toledo... Las ponía sus mismos nombres, como se les pone a los hijos que más se quieren, a los que más se aman, y no, por eso, no vamos a pedir perdón.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Desde luego, la lengua española, hace siquiera más leve el castigo de la condena de la Torre de babel, y es el mismo diablo el que se encuentra detrás de la lengua que murmura, y es por cierto con la misma lengua, con la que se suele tropezar más veces que con los pies. Las mentiras de los maestros en el interés del odio, no enriquecen, sino al contrario, mortifican, y lo hacen precisamente con el vehículo portador del mensaje envenenado, la propia lengua. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Aingeru Daóiz Velarde.-</span><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvUCL6ciXljbVB0B22A8tEtJc2MfP7Z2qVk49qz9Xhrw1Y-VlSIenVavVF3EDw07LJp8OEKzaJKHkR0PSGgUcVgC6i35Gps34MY3ZM2S8iPTiwCdFRIQbAjzfQBrw4nvB6zbUSGR-mCSg/s640/ESOPO+4.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvUCL6ciXljbVB0B22A8tEtJc2MfP7Z2qVk49qz9Xhrw1Y-VlSIenVavVF3EDw07LJp8OEKzaJKHkR0PSGgUcVgC6i35Gps34MY3ZM2S8iPTiwCdFRIQbAjzfQBrw4nvB6zbUSGR-mCSg/s320/ESOPO+4.jpg" /></a><br /><br /></span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal"><b><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: Arial;"><br /></span></b></p><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-language: ES;"></span></b><p></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-45240773699658801682021-10-02T09:26:00.004-07:002021-10-02T09:26:28.533-07:00LA CIUDAD ROMANA DE CÁPARRA, POR LOS CAMINOS DE HISPANIA.<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">LA CIUDAD ROMANA DE CÁPARRA, POR LOS CAMINOS DE HISPANIA.</span></div><br /><span style="font-weight: bold;">A pocos kilómetros de la ciudad de Plasencia, concretamente en el término municipal de Olova de Plasencia, se encuentra este cautivador e interesante yacimiento de Cáparra, una ciudad que, bajo dominio romano, llegaría a convertirse en un importante nudo de comunicaciones en el eje Norte-Sur entre las ciudades romanas de Emerita Asugusta (Mérida) y Artúrica Augusta (Astorga) que forma la conocida Vía de las Plata, o Camino de la Plata. Esta situación estratégica le aseguró un lugar preferente entre los municipios romanos de La Lusitania, impulsando su desarrollo y su paulatina monumentalización, de la que dan fe los numerosos restos arqueológicos hallados en la zona. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">De origen Vetón, la población de Cáparra llegó a convertirse en muncipium de Roma en época de Vespasiano: Municipium Flavium Caparense. De los restos que se conservan destaca su impresionante arco, tetrapylum, el único de sus características en España, que se ha convertido en el símbolo más representativo de la ciudad.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBoIu6J-msAnLAq79n6tsIIYvyTDDnPNijPlXg3eAtFpPTpwLGtAeLZkZ5e0BfVlj0WFgg_6GWTewa7iPXU1CYO4ENKLnvSQaxWMGxQDBqQXaPtl6ikOqUp8TVTxQPPd-P0TTKVQvSqzM/s768/C%25C3%25A1parra+1.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBoIu6J-msAnLAq79n6tsIIYvyTDDnPNijPlXg3eAtFpPTpwLGtAeLZkZ5e0BfVlj0WFgg_6GWTewa7iPXU1CYO4ENKLnvSQaxWMGxQDBqQXaPtl6ikOqUp8TVTxQPPd-P0TTKVQvSqzM/s320/C%25C3%25A1parra+1.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El arco cuadrifronte se ubica próximo al centro del recinto de lo que conformaba la ciudad romana, a modo de cardo de la ciudad, por lo que también lo atravesaba el decumanus cruzándose bajo este ambas vías. La función primordial de este era la de ser un arco de paso de un punto de importante tráfico. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El monumento cuenta con una planta cuadrangular irregular y está realizado en granito, de procedencia local, midiendo 13 metros de altura y con una anchura de las fachadas principales de unos 8 metros. En cuanto a la estructura constructiva que sigue, nos encontramos con un zócalo, un cuerpo intermedio y la zona de arquivolta, además del núcleo del opus caementicium que conformaría el entablamento y ático, y se trata de un arco de tipología única en la Península por el uso de la planta cuadrangular; así mismo es uno de los pocos ejemplos que conservamos, especialmente si hablamos de las provincias, que pueden fecharse con seguridad en el siglo I, gracias a la presencia de un par de inscripciones de la zona, entre ellas la del propio arco, convirtiéndose en un ejemplo excepcional en el arte romano.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Gracias a la inscripción que encontramos, sabemos que sobre los pedestales que flanquean el arco se encontraban unas estatuas que representaban a dos de los integrantes de la familia de los Fidii Macri. Uno de los constituyentes de esta familia, concretamente Marco Fido Macro o Marcus Fidius Macer, ya difunto en el momento de realización, parece que ordenó construir el arco, realizando una donación privada de lo necesario para que se llevase a cabo su realización, mostrando así la importante influencia de esta familia en el tercer cuarto del siglo I d.C, un arco cuadrifronte en el que incluyó dos pedestales con inscripción para erigir estatuas en honor de sus difuntos padres y de su esposa.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Además, también para engalanar su ciudad, debió levantar un edificio relacionado con las aguas, tal vez un ninfeo o fuente monumental, que dedicó a la diosa lusitano-vetona de las aguas Trebaruna, a la añadió el epíteto de Augusta, clara alusión al culto imperial y al genius imperatoris, con lo que asociaba un culto prerromano con el culto imperial, indicio claro de compromiso con Roma, y la romanización. </span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSUnL90zMgRNQTeES_k23LoW1mco9vC_Sn8I178aKIw9YDjwYBwYve9NcKjnAUzLvr5AshXHMVGwtSvStjSWXMSsqFOwyFethAqfKOHYeFo8LNFY__GZQIKETABNCMmLgIWy59y8Zf9j0/s800/C%25C3%25A1parra+2.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSUnL90zMgRNQTeES_k23LoW1mco9vC_Sn8I178aKIw9YDjwYBwYve9NcKjnAUzLvr5AshXHMVGwtSvStjSWXMSsqFOwyFethAqfKOHYeFo8LNFY__GZQIKETABNCMmLgIWy59y8Zf9j0/s320/C%25C3%25A1parra+2.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La ciudad de Cáparra era conocida por griegos y romanos. Claudio Ptholomeo la cita como Kapasa y la situaba en la zona de Lusitania y que pertenecía a los pueblos vettones, lo que indica que probablemente se encontraba en la frontera difusa entre los dos pueblos. Parece que los caparenses eran de origen vetón, que fueron conjunto de los pobladores prerromanos de cultura celta que habitaban un sector de la parte occidental de la península ibérica y que compartían un denominador más o menos común. Su asentamiento tuvo lugar entre los ríos Duero y Tajo, principalmente en el territorio de las actuales provincias españolas de Ávila, Salamanca y Cáceres, y en parte de las de Toledo y Zamora. El concepto Vetonia como ente etno-político es probablemente un producto posterior fruto de la nueva organización territorial de la Hispania romana que realizó Augusto en los últimos estertores del siglo I a. C.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;"> Los romanos concedieron inicialmente a Cáparra el estatus de ciudad estipendiaria. Es decir, la población tenía que pagar un canon y contribuir al ejército romano, pero tenía derecho propio, su propia moneda y sus tierras. Finalmente, en el año 74 dC, Vespasiano le otorga a Cáparra el estatus de Municipium, con lo que sus habitantes pasaban a ser ciudadanos romanos. A partir de ese momento Cáparra entra en una etapa de crecimiento y desarrollo como ciudad, siguiendo la arquitectura propia de las ciudades romanas.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_XmG4Qd-j8pvUIZjT190J-huI2LA-mvs6OqETiMHCGKc7R9N1M0YGuDgVmiALB9zt3hmw_K_Ys2JYVJzor7BXAjYiV9HFJv5mp9aCIIyF7o0Q8TBPyIFPjLyVfYzOJsv4dfHHhyA-LKU/s800/C%25C3%25A1parra+3.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_XmG4Qd-j8pvUIZjT190J-huI2LA-mvs6OqETiMHCGKc7R9N1M0YGuDgVmiALB9zt3hmw_K_Ys2JYVJzor7BXAjYiV9HFJv5mp9aCIIyF7o0Q8TBPyIFPjLyVfYzOJsv4dfHHhyA-LKU/s320/C%25C3%25A1parra+3.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Amurallada en su totalidad, Cáparra tenía tres puertas de acceso, situadas respectivamente al Sureste, Este y Oeste. Dos eran vías principales que vertebraban la ciudad, el Cardo y el Documano. Ésta última coincidente con la Vía de Plata, a su paso por el trazado urbano, y delimitada en sus extremos por las puertas del Este u del Oeste.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx6A697rxtqtwZxFZSO7LkGLftyIPWq-_gavCXWVXBDbqwvHYcMltRBzvmSfk6GlYn0piwtfJOGXRQJnYpcbYudCT34d7csqnIPWyWbmDh8jG_dzd0MHkpJdJmIPOFlR6zm2DhaJCklxY/s760/C%25C3%25A1parra+4.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx6A697rxtqtwZxFZSO7LkGLftyIPWq-_gavCXWVXBDbqwvHYcMltRBzvmSfk6GlYn0piwtfJOGXRQJnYpcbYudCT34d7csqnIPWyWbmDh8jG_dzd0MHkpJdJmIPOFlR6zm2DhaJCklxY/s320/C%25C3%25A1parra+4.jpg" /></a><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt1tzg3IET8o6RVuaVoikCYUT5Kc_Lv3i9Jps78uJhMa1n3OcGiVLXiNkpHfR1pcInjiGQI5leNmMHXRpF47fqrwdT3bSCb7Jqpf1LWFaWhrBy2IMMby3HaTRAEQCmB8V8cf3aOOgHZhE/s760/C%25C3%25A1parra+5.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt1tzg3IET8o6RVuaVoikCYUT5Kc_Lv3i9Jps78uJhMa1n3OcGiVLXiNkpHfR1pcInjiGQI5leNmMHXRpF47fqrwdT3bSCb7Jqpf1LWFaWhrBy2IMMby3HaTRAEQCmB8V8cf3aOOgHZhE/s320/C%25C3%25A1parra+5.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Con una extensión aproximada de 15-16 ha, hoy apenas quedan unos cimientos que definen la vía, viviendas y, en el centro, un arco cuadrifonte sobre el que ya hemos hablado, único en España por sus características.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El yacimiento se puede visitar siguiendo un itinerario que comienza junto al Centro de Interpretación, en una de las tres necrópolis descubiertas por el momento, para llevarnos después a los restos del anfiteatro y la puerta suroeste. El arco, da paso al foro, un espacio abierto que fue el centro político y religioso de la ciudad. En él, aún son visibles los restos de los edificios principales como son la basílica, donde se impartía justicia, la curia y otros tres templos.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI4-YVDo2Bgxzn9vtme-zq8foul19PmAy5JaDAX-6eYOyPzkoW7FmlGzUsN5_qqe11ud0iznppVD37zLMJPMSH0iYqiWkLUqnIUeTHRGa4C-US7h_7cO30Kd-PO_tIne4UfVJjpTFBv_w/s464/C%25C3%25A1parra+6.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI4-YVDo2Bgxzn9vtme-zq8foul19PmAy5JaDAX-6eYOyPzkoW7FmlGzUsN5_qqe11ud0iznppVD37zLMJPMSH0iYqiWkLUqnIUeTHRGa4C-US7h_7cO30Kd-PO_tIne4UfVJjpTFBv_w/s320/C%25C3%25A1parra+6.jpg" /></a><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpIZNgDJbCIPyclBz8AWA8PHU8nNttslBt7wt3KBf0BhkAu1bnzX_lkX2ij8qWUm1R3e58Q41gNz1RwoUCmokbTqxG_-QvxFcrJngp7_K3fiUfMzbRhp4R5yWgc-hwfKjQBUvMRBgmEXQ/s464/C%25C3%25A1parra+7.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpIZNgDJbCIPyclBz8AWA8PHU8nNttslBt7wt3KBf0BhkAu1bnzX_lkX2ij8qWUm1R3e58Q41gNz1RwoUCmokbTqxG_-QvxFcrJngp7_K3fiUfMzbRhp4R5yWgc-hwfKjQBUvMRBgmEXQ/s320/C%25C3%25A1parra+7.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Junto al Arco y el foro, se encuentran las termas, también al pie de las dos vías principales. Aquí se puede ver el sistema de conducción de aire caliente que pasaba a una sala que se llamaba Caldarium, la palestra dedicada al ejercicio, y las tiendas o tabernae adosadas al edificio y abiertas al decumano, además de la calzada.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL0topNUBv5wIq9mgSj0MATEsJgwU9_21_XlwVjtrnbgEybQS_2ti9Wj0OM-UvgfKdrlEvnRb5MKUBpgupMT5VOdYFNjgHP-xV4JMvBgrCoaFCYxwgD1llmSbMRg82AnEExlqadxYUic8/s619/C%25C3%25A1parra+8.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL0topNUBv5wIq9mgSj0MATEsJgwU9_21_XlwVjtrnbgEybQS_2ti9Wj0OM-UvgfKdrlEvnRb5MKUBpgupMT5VOdYFNjgHP-xV4JMvBgrCoaFCYxwgD1llmSbMRg82AnEExlqadxYUic8/s320/C%25C3%25A1parra+8.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">En las Termas, el edificio, de planta cuadrada, contaba con todas las estancias típicas de estos establecimientos lúdicos, salas de agua caliente (caldarium), templada (tepidarium) y fría (frigidarium), la zona de vestuarios (apodyterium), y, en su lado sur, la palestra, o zona de ejercicios físicos. En su lado norte se ha identificado la existencia de varias tabernae. La mayor parte del espacio termal se encuentra protegida por una moderna estructura de madera que, no obstante, gracias a los cristales instalados en la misma, nos permiten ver sus vestigios.</span><br /><br /> <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2NdaX7M0f6veIzrAcpbHYqxrfGb-H1Jtn2tqND1eb0mNL8aQw05hyLRw_uxx9KMv7kiS7Jt00jAhv5Xxcs2bacni5abTNtdB_zqlk1YE_XOBPCyA7Vl_TGhbpWXgHfdLCTcMd0Y5vuE0/s516/C%25C3%25A1parra+9.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2NdaX7M0f6veIzrAcpbHYqxrfGb-H1Jtn2tqND1eb0mNL8aQw05hyLRw_uxx9KMv7kiS7Jt00jAhv5Xxcs2bacni5abTNtdB_zqlk1YE_XOBPCyA7Vl_TGhbpWXgHfdLCTcMd0Y5vuE0/s320/C%25C3%25A1parra+9.jpg" /></a><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUl-8vfAkgxwjJZinoq0myooK0DiJkprNII4uuUFGlACpzVzSPTv30glmXe75a5Pcgb3knh8-9u0Ld9260jpdODd3RiwYKoAPus3GXkbIE5tun88CeMJHTfDXh6cvsJQ4jPw_V1yQaNUU/s604/C%25C3%25A1parra+10.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUl-8vfAkgxwjJZinoq0myooK0DiJkprNII4uuUFGlACpzVzSPTv30glmXe75a5Pcgb3knh8-9u0Ld9260jpdODd3RiwYKoAPus3GXkbIE5tun88CeMJHTfDXh6cvsJQ4jPw_V1yQaNUU/s320/C%25C3%25A1parra+10.jpg" /></a><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVEgZjp5-CTAb9UWdXzYnNPGELYbLL76It7MluIr__a_Hl8xf5JgWqb9snhL1JatB4Dcag1TKz-bzFX1CYD-HueK18b2W6K9Sg-ph27Z-slmiOy-99OkoIVMFZESZ4bgp9hZuJIRtnyVA/s640/C%25C3%25A1parra+11.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVEgZjp5-CTAb9UWdXzYnNPGELYbLL76It7MluIr__a_Hl8xf5JgWqb9snhL1JatB4Dcag1TKz-bzFX1CYD-HueK18b2W6K9Sg-ph27Z-slmiOy-99OkoIVMFZESZ4bgp9hZuJIRtnyVA/s320/C%25C3%25A1parra+11.jpg" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><span style="font-weight: bold;">El puente está muy reconstruido, sobre todo por la cara que mira aguas abajo. La zona que mira al norte conserva mejor los caracteres de su construcción romana y de todos los arcos el mayor es el que mejor se conserva. Las excavaciones actualmente están paradas, pero se sabe que hay muchos tesoros en su subsuelo, un teatro a extramuros, arquitectura domestica y elementos de tipo escultórico y decorativo. Este puente sobre el río Ambroz se hallaba junto a la Vía de la Plata. Se trata de un puente de origen romano que ha sufrido distintas modificaciones a lo largo del tiempo. Se encuentra al noroeste de las ruinas de Cáparra, en el municipio de Guijo de Granadilla.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy3LJxI0qK8au2_Iz20sjr__tKYuyBIc4i1m7B8iY1WLesmWmOFjil3XHIY9rZ84G8aF3scyaQhoGQWQ1xuOUeRdp26rrSDeQhGgXTIWsQ22LUlZJAUPbwS6tvPNBsBi-xBoPNhGfIlWo/s1024/C%25C3%25A1parra+12.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy3LJxI0qK8au2_Iz20sjr__tKYuyBIc4i1m7B8iY1WLesmWmOFjil3XHIY9rZ84G8aF3scyaQhoGQWQ1xuOUeRdp26rrSDeQhGgXTIWsQ22LUlZJAUPbwS6tvPNBsBi-xBoPNhGfIlWo/s320/C%25C3%25A1parra+12.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La ciudad romana de Cáparra está bastante bien comunicada, a pocos kilómetros de la autovía A66, se llega fácilmente prácticamente desde cualquier zona del norte de Extremadura. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Los romanos concedieron inicialmente a Cáparra el estatus de ciudad estipendiaria, como ya se ha dicho antes, es decir, la población tenía que pagar un canon y contribuir al ejército romano, pero tenía derecho propio, su propia moneda y sus tierras. A partir del año 74, cuando el emperador Vespasiano proclamó el Edicto de Latinidad para las provincias hispanas, la ciudad accedió a la categoría de municipio de derecho latino -municipium con ius latii minor-, aunque se desconoce el momento exacto bajo la Dinastía de los Flavios en el que fue promocionada a este estatuto. Sus habitantes, al adquirir la ciudadanía romana por desempeñar magistraturas, quedaban adscritos a la tribu Quirina. A partir de ese momento, Capara comenzó su verdadero despliegue y desarrollo como ciudad siguiendo la arquitectura propia de las ciudades romanas, quedando de ese periodo numerosos restos, entre ellos el famoso arco, su símbolo inequívoco.</span><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">En 198, tras la victoria de Septimio Severo sobre Clodio Albino, al que habían apoyado las autoridades políticas romanas de Hispania y buena parte de las comunidades cívicas, el Ordo Caparensium erigió una inscripción, posiblemente con estatuas, en honor de la mujer del nuevo amo del Imperio, Julia Domna, señalando su condición de esposa de Severo y madre del joven César Caracalla y de los soldados, como Madre de los Campamentos Militares.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Durante la Alta Edad Media, la ciudad empieza a despoblarse, acentuándose el abandono a partir de la invasión musulmana, y posteriormente no existen datos de que fuera repoblada una vez que el territorio fue conquistado por los reinos cristianos. Entre la época romana y el siglo XII prácticamente no existente información. La invasión musulmana no proporciona ninguna mención ni siquiera como lugar de tránsito hacia la Meseta pese a estar enclavada en plena vía de comunicación. Existe la posibilidad de que la ciudad fue repoblada por un corto periodo de tiempo durante la reconquista, pero puede desprenderse por las bulas de Lucio III de 1144 y la de Urbano III de 1145, que estos repobladores no tenían conocimiento de la realidad en que se hallaba la antigua ciudad, ya que casi todas las incursiones y repliegues de tropas cristianas se realizaron desde Ciudad Rodrigo hacia Coria a través de la Sierra de Gata, por la denominada vía Dalmacia.</span><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">En una añoranza poética, diremos que entre olivos y lomas rojas, así se aparecen las ruinas de Cáparra ante el romántico visitante de un siglo que muere de entre penas y calamidades, y traspasa alelado uno de los umbrales de sus murallas, casi ciclópeas, aun cuando apenas se han empezado a extraer de la tierra que las cubre, y el manto de polvo de su historia, creada y grabada en aquellos lares de Hispania, justo en aquella época de sangre y fuego, pero también de identidad latina no perdida, que nace en las venas del tiempo. Capera, como así se llamaba, hoy forma parte de esas ciudades desiertas que antaño tuvieron su esplendor, y que hoy, resurgen entre el sol abrasador del olvido, y las cenizas de una historia que insiste en sobrevivir en la huella de la memoria, pese al hastío de la indiferencia.</span><br /><br /> <br /><br /> <br /><br /> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="background: white; color: #333333; font-family: "Helvetica","sans-serif"; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p class="MsoNormal"><span lang="es">
<br /> <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal"><span lang="es" style="mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></p></div>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-24353956936202872182021-09-19T10:55:00.005-07:002021-09-19T11:02:56.575-07:00VLAD TEPES, LA HISTORIA QUE SUPERA A LA FICCIÓN.<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">VLAD TEPES, LA HISTORIA QUE SUPERA A LA FICCIÓN.</span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br /><br />A finales del siglo XIX por allá del año de 1897, el escritor de origen irlandés Bram Stoker se dio a la tarea de escribir una novela de terror basada en las leyendas del centro de Europa sobre vampiros y no muertos. <br /><br />Una obra literaria que en palabras de Oscar Wilde, "no ha sido la novela más bella que se ha escrito jamás", pero sí uno de los relatos de terror mejor escritos y más icónicos de todos los tiempos, curiosamente a pesar del gran éxito que goza incluso hasta hoy en día, su autor murió pobre y olvidado. <br /><br />La famosa novela sigue siendo un texto vivo que a lo largo de los años ha ayudado a difundir la concepción de los vampiros como esos seres de oscuridad, ligados con el diablo que gustan de chupar toda la sangre de sus víctimas. <br /><br />Las características de estos seres están bastante bien definidas: tienen colmillos, beben sangre humana, no se reflejan en espejos, pueden ser ahuyentados con ajo o matarlos atravesándoles el corazón con una estaca y viven en castillos. <br /><br />Pero a pesar de lo conocida que hoy es la idea de los vampiros, pocos saben que a lo largo de la historia han existido personajes reales que han servido de inspiración para concebir a Drácula como ese ser despiadado y sanguinario. <br /><br />Cabe resaltar que la famosa novela de Stoker surge a raíz de la profunda investigación que realizó el autor de los relatos y leyendas antiguas de Europa, topándose con la historia de Vlad Tepes o Vlad Draculea, quien fue un príncipe rumano que durante el siglo XV ganó fama en el mundo antiguo gracias a sus exentricidades y gustó por lo sanguinario, pero hay que aclarar que hay que entender la historia y sus particularidades, en su tiempo real, y así debemos juzgarla con equidad.</b></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b></b></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br /></b><span style="font-weight: bold;">No era particularmente alto, pero sí fuerte y vigoroso, y ofrecía un aire de ferocidad y crueldad; su nariz era grande y aguileña, las fosas nasales anchas y la tez delgada y ligeramente rojiza; sus larguísimas pestañas envolvían unos ojos verdes muy abiertos, diría que amenazantes, bajo unas cejas negras muy pobladas. El rostro y el mentón rasurados, a excepción del bigote. Las sienes prominentes hacían de su cabeza voluminosa. Un cuello de toro unía la cerviz con unos hombros anchos sobre los que caía el cabello negro y rizado, pero casi todo el mundo lo conoce como el modelo que usó Bram Stoker para su inmortal personaje fue Vlad III Dracula (o Tepes, o el empalador, 1431-1476), de la casa de Basarab, pero su verdadera historia no pasa por ser precisamente un vampiro, ni mucho menos. Hay que conocer que Walachia es una provincia de Rumania que hace frontera al norte con Transilvania y Moldavia, al este con el Mar Negro y al sur con Bulgaria, y que se mantuvo como un estado independiente desde fines del siglo XIII hasta la época de nuestro protagonista.</span><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVxN_Va7SRVFq2rAVKXQXiHjC_495hBogWmeoXyTVIti8ra2J1-8PkYk0FwQP_LH0S3kQ_fnb1R6dODOJC64u16UYZrGqU_TMvz9V9Bh716paAhmtr9afcucR3b0ZoRokFxaqD1uuU7TU/s1600/Vlad+1.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVxN_Va7SRVFq2rAVKXQXiHjC_495hBogWmeoXyTVIti8ra2J1-8PkYk0FwQP_LH0S3kQ_fnb1R6dODOJC64u16UYZrGqU_TMvz9V9Bh716paAhmtr9afcucR3b0ZoRokFxaqD1uuU7TU/s320/Vlad+1.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La situación en este principado siempre fue inestable por dos motivos. En primer lugar por su posición geográfica en los Balcanes en la frontera entre los imperio occidentales cristianos y el imperio turco. En segundo lugar por su propio sistema de gobierno, un principado con derecho sucesorio no directo; es decir, que no heredaba el primogénito, sino que un grupo de nobles elegía entre los candidatos de sangre real. Este era el tradicional sistema electivo germánico. Valaquia ocupaba la primera línea de fuego entre el Imperio otomano y la Cristiandad y, consecuentemente, luchaba por su supervivencia en un escenario de guerra constante y violencia desenfrenada. Todas las potencias regionales ambicionaban dominar este pequeño principado de frontera: los húngaros y otomanos, pero también, en menor medida, los moldavos y polacos. A ello se sumaba el hecho de que en la vecina Transilvania se había establecido de antiguo una minoría de habitantes de origen sajón (alemanes) que vivían gracias al comercio regional y gozaban de enormes privilegios mercantiles. El mantenimiento de estos privilegios, en perjuicio de los de los comerciantes valacos, fue asimismo una de las causas de la tensión regional y, de hecho, los transilvanos cobraron un inusitado protagonismo en la política valaca del periodo, brindando o retirando su apoyo a los candidatos al trono en Valaquia, según les fuera conveniente.</span><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJDZ6dXL8I8PdPYOsuy5CTCXp1ZEg2JdQaFZiKQiRtMBBq0OonoZinr283aQQWuZP5XBiMha5WbES69gfLzLVs6xvkZf0UvsWQlYMgl7lYpX89m0d4f4JlvSLsjv7wHoe8nM_oGbztVGI/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="289" data-original-width="512" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJDZ6dXL8I8PdPYOsuy5CTCXp1ZEg2JdQaFZiKQiRtMBBq0OonoZinr283aQQWuZP5XBiMha5WbES69gfLzLVs6xvkZf0UvsWQlYMgl7lYpX89m0d4f4JlvSLsjv7wHoe8nM_oGbztVGI/" width="320" /></a></div><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;"> Sin duda, para el que no conozca su historia, hay que decir que fue un heroico defensor de los intereses e independencia de su país y del cristianismo. Investigando un poco, podemos conocer el porqué de muchas razones, como por ejemplo, que el pueblo le puso como apodo también "Tepes" (Empalador) ya que esta era la pena capital a la que más era aficionado y que aplicaba con mas prodigalidad, aunque esta última expresión, hasta mediados del siglo XVI no aparecería en ningún documento. Reza el proverbio que la realidad supera a la ficción, y entre ambas dimensiones cabalga la figura de Vlad, cuyo recuerdo está hoy en día íntimamente ligado al personaje fantástico de la novela de Bram Stoker, pero la pujanza de este mito ha relegado a un segundo plano la vida del personaje histórico en la que se inspira, más siniestra y asombrosa que la de su propia leyenda.</span><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOzRVDTmbznueb8wpeM-Hvdr94LWGabGMDME0hm9xkkL8L43QJdNXYNtOG8lZkacU-rb3lNzDXoJyhhe2kdoEMN9a7xfoR_B-luWOC6GxTJKofufwEFmpboCkR5FYEP4o3vUnhL_8VmWQ/s1453/Vlad+2.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOzRVDTmbznueb8wpeM-Hvdr94LWGabGMDME0hm9xkkL8L43QJdNXYNtOG8lZkacU-rb3lNzDXoJyhhe2kdoEMN9a7xfoR_B-luWOC6GxTJKofufwEFmpboCkR5FYEP4o3vUnhL_8VmWQ/s320/Vlad+2.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;"> En aquellos tiempos, el trono de Velaquia estaba amenazado desde el exterior por los turcos y húngaros, y en el interior por los nobles ávidos de poder que luchaban entre ellos con un salvajismo y ferocidad más que bestial. La trágica muerte de su padre, aunque hay quien asegura que lo asesinó el propio Vlad por un resentimiento que naciera en 1442, año en el que su padre (apodado Dracul -demonio-) le envió (junto a su hermano Radu) a vivir bajo la tutela del sultán turco Murat II, entonces su aliados contra los húngaros, hay serios motivos para pensar que fue ejecutado por Iancu de Hunedoara en 1447, ya que el 20 de julio de 1447, Hunedoara ordenó a los burgueses de Brașov que dieran refugio a un pretendiente al trono de Valaquia, Vladislao, que era primo de Vlad Dracul, padre de Vlad, nuestro protagonista. Hunedoara irrumpió inesperadamente en Valaquia a fines de noviembre, llevándose consigo a Vladislao . El príncipe Vlad Dracul, el padre, huyó de Târgoviște, pero fue capturado y asesinado en las marismas de Bălteni. En una carta escrita el 4 de diciembre de 1447, Hunyadi se nombró «gobernador de la tierra transalpina» (Valaquia) y se refirió a Târgoviște como su fortaleza, lo que implica que había tomado el control del principado en ese momento. Después, colocó a Vladislao en el trono de Valaquia. </span><br /><br /> <br /><br /><span style="font-weight: bold;">Lo único cierto es que esta situación obligó al joven Vlad a ponerse al lado de los turcos, adversarios de Iancu, con cuya ayuda accedió al trono de Velaquia en Septiembre de 1448, y aunque el príncipe Vladislav II, pretendiente al trono, y apoyado por los húngaros y la población de origen alemán, fue derrotado en Kossovo (al norte de la actual Macedonia junto al río del mismo nombre) éste sólo consiguió conservar el trono unas pocas semanas. La vida y gracia de Vlad se conoce muy poco hasta el año 1456. Durante estos años, Vlad fue separándose de los turcos y estrechando las relaciones con su enemigo Iancu de Hunedoara, lo que sí era moralmente recusable, era sin embargo muy práctico. No era nada extraño durante esa época el hecho de cambiar las ideas y conveniencias políticas de una manera un tanto extraña y del todo inesperada, solo hay que echar un vistazo a la historia de los grandes y diversos reinos de la Europa Occidental. Este repentino viraje político se manifestaba solo en una cosa: el deseo para Vlad de volver a reinar en Velaquia.</span><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Seguía atentamente las crecientes desavenencias entre Vladislav y Iancu hasta que el 23 de Abril de 1452, Iancu iniciaba la guerra, arrebatando a su rival las ciudades y propiedades que poseía en Transilvania, circunstancia que aprovecho Vlad para ofrecerse al vencedor como pretendiente al gobierno de estas, solicitando su ayuda y prometiéndole una "fidelidad inquebrantable". Pero, el 6 de Abril de 1545, Vladislav, negado y resignado al hecho de ser derrotado, irrumpía en Transilvania arrasando, matando, quemando y saqueando. Dracul, deseando conservar su trono, solicitó y obtuvo el mando de un pequeño ejército aprovechando la intervención en la guerra del monarca húngaro Ladislao V de Habsburgo, Archiduque de Austria y Rey de Bohemia, que veía amenazados sus intereses en la región.</span><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;"> La pugna le fue favorable, logrando apresar a Vladislav al que hizo decapitar en la ciudad de Tirgusor (cerca de Tirgovisthe, la antigua capital de Velaquia). El 3 de Julio, fue una fecha importante para Vlad puesto que volvería a reinar y garantizaría a sus súbditos la protección contra los turcos y el libre comercio allende de las montañas de Velaquia, a cambio de que estos le prestaran ayuda en caso de guerra. El hecho de que el nuevo príncipe obraba con "demasiada independencia" dio la voz de alarma a los húngaros y alemanes los cuales fueron modificando su actitud, llegando a solicitar el 14 de Febrero de 1457 a sus súbditos que apoyaran a otros pretendientes. No tardaron en iniciarse una serie de alianzas e intrigas, acompañadas (como podía esperarse) de lealtades y traiciones.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvDqtyhyphenhyphensFvFvMa7USOtzgTEs29XqyySLlbalg2tTfnc0BONMsOTXItBywCJGud16tyWDAjCdjrjC4uOAmjH0h4888NLEfoKWXKpxmOhYcJxGqbE-Q_90OG0EXYnP8c0v_vwNA9nGiVCY/s1920/Vlad+3.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvDqtyhyphenhyphensFvFvMa7USOtzgTEs29XqyySLlbalg2tTfnc0BONMsOTXItBywCJGud16tyWDAjCdjrjC4uOAmjH0h4888NLEfoKWXKpxmOhYcJxGqbE-Q_90OG0EXYnP8c0v_vwNA9nGiVCY/s320/Vlad+3.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">En una de sus numerosas campañas militares, Vlad tomó la osada decisión de arrasar las ciudades otomanas del Danubio, provocando innumerables matanzas a su paso. La respuesta del sultán no se hizo esperar y, en junio de 1462 el propio Mehmed II acudió en persona a la cabeza de un poderoso ejército para castigar a Vlad. Pero, sorprendentemente, halló una enorme resistencia: Vlad aplicó una táctica de guerra de guerrillas, que casi estuvo a punto de doblegar a los otomanos. En una ocasión, incluso, tuvo la osadía de lanzar un ataque nocturno, a caballo, sobre el campamento otomano, con el objetivo de hallar el pabellón del sultán y darle muerte, aunque sin éxito. Finalmente, los números se impusieron, y el sultán pudo destronar a Vlad y reemplazarlo por otra persona que le era más afecta: Radu el Hermoso quien, por cierto, no era otro que hermano carnal de Vlad. Este tuvo que huir nuevamente y refugiarse en Hungría. Pero el entonces rey de este país, Matías Corvino, mantuvo a Vlad en régimen de cautiverio hasta 1475. Un año más tarde, Vlad invadió Valaquia con apoyo húngaro y moldavo y logró hacerse por tercera vez con el trono. No sería por mucho tiempo, pues en enero de 1477 los otomanos enviaron una expedición para destronarle durante la cual Vlad pereció asesinado. </span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Las noticias de todos estos sucesos alimentaron en Occidente la formación de un mito con un repertorio iconográfico de gran poder de sugestión en la actualidad. Pero podemos asegurar que semejante fascinación hunde sus raíces en la propia realidad de una de las biografías más espectaculares del Medievo, hilvanada por los sorprendentes vaivenes de la fortuna del personaje en un contexto histórico de inestabilidad, conflicto, violencia y mentalidad de frontera.</span></div></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipdVvcH_ELTKNDH9ehw-PB-vQ2lWaPvDNwNvqP0LyIDL9MSkgE4rb-8FSvWR2DXL3368xuIHMlceuxcbOKqJFMPVyOAkvA5bkYDeC1K0hbyNfJHKE2FRVN1JFMdm4Im8qrB1tpcvH2iPY/s700/Vlad+5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="700" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipdVvcH_ELTKNDH9ehw-PB-vQ2lWaPvDNwNvqP0LyIDL9MSkgE4rb-8FSvWR2DXL3368xuIHMlceuxcbOKqJFMPVyOAkvA5bkYDeC1K0hbyNfJHKE2FRVN1JFMdm4Im8qrB1tpcvH2iPY/s320/Vlad+5.jpg" width="320" /></a></div></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="es"><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b> </b></span></span></p><p class="MsoNormal">
<span face="Calibri, sans-serif"><span style="font-size: 14.6667px;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal"><span face="Calibri, sans-serif"><span style="font-size: 14.6667px;"><br /></span></span><span lang="es"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<span lang="es" style="mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></p></div><br />Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-20834761127818592922021-09-12T11:23:00.010-07:002022-01-23T10:51:01.337-08:00AMANTINE<p> </p><p></p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><div style="text-align: center;">AMANTINE</div><div style="text-align: center;"><br /></div> <div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Un árbol crece impasible entre los despojos arpegiados de un piano, que hace ya mucho tiempo que dejó de emitir el último lamento en un nocturno en do menor que, abandonado en la soledad cruel que hace oídos sordos a la melodía de la naturaleza, se dejó morir ante la impasible mirada de un alma insensible ya, condenada a vagar en el infierno de su propia existencia.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhakazYDEpU59MZfaR_SxcAyqXqjmxny8k73zk0ESFwAya0XQ8F9Vl0gWQB-kB8zrJqHatqftbbYDs-uVF9wo5h5i_9jtgEf0_huzBXy5RloMzEiBt_wLhBMEl8q9uknbKA2NhySo04__w/s880/Amantine+1.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhakazYDEpU59MZfaR_SxcAyqXqjmxny8k73zk0ESFwAya0XQ8F9Vl0gWQB-kB8zrJqHatqftbbYDs-uVF9wo5h5i_9jtgEf0_huzBXy5RloMzEiBt_wLhBMEl8q9uknbKA2NhySo04__w/s320/Amantine+1.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">No hay nada más odioso, que la música sin significado oculto, decía Chopin, mientras en el teclado, la luna acariciaba el estertor de los últimos compases de aquel nocturno lamento, al tiempo que Amantine deslizaba su mirada escondida entre pétalos de colores de un papel pautado, del que pendían las notas trazadas en un último intento por volver sobre aquello que fue, y a cuya ausencia no le encontraba sentido.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">En la afligida disonancia de la vida, rayando ya el crepúsculo de la escala cromática de los sentimientos, el pianista condenado In Aeternum, emite un atonal sonido, que permuta a una tonalidad mayor, en un vano ensayo por resucitar los acordes de la memoria, y aunque sólo sea por unos pocos compases, revivir de nuevo el recuerdo de Amantine.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">De la languidez de un tiempo moderado, en un compás ahora a cuatro tiempos, da paso a un intermedio compuesto, del que fluye una melodía que desagua en aquel atardecer de un otoño, cuando aquellas hojas caducas parecían danzar al son de blancas y negras notas con algunas corcheas descaradas, que buscaban con los dedos la caricia de su piel, tras los sedosos pliegues de su vestido de noche, pero un rubor acalorado, después del intenso perfume a jazmín y agua fresca de rosas, consintieron el húmedo roce de unos labios con sabor a miel, y cálida tentación de un aliento desbocado, que permanece ahora grabado a fuego en la eternidad.</div><div style="text-align: center;"><br /></div> <div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9Pn9ocU9oJp3_bSfHDeDYxe262bD_snARYcDWJhdsFiVPmAt5ksgzGIOiRjV28dw5xq7vDkb3a-V2rPBdXNwhbAw9WysB9G9DdkvPu7xxXPESGttc_eSKn7XBC7wSC3mnrNZ8Cf46OA/s701/Amantine+2.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-9Pn9ocU9oJp3_bSfHDeDYxe262bD_snARYcDWJhdsFiVPmAt5ksgzGIOiRjV28dw5xq7vDkb3a-V2rPBdXNwhbAw9WysB9G9DdkvPu7xxXPESGttc_eSKn7XBC7wSC3mnrNZ8Cf46OA/s320/Amantine+2.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">La sonata para violoncello en la menor, sonaba mientras el arrebato de la tormenta amenazaba en el oscuro horizonte con inundar la tonalidad de sus ojos en un allegro agitato, y derramar sobre la partitura el desesperado llamamiento del corazón.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Amantine dejó sobre el atril, la orquídea más bella que pudo conservar, en aquel preludio de palabras que nunca supo pronunciar, al compás de un tres por cuatro en clave de sol, en un baile de corcheas y semicorcheas de impetuoso ritmo al principio, como inquiriendo una razón, y apagado compás al final de un movimiento, cuyo sonido más grave, era un silencio.</div><div style="text-align: center;"><br /></div> <div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwWpAcLpqoC5LeKyFdoSxs8A7FlpZu9unuSmu1r5NQxP__CGeBD_NplvUzgc9T6jkxRYks24jAgKglB0quiH4nfh0itHPEFcy93NkVVmb8BWZQtoFkvgbYhh-2cJvKyCutSpCo3ZmMAbc/s962/amantine+3.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwWpAcLpqoC5LeKyFdoSxs8A7FlpZu9unuSmu1r5NQxP__CGeBD_NplvUzgc9T6jkxRYks24jAgKglB0quiH4nfh0itHPEFcy93NkVVmb8BWZQtoFkvgbYhh-2cJvKyCutSpCo3ZmMAbc/s320/amantine+3.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">El espectro vestido de esmoquin, condenado a vagar eternamente en la tonalidad carcomida por el tiempo detrás de un teclado, hace sonar de nuevo aquel nocturno del recuerdo, y emerge de un torbellino sonoro la simplicidad de una melodía de la evocación de la efímera felicidad.<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 20.7px;">El mar, allá a lo lejos, baña de nuevo la orilla, como intentando plasmar la vida en el sonido de un recuerdo, y hacerlo eterno.</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 20.7px;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><p align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;"><b><span face=""Verdana","sans-serif"" style="font-size: 13.5pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Los acordes de la sempiterna sonata, permutan combinando el acompañamiento a una
melodía donde el arrebato de las semicorcheas, en un aluvión que asemeja a un oleaje
intenso, se desliza con estrépito hasta colisionar contra los muros del corazón,
despertando el brillo intenso en los ojos de Amantine, de los cuales, se desprenden
sendas lágrimas, semejantes a bemoles que alteran el signo de la tonalidad, en una
escala, desde cuyos peldaños desciende la figura traslúcida rememorando, de nuevo, el ensueño
de un ayer. <o:p></o:p></span></b></p></div></b></span><b style="font-family: verdana; font-size: large;"></b><div style="text-align: center;"><b style="font-family: verdana; font-size: large; text-align: start;"><div style="text-align: center;"><br /></div></b></div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Un viento rebelde e impredecible sonaba en el exterior, mientras la combinación de los sonidos y el tiempo determinaban el estertor de un scherzo sublime, para dar paso al flemático compás de un adagio que intentaba retornar a aquel do menor del principio, pero los ojos de Amantine, apagados ahora por el tétrico resplandor de cuatro candelabros, alumbraban de nuevo el alba, con la últimas notas de una sinfonía incompleta, y un nombre grabado en la losa de aquel sepulcro de la desolación.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">Aingeru Daóiz Velarde.- </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZraHQy9F9iSL8eHL32FfRtjfLqzHqzDbZ9fZOYGE32k-WhzfKCRN8vUdKSokXWrTj5_vE05ZQl0MZTCXaZcrtSbXV01D89lGtYSO1usIxCcV7SBmTjyE8M0fjP34sGnVRHJgIFWVERK4/s926/amantine+4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="926" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZraHQy9F9iSL8eHL32FfRtjfLqzHqzDbZ9fZOYGE32k-WhzfKCRN8vUdKSokXWrTj5_vE05ZQl0MZTCXaZcrtSbXV01D89lGtYSO1usIxCcV7SBmTjyE8M0fjP34sGnVRHJgIFWVERK4/s320/amantine+4.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div></b></span><div style="text-align: center;"><br /></div> Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-8735935294871740852021-09-04T03:36:00.001-07:002021-09-04T03:36:41.266-07:00<span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>BERGOGLIO. EL PAPA ROJO <br /><br /><br />Más allá de la ideología de Jorge Mario Bergoglio, que corresponde a su fuero más íntimo, ha sido evidente el silencio cómplice que como cabeza de la Iglesia Católica ha guardado estos últimos tiempos frente a los actos criminales de dictaduras como las de Nicaragua y Venezuela, y también de sus amigos que gobernaron hasta hace poco tiempo Argentina, Ecuador, Brasil, o en la misma Cuba, donde, después de los últimos acontecimientos acaecidos por las protestas en la Isla, la violencia ejercida desde la tiranía sobre una población indefensa, la represión de la disidencia, las desapariciones de más de 400 ciudadanos, las torturas, el apagón informativo con detención de periodistas, youtubers, intelectuales, artistas y simples ciudadanos. Nada de eso es suficiente para que Jorge Bergoglio hiciera una sola declaración en favor de las víctimas cubanas y en condena de la tiranía que asola la isla. <br /><br /><br /> En estos tiempos, la posición de Bergoglio frente a los gobiernos del ‘Socialismo del siglo XXI’, esa lacra de caudillos comunistas que han arrasado con los países latinoamericanos que les tocó gobernar, ha sido de total complicidad y encubrimiento de sus acciones delincuenciales más notorias, desde el escandaloso e indiscriminado saqueo de los fondos públicos, que se redondea en cientos de billones de dólares (y que como un secreto a voces se escucha que en parte reposarían en el banco del Vaticano), hasta los crímenes de sangre, que se cuentan en Venezuela en cientos de miles, y en Nicaragua en decenas de miles solo en los últimos años.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjx9dV2mYWlEg-GYDNjvMlnKyH4bV0F5HufP7F2-sR0aVtZRrruYOuIUFKIYfQmYoyygGzCXn1c4xJa9lfGw0q8mKqSgmkxwxtcWe4Mtf6rp8Sr1DRHfBNA4e3nSYOBmcnhXa8-PQD7M/s1329/bergoglio+1.png"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjx9dV2mYWlEg-GYDNjvMlnKyH4bV0F5HufP7F2-sR0aVtZRrruYOuIUFKIYfQmYoyygGzCXn1c4xJa9lfGw0q8mKqSgmkxwxtcWe4Mtf6rp8Sr1DRHfBNA4e3nSYOBmcnhXa8-PQD7M/s320/bergoglio+1.png" /></a><br /><br /><br />Y qué decir de los centenares de miles de seres humanos desvalidos, hambrientos, humillados y desesperados que han debido huir de sus países por causa de las tiranías impuestas por los gobiernos de izquierda extrema ‘afines’ al Papa, o de los asesinatos políticos de estos demonios protegidos por él, que han dejado una larga huella de sangre en familias como las de Alberto Nisman, Oscar Pérez, Darwin Manuel Urbina, Hilton Rafael Manzanares, Jorge Gabela, Quinto Pazmiño, entre muchas otras víctimas.<br /><br /><br />Si, recordemos las imágenes de Bergoglio, el flamante papa Francisco, con uno de los mayores criminales de la historia, Fidel Castro, o con otro como Maduro, eso, por poner dos ejemplos, pero lo que más resalta es el acercamiento a la dictadura comunista de Pekin, el Imperio Rojo. Uno de los primeros indicios en esta dirección fue el rechazo del Pontífice a un encuentro con el Dalai Lama en diciembre de 2014, y uno de los últimos, el pasado 19 de marzo, ha sido dejar vacante la sede de la nunciatura en Taiwán como deferencia hacia China. El Papa Bergoglio, en su papel de Autoridad espiritual representante de la comunidad cristiana católica a nivel jurídico en las relaciones internacionales, ha sellado así un pacto que, al estar completamente desequilibrado a favor del poder político de Pequín y desprovisto asimétricamente del principio de reciprocidad de los roles soberanos, condensa nubes negras sobre la libertad de fe de los ciudadanos católicos chinos y socava fuertemente la autoridad moral.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2vuWJOrUe3gdo0j0XhyFa-qyZnbCgcfF14mKI1EFvwZueurhdTUnKJSRKJP3gj2-00TJqMqs3tXWl6gzhLoJEYdfY6C6F7ZxIOAi7qCdXakz7e-jCUvJGPYzT7a3OVw6_w3HyJsqgViY/s460/bergoglio+2.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2vuWJOrUe3gdo0j0XhyFa-qyZnbCgcfF14mKI1EFvwZueurhdTUnKJSRKJP3gj2-00TJqMqs3tXWl6gzhLoJEYdfY6C6F7ZxIOAi7qCdXakz7e-jCUvJGPYzT7a3OVw6_w3HyJsqgViY/s320/bergoglio+2.jpg" /></a><br /><br /><br />Bergoglio está roturando muchos nuevos caminos para la Iglesia del siglo XXI, pero éste parece trazado en el borde del precipicio. Durante su primera entrevista sobre China concedida a Asia Times el pasado 28 de enero, el Pontífice amonestaba a "no temer" la emergencia del Gran Dragón y ponderaba las riquezas de su civilización, sin atreverse a mencionar siquiera sus excesos en materia de derechos humanos.<br /><br /> <br /><br />El Papa ha lanzado enclocadas, exhortos, sermones, discursos y catecismos anticapitalistas repartidos en las escuelas Católicas y estos tiempos de la pandemia de la más reciente ‘peste china’ la actividad propagandística del Vaticano en cientos de medios regados por el mundo, el llamado a acabar la desigualdad del capitalismo, y la esencia de esa igualdad de ingreso y salarios es la misma del Manifiesto Comunista en 1848 por las calles europeas y se le pide al mundo tanto trabajo y esfuerzo como fuese necesario pero la repartición de la riqueza se haría exclusivamente por lo necesario que cada individua tenga, es decir, todos iguales. <br /><br /> <br /><br />Por otro lado, hay que recordar otro asunto oscuro en el pontificado de este hombre. Un grupo numeroso de historiadores, teólogos y sacerdotes divulgaron una carta enviada al papa Francisco y en la que señalan siete presuntas “herejías” contenidas en su exhortación apostólica sobre la familia, “Amoris Laetitia”. El documento, sostiene que Bergoglio “a través de su exhortación apostólica ‘Amoris laetitia’, como también por otras palabras, actos y omisiones que se le relacionan, ha sostenido siete posturas heréticas en referencia al matrimonio, la vida moral y la recepción de los sacramentos”.<br /><br /><br />No podemos olvidar también declaraciones rotundas a medio de información. El papa Francisco afirma en una entrevista en el diario italiano La Repubblica que "son los comunistas los que piensan como los cristianos", al contestar sobre si querría una sociedad de inspiración marxista, en una entrevista publicada en el diario italiano La Repubblica. "Son los comunistas los que piensan como los cristianos. Cristo ha hablado deuna sociedad donde los pobres, los débiles y los excluidos sean quienes decidan. No los demagogos, los barrabás, sino el pueblo, los pobres, que tengan fe en Dios o no, pero son ellos a quienes tenemos que ayudar a obtener la igualdad y la libertad", explicaba Jorge Bergoglio. <br /><br />De esta manera, Bergoglio ha equiparado a la comunidad cristiana con una ideología responsable de un siglo de asesinatos, deportaciones, torturas y genocidio en nombre de la defensa de los pobres y parias del mundo... Pero para Bergoglio, igual que para otros papas que encubrieron criminales en el pasado, estas cifras no parecen significar nada, pues el actual pontífice se ha mantenido como hasta ahora en un pérfido silencio adornado por la hipócrita sonrisa del que dice no saber o no comprender cuánta sangre, miseria y lágrimas siguen derramando por estos rincones, los socios de su reinado papal. <br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAsUT4L7Z4ViUXxcX40kF4bJzGXGSrywD9pc9EYw2o1Ol2rTpA63ptLWQMwlO2Szr1z3z_7BtNJ7xOQ8pqbRQqblJi2N754M46nV2ZR_1_oPl8ugOR5Bp6WKZeXCnElplEQ3M92xbSidk/s828/bergoglio+3.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAsUT4L7Z4ViUXxcX40kF4bJzGXGSrywD9pc9EYw2o1Ol2rTpA63ptLWQMwlO2Szr1z3z_7BtNJ7xOQ8pqbRQqblJi2N754M46nV2ZR_1_oPl8ugOR5Bp6WKZeXCnElplEQ3M92xbSidk/s320/bergoglio+3.jpg" /></a><br /><br /><br />La imagen de un Papa que se viste de rojo y de un comunista que abre la puerta a Roma es, sin duda, desconcertante. Bosqueja un escenario de incertidumbre donde nadie debería precipitarse y comenzar ingenuamente a aplaudir. Causan un terrible estupor las palabras del propio Papa Bergoglio, cuando dijo aquello de que...“Si voy a Santiago, voy a Santiago; pero no a España, que quede claro”, pasando por encima de que Santiago, es España, o, por ejemplo otra frase que no tiene desperdicio, como "Yo no sé si España está reconciliada con su propia historia, sobre todo con la del siglo pasado". Otra de las perlas del Papa Francisco, o Bergoglio, sobre el nacionalismo catalán, es "Son ustedes los españoles los que tienen que juzgar, dando bien su actitud. Pero para mí, lo más clave en este momento en cualquier país que tiene este tipo de problemas, es preguntarme si se han reconciliado con la propia historia". <br /> <br /><br />Llegamos al toque final, con un alegato inmisericorde, y un recuerdo oscuro, desde el cual, en estas líneas, pido disculpas si ofendo a algún lector, pero permítanme un recuerdo tenebroso. Michel de Nôtre-Dame, Nostradamus, el famoso profeta medieval que con total seguridad, jamás imaginó la influencia que sus escrituras tendrían en el futuro. Pues bien, resulta que Nostradamus predijo que cuando un hombre negro asumiera como sucesor de San Pedro en Roma, con él traería el fin de los tiempos, es decir, que a partir de él, el mundo jamás sería ya igual. Algunos dirán que Bergoglio es blanco, y que esto, no tiene sentido, pero, permítanme una pequeña aclaración…Resulta que la Orden de Bergoglio, la Compañía de Jesús, o simplemente jesuitas, se caracteriza por la vestimenta negra de sus sacerdotes, y el superior de la orden, es llamado “Papa Negro”.</b></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b> Si, es cierto que Bergoglio nunca lideró a los jesuitas, pero resulta que es el primer papa en haber vestido la sotana oscura, pero hay más, no se inquiete el lector, ya que también hay un santo medieval, San Malaquías, que vivió en Irlanda a principios del segundo milenio después de Cristo, que dejó un documento escrito que produce un cierto escalofrío, ya que después de haber listado a 111 papas, Malaquías culminó un documento con una frase apocalíptica, que dice lo siguiente; “En persecución extrema, en la Santa Iglesia Romana reinará Pedro el Romano quien cuidará a su rebaño entre muchas tribulaciones, tras lo cual la ciudad de las siete colinas, probable alusión a Roma, pero Jerusalén también tiene siete colinas, será destruida y el Juez Terrible juzgará a su pueblo”…Resulta que después de esa lista de 111, el lugar 112 lo ocupa Bergoglio.<br /><br /><br /> No es la primera vez que se argumenta que Bergoglio es un papa ilegítimo que no ha sido nombrado por el Espíritu Santo, sino por una mafia de Cardenales, entre los que me gustaría destacar al Cardenal Tarsicio Bertone… Bertone tenía muchos enemigos en la Curia y tampoco se distinguió por una eficaz ayuda a Benedicto XVI. Muchos de los problemas que llevaron a éste a la renuncia traían causa de la indolencia del salesiano. Pero desde hacía años era su hombre de confianza y podía ser la palanca que facilitase la elección de Bergoglio. Y el que iba a ser el ungüento que ablandase reticencias era el cardenal McCarrick, Uncle Ted, poderosísimo exarzobispo de Washington y prelado muy bien conectado en el ámbito diplomático y económico. El Cardenal Bertone aparece como uno de los principales encubridores de McCarrick y máximo valedor de la llamada Mafia Lavanda. Bertone, McCarrick, Daneels, Maradiaga. Todos los muñidores de la elección de Francisco con alguna polémica homosexual a sus espaldas. Demasiadas deudas entre ellos, demasiados silencios cómplices, la omertá, también conocida como Ley del Silencio. <br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieTXT_wJhDrpZHM1wR8OzVpHqQwqAvfLqffOerjuzdw7KqZ9r3czv6xSNKYv3zuqEyDXrjC6tPUqPggrT88KUQjZY1X_UMCjr9AlMH0Q1YFC7FjJCcZoJnTYoCpcdEZR9r48p9hOzAN1U/s512/Bergoglio+4.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieTXT_wJhDrpZHM1wR8OzVpHqQwqAvfLqffOerjuzdw7KqZ9r3czv6xSNKYv3zuqEyDXrjC6tPUqPggrT88KUQjZY1X_UMCjr9AlMH0Q1YFC7FjJCcZoJnTYoCpcdEZR9r48p9hOzAN1U/s320/Bergoglio+4.jpg" /></a><br /><br /><br /><br />Sobre Bertone, se hace necesario hacer un epílogo relacionado con nuestra esfera local. En septiembre de 2012, pocos días después del primer órdago independentista de Artur Mas, La Vanguardia concede al entonces secretario de Estado el Premio Conde de Barcelona. La ceremonia de entrega se efectuó con toda la pompa y circunstancia en el monasterio de Pedralbes, bajo la presidencia del rey Juan Carlos I. Según argumentaba la nota del jurado el premio, se le concedía por "su templanza, prudencia y espíritu de apertura en afinada sintonía con el Papa". Ese galardón llevaba tiempo madurándose gracias a la labor machacona de Enric Juliana. Bertone había sido la verdadera puntilla que había terminado con la época de Jiménez Losantos en la COPE. Junto a Cañizares y Martínez Sistach. No había otro motivo en la distinción. El Vaticano se hallaba en pleno escándalo Vatileaks, que señalaba especialmente a Bertone, y no era momento en que destacase por su templanza, prudencia y sintonía con el Papa. Se le premiaba por haber finiquitado aquella COPE beligerante. Nada es casual. Como tampoco es casual que, antes de entregar la cabeza de Losantos, Bertone visitase Madrid y se entrevistase con Zapatero y Fernández de la Vega y después se fuese a dormir al monasterio de Montserrat. Juan 8, 31-42…En aquel tiempo dijo Jesús a los judíos que habían creído en él: Si os mantenéis en mi Palabra, seréis verdaderamente mis discípulos, y conoceréis la verdad y la verdad os hará libres. <br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjebf2MDkT_DMUh7AXDAbQvJpBRGd-nzakN7L3MeGimT-D_whGYtSrwDrRkaduQCSIgy86ZsZdIbqwNSvBrer1fPrKNzxa3_2XQcTsIZtin4PJdN4sQo4gM4cdozgmeGNWwvbGT0SmKtaA/s800/bergoglio+5.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjebf2MDkT_DMUh7AXDAbQvJpBRGd-nzakN7L3MeGimT-D_whGYtSrwDrRkaduQCSIgy86ZsZdIbqwNSvBrer1fPrKNzxa3_2XQcTsIZtin4PJdN4sQo4gM4cdozgmeGNWwvbGT0SmKtaA/s320/bergoglio+5.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /></b></span><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"></p><p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></p><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="es" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Calibri;"></span></b><p></p></div>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-85233366021664701072021-08-31T08:40:00.002-07:002021-08-31T08:40:40.777-07:00ÁLVARO ALCALÁ GALIANO Y OSMA. DEL LIBERALISMO, A LA LUCHA CONTRA EL COMUNISMO.<p> <span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">ÁLVARO ALCALÁ GALIANO Y OSMA. DEL LIBERALISMO, A LA LUCHA CONTRA EL COMUNISMO.</span></p><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">“El fanatismo hace la desgracia de todas las sociedades en las que se le permite ejercer su imperio”…Fue una de las citas de este hombre que fue un escritor, crítico literario, historiador y publicista español de inclinación maurrasiana, colaborador en ABC y en Acción Española.</span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br /></b></span><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">El Maurrismo fue una especie de revolución intelectual creadora de nuevos fundamentos culturales para el pensamiento europeo de cuño monárquico, antiparlamentario y contrarrevolucionario. El pensamiento fue política y culturalmente de nacionalismo integral, y nació como consecuencia de la ideología traída a Europa por la Revolución Volchevique en Rusia. Es entonces cuando se definen las rupturas frente a la Ilustración del historicismo culturalista, del irracionalismo, de la estética literaria, y en definitiva, de todo lo que representaba en el ámbito cultural lo que hasta entonces se conocía como el razonamiento ilustrado, es decir, una especie de liberalismo cultural de ideología progresista, que no certamente de progreso, pues, demostrado queda a qué rincón del absurdo nos ha llevado hasta nuestros días ese liberalismo cultural, donde el más grande de los fracasos, culmina el el mayor de sus logros, la Historia y la cultura literaria, han pasado a perder todos aquellos enteros que tanto tiempo le costaran ganar. El liberalismo cultural era hasta la razón abstracta hasta entonces reinante, que, en diversos grados y ritmos, importantes, iba trayendo consecuencias de orden político a la vez que ideológicas. Los gobernantes y los regímenes liberal-parlamentarios de sus respectivos países, decía el pensamiento maurrista, que iban perdiendo una parte sustancial de su capital simbólico. </span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJbQ3gNj0b1YcttvGksl4jw3ld_u3kYmAkHEaFX08npOjl0HScWenQ47lHuDQyV0QQnK6Zicz6SJumUEfZ16HY0zAuI6L776pLMne7IDXhlYM4MhIC2nmUDnyDlBKN7uSGysmpBQGB4ec/s671/%25C3%2581lvaro+Alcal%25C3%25A1+Galiano+y+Osma+1.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJbQ3gNj0b1YcttvGksl4jw3ld_u3kYmAkHEaFX08npOjl0HScWenQ47lHuDQyV0QQnK6Zicz6SJumUEfZ16HY0zAuI6L776pLMne7IDXhlYM4MhIC2nmUDnyDlBKN7uSGysmpBQGB4ec/s320/%25C3%2581lvaro+Alcal%25C3%25A1+Galiano+y+Osma+1.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Políticamente, en España, fue un adalid de la causa de los aliados contra Alemania, pero, vayamos a su vida, que realmente fue curiosa y trágica, como no podía ser menos en el caso de un hombre que vivió, y muy de cerca, años convulsos en los que se fue al garete la aparentemente civilizada sociedad europea. Álvaro Alcalá Galiano y Osma llegó al mundo en una época en que, aparentemente, se había superado la lucha entre los partidarios del Antiguo Régimen y quienes defendían los principios de la revolución francesa de 1789.</span><br /><br /> <br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">En efecto, Álvaro Alcalá-Galiano y Osma llegó al Mundo en 1886. Un momento en el que la monarquía liberal española estaba en pleno esplendor tras ser restaurada a partir de 1874, instaurando un sistema no muy diferente al que otros países europeos -como Francia o Italia- habían erigido más o menos en esas fechas. En suma: Álvaro Alcalá-Galiano y Osma nacía en un lugar y momento en el que el Liberalismo triunfaba y, al menos en España, se veía con moderado optimismo un futuro prometedor. Uno en el que las convulsiones de las primeras décadas del siglo XIX habían quedado atrás. Al ser aparentemente superada la lucha entre los partidarios del Antiguo Régimen y quienes defendían los principios de la revolución francesa de 1789.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br /></b></span><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Álvaro Alcalá Galiano vino al mundo amamantado por esos principios de Libertad, Igualdad y Fraternidad, ya que su abuelo, Antonio Alcalá Galiano, fue uno de los principales conspiradores y líderes liberales españoles con una accidentada vida que pasa por un largo exilio en Londres, huyendo de la reacción absolutista de Fernando VII en 1823, y otros avatares que acaban con él como ministro de Isabel II, puesto en el que moriría en 1865, y murió en un tiempo en el que la monarquía liberal o revolucionaria, no satisfacía ni a los carlistas ni a muchos liberales que coinciden con ellos en querer abolirla. Tal y como ocurre en 1868, poco después de la muerte de aquel gran conspirador liberal que fue su abuelo, en la conocida como Revolución del 68, La Gloriosa, que se llevó por delante al reinado de Isabel II.</span><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyLA9xQLGNUvtdcP-Ty7pX1wDCgRJIhcqojxbZmtE-x2fT9_ks4FpiEI_Ktj2MGU2bSOb8yUWyUsYFURaNL_Vwd89vlWdq0CE1CwasychlPQWSht4Vm1o2YCMjWgiQpZCOcWJXixAYUwc/s708/%25C3%2581LVARO+ALCAL%25C3%2581+GALIANO+Y+OSMA+2.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyLA9xQLGNUvtdcP-Ty7pX1wDCgRJIhcqojxbZmtE-x2fT9_ks4FpiEI_Ktj2MGU2bSOb8yUWyUsYFURaNL_Vwd89vlWdq0CE1CwasychlPQWSht4Vm1o2YCMjWgiQpZCOcWJXixAYUwc/s320/%25C3%2581LVARO+ALCAL%25C3%2581+GALIANO+Y+OSMA+2.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">La tradición familiar, pues, favorecía que Álvaro Alcalá-Galiano y Osma, se decantará por ideas de corte liberal. Y así fue. Al menos hasta que llegó el año 1917, en el que la vida política de Álvaro Alcalá-Galiano dio un giro de 180 grados a partir del triunfo de la revolución bolchevique en Rusia con el triunfo de las facciones socialistas más radicales, que llevaron al poder a un régimen leninista republicano, y a un gobierno bolchevique de tendencia comunista, en el que el Partido bolchevique, dirigido por Vladímir Lenin, y los trabajadores y soldados de Petrogrado, derrocaron al gobierno provisional, formándose el gobierno de concentración. Los bolcheviques se nombraron a sí mismos líderes de varios ministerios del gobierno y tomaron el control del campo, creando la Checa, organización de inteligencia política y militar para aplastar cualquier tipo de disidencia. Luego trajo consigo una guerra civil interna, y las conocidas matanzas en un estado de Comunismo de Guerra en el que alrededor de 13 millones de rusos perecieron de forma violenta, sin contar lo que vino después, con terribles hambrunas inducidas por el nuevo Régimen. </span><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE4NBYZRNlvzjGx7e9g6JdBPdyAQS8oROcRSPcmG2z8DjAABOdSpLi9mPrEKv_yDuJyXZu0bQ-Am7gUOYFszvB3tPvMKGpDTIZ2fG_8PlIrxXfDefxWVWh07UsRaC8xx_C2nDAqA8Pw0U/s1630/%25C3%25A1lvaro+alcal%25C3%25A1+galiano+y+osma+3.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE4NBYZRNlvzjGx7e9g6JdBPdyAQS8oROcRSPcmG2z8DjAABOdSpLi9mPrEKv_yDuJyXZu0bQ-Am7gUOYFszvB3tPvMKGpDTIZ2fG_8PlIrxXfDefxWVWh07UsRaC8xx_C2nDAqA8Pw0U/s320/%25C3%25A1lvaro+alcal%25C3%25A1+galiano+y+osma+3.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">En su obra, “España ante el conflicto europeo”, uno de los cuatro que publicará a partir de su experiencia como corresponsal de guerra en el frente occidental desde 1914, Álvaro Alcalá Galiano y Osma denunciaba al káiser Guillermo II como un tirano y se declaraba ferviente partidario de los aliados -y, por tanto, del Parlamentarismo, el Liberalismo…- a partir del triunfo de la revolución bolchevique, su visión política del Mundo da un giro radical para alinearse con el Fascismo. Sus escritos periodísticos posteriores a 1917 no dejan lugar a dudas. Para él, como para muchos otros liberales españoles al filo de 1920, 1921, 1922, 1923…, estaba clara la solución al dilema que se planteaba en esos momentos en España, en Europa, en el Mundo… Si había que elegir entre revolución roja o Fascismo, él está con los que elegirán el Fascismo. Los elogios de Álvaro Alcalá-Galiano y Osma al golpe de estado de Primo de Rivera dan fe de ello. Si algo tenía que reprochar al general no era desde luego exceso de Fascismo, sino más bien falta de él. Algo que más adelante reprocharía también al hijo del general, José Antonio Primo de Rivera, al que acusará de tibieza al no ser capaz de actuar con la violencia extrema que Alcalá-Galiano y Osma veía, como característica fundamental del Fascismo, para hacer frente al comunismo que empezaba ya por entonces, a penetrar en España, y prueba de ello es la relación y la influencia del comunismo ruso en España, como se vería después.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br /></b></span><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Según Álvaro Alcalá Galiano y Osma, la lucha contra el comunismo debía ser dura, y en todos los frentes, tanto social, cultural, como político, ya que según él, atendiendo a la frase inicial del presente artículo, el Comunismo estaba disfrazado de un fanatismo radical que poco a poco, adoctrinaba y manejaba a la sociedad, hasta convertirla en esclava de sus consecuencias.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br /></b></span><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Álvaro Alcalá Galiano fue asesinado víctima de la represión desatada en la zona republicana el 28 de julio de 1936 en Madrid, junto a su hermano Juan, y más tarde, sería también asesinado su primo, el pintor artístico y decorador español Álvaro Alcalá Galiano y Vildósola, en Paracuellos, Madrid, el 27 de noviembre de 1936, junto a otros muchos inocentes. Álvaro Alcalá Galiano y Osma fue detenido en su domicilio por miembros de la checa de Radio Comunista número 1 y, conducido a Vallecas con su hermano Juan, siendo asesinado junto a este último el 28 de julio de 1936 tras ser sometidos ambos a un simulacro de juicio, que no duró ni tres minutos, sin derecho a defensa.</span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br /></b></span><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Toda la convulsión política que se despliega en la Europa de entreguerras, donde esos miedos corren libremente, explica con bastante exactitud cómo Álvaro Alcalá-Galiano y Osma cambió el rumbo de su ideal y murió por ello en 1936.En aquellos tiempos de dialogo entre puños y pistolas, el tomar partido por una ideología fascista o pseudo-fascista y el radical comunismo, ya que en este país, como en el resto de Europa, en esos momentos había escasas posibilidades de escapar de esa trampa política en la que había que elegir entre dos formas de ideología por cuestiones primarias. </span><br /><br /><br /><br /> <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFyaS5l_B-iVeXOIAYgTQNoIcebPCoY8CAjDDOrLKn37JsQIbCTLxBkaAOV_KXTVnRLJEd6d4GvnYerN_QF7UWX6Nec6Bbr5JaHfteIL2LM-7LtbZ3-U_2qLgF_IPoSLWW1h-J8bTyLE/s1119/%25C3%25A1lvaro+alcal%25C3%25A1+galiano+y+osma+4.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFyaS5l_B-iVeXOIAYgTQNoIcebPCoY8CAjDDOrLKn37JsQIbCTLxBkaAOV_KXTVnRLJEd6d4GvnYerN_QF7UWX6Nec6Bbr5JaHfteIL2LM-7LtbZ3-U_2qLgF_IPoSLWW1h-J8bTyLE/s320/%25C3%25A1lvaro+alcal%25C3%25A1+galiano+y+osma+4.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Nos preguntamos desde estas líneas, si realmente, por sorprendente que pueda parecer en un escenario como el que vivimos de histeria colectiva y de crisis económica y política exacerbada por esa histeria colectiva, sería probable que Álvaro Alcalá-Galiano, y muchos otros como él, hubieran seguido la misma senda tenebrosa que iba de 1917 a 1936…yo, si me permiten, particularmente pienso que sí, y mi razón es que el hombre y la mujer de aquellos tiempo en España, estaban engendrados de otra pasta. Hoy, se lucha contra grandes series de televisión, y grandes redes sociales, y grandes sueldos, y mejores puestos de trabajo, buenas casas, buenos coches, y el seguidismo político se hace más llevadero para la derecha española desde la trinchera del sofá, que tomarse la molestia en gritar una blasfemia en la calle, y de cara al sol...Álvaro Alcalá Galiano y Osma, lo hizo con la pluma, y contra todo pronóstico de vivir por ello.</span><br /><br /> <br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Aingeru Daóz Velarde.-</span><br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjMPjiKHhLygJOV5XSPe9YCC3z0IYiMI47QUJhHmhbtRaTnfAWGMAgtuYb5I1G9ixyBDdwChYqETd-VfcoTGKBLFtvosJXwmuISs4L0K8QSKpNWEvmG6kDsDeut5HL35O_4ZEoIquRpX4/s800/%25C3%25A1lvaro+alcal%25C3%25A1+galiano+5.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjMPjiKHhLygJOV5XSPe9YCC3z0IYiMI47QUJhHmhbtRaTnfAWGMAgtuYb5I1G9ixyBDdwChYqETd-VfcoTGKBLFtvosJXwmuISs4L0K8QSKpNWEvmG6kDsDeut5HL35O_4ZEoIquRpX4/s320/%25C3%25A1lvaro+alcal%25C3%25A1+galiano+5.jpg" /></a><br /> <br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-88969651904632766082021-08-30T10:16:00.003-07:002021-08-30T10:16:51.786-07:00SAN GINÉS DE LA JARA. UNA LEYENDA Y UNA TRADICIÓN QUE SE CONVIERTEN EN POLVO. <div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">SAN GINÉS DE LA JARA. UNA LEYENDA Y UNA TRADICIÓN QUE SE CONVIERTEN EN POLVO.</span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La antigua carretera MU-321 que nos conduce al Cabo de Palos, aquel que tanto se implicaron en enseñarnos en nuestros tiempos de colegio, corta en su punto kilométrico once con las estribaciones de la Sierra Minera de la ciudad histórica de Cartagena, que descienden de forma suave casi que se deslizan, hacia la salada laguna del Mar Menor, la "Inmensa Palus" de la que hablaba el historiador y geógrafo griego Estrabón. </span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7FwW2n-KLmhBrRsQMevu8bl33IqO0N6br50y_N1CurORvZHBBJVALeq40fHaReyblWlYtoeYEfymX97llEQzUosUSgE8iuvn9wb-O0ze8eAu-hC7ELdy2XKri_beYnjDRWPFS-RUR3vI/s1920/jara+1.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7FwW2n-KLmhBrRsQMevu8bl33IqO0N6br50y_N1CurORvZHBBJVALeq40fHaReyblWlYtoeYEfymX97llEQzUosUSgE8iuvn9wb-O0ze8eAu-hC7ELdy2XKri_beYnjDRWPFS-RUR3vI/s320/jara+1.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">A la izquierda, las tapias del Monasterio de San Gines de la Jara, respaldado por el antaño frondoso huerto de frutales, entre los que destacan limoneros, naranjos y palmeras, en un impresionante casamiento de naturaleza, y vida e historia, la historia y la leyenda del célebre monasterio del Campo de Cartagena, cuyos antecedentes se pierden en la noche de los tiempos, enredados en un cúmulo de fantasías y relatos de ficción, que han entorpecido mucho a los historiadores cuando han pretendido reconstruir la verdad del pasado del monasterio y de la devoción a San Ginés de Arlés en el Campo de Cartagena. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">A la derecha, el Cerro o Monte Miral, jalonado por pequeñas ermitas, en las que los peregrinos hacían parada en su ascensión al noble retiro del Santo Ermitaño, en un entorno cubierto de plantas perennes capaces de resistir las calores y las sequías de la zona, en la que antaño, allá por los tiempos de más gloria, se extendían frondosos bosques en las proximidades de la antigua Carthago Nova, la Qart Hadasht o Ciudad Nueva, fundada por el general cartaginés Asdrúbal el Bello, yerno y sucesor del general Amílcar Barca, padre de Aníbal. </span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSZLHu57gpN8ru7TBUvmDkspEjhU_KwanA_LAUegZDh32OCZXc2Z7_KXUxns1QIww3TRcUd7JzqILg7o-d4lb_ZUiMVBYgKWmvx6Dl_XkUuzl90MlAo4heh48q303jzl093D-K8r8Qvg0/s800/jara+2.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSZLHu57gpN8ru7TBUvmDkspEjhU_KwanA_LAUegZDh32OCZXc2Z7_KXUxns1QIww3TRcUd7JzqILg7o-d4lb_ZUiMVBYgKWmvx6Dl_XkUuzl90MlAo4heh48q303jzl093D-K8r8Qvg0/s320/jara+2.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">San Ginés de la Jara puede tener sus orígenes en el siglo XIII y fue ocupado por los agustinos. Parece ser que durante la Baja Edad Media estaba compuesto por una pequeña ermita adosada o embutida en una sólida construcción a modo de torre fuerte, que servía de habitáculo y refugio a religiosos, ermitaños y, probablemente, a las rondas a caballo que, desde la ciudad de Cartagena, acudían cuando se daba aviso de la llegada de barcos berberiscos.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTNtqfBsTVTo-wccDKTSCSxY-Br_gm9oUCkW46QISI7l68CZv8Kyu2hPmShrDhsHnvvH_KRmEGoC_BSGmLXMI98PhIQ6arnpCWKjFgdV6nOoNCmFVXGap6UFQVnDYUfWjTq9N4JM3Z4gI/s600/jara+3.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTNtqfBsTVTo-wccDKTSCSxY-Br_gm9oUCkW46QISI7l68CZv8Kyu2hPmShrDhsHnvvH_KRmEGoC_BSGmLXMI98PhIQ6arnpCWKjFgdV6nOoNCmFVXGap6UFQVnDYUfWjTq9N4JM3Z4gI/s320/jara+3.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La leyenda dice Cuenta la leyenda que San Ginés de la Jara, de nombre Adelardo, era hijo de los reyes de Francia: Roldán Magno y Oliva, hermano del legendario Roldán y sobrino por lo tanto de Carlomagno. Siendo ya monje, se propuso peregrinar hasta Compostela por el camino que arranca en Cartagena. Tomó un barco para dirigirse a la antigua Cartago Nova, pero se vio sorprendido por una tormenta que amenazaba seriamente con hundir la embarcación. A fin de calmar la tempestad se lanzó al mar y no se hundió milagrosamente, valiéndose de su hábito como nave para llegar a las costas de Cabo de Palos.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Con su sayal de eremita, capucha calada y cayado de ermitaño; comenzó su camino, pero una sorpresa le esperaba nada más iniciar su peregrinaje: unos ángeles le construyeron una ermita en el Monte Miral. Lo que le convenció para instalarse en estas tierras del Mar Menor. Favoreció con sus milagros tanto a moros como a cristianos, lo que le valió el reconocimiento de los musulmanes. Motivo este por el cual el Monasterio de San Ginés de la Jara mantuvo su culto durante el periodo islámico.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN45BZMa4hxKoiQcQqQ_sZywC5y44Vpz9dgrCisK7BV5m-biFBVHearaxy28Ic8udS43H0l1uV7rL_anOfMaT-Z9dltp8gxLFWKPpXBuEdIyjqbKGhCuB4Gf9302PVqjRsRs6EIB7uoh8/s358/jara+4.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN45BZMa4hxKoiQcQqQ_sZywC5y44Vpz9dgrCisK7BV5m-biFBVHearaxy28Ic8udS43H0l1uV7rL_anOfMaT-Z9dltp8gxLFWKPpXBuEdIyjqbKGhCuB4Gf9302PVqjRsRs6EIB7uoh8/s320/jara+4.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">En 1250 era restaurado el Obispado de Cartagena, por Alfonso X el Sabio. Colocó éste a fray Pedro Gallego, su confesor y hombre de gran cultura, como Obispo de la Diócesis. Es por estos años, cuando el Rey Sabio establece a los monjes Agustinos de Conflent en San Ginés de la Jara. Un monasterio de larga tradición, anterior a la conquista musulmana. Lugar sagrado antes y después en el que se mantenía la devoción de unos y otros, aunque no al mismo santo.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Después de su muerte vino el propio Roldán, su hermano, en busca de sus restos. Pero en su sepulcro el santo portaba en la mano un papel escrito. En él se negaba al traslado de sus restos a cualquier otro lugar.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El Liber Peregrinationis, libro V de la compilación del siglo XII llamada Liber Sancti Iacobi, es una guía para el peregrino medieval en la que se incluye una serie de datos de gran utilidad para la peregrinación a Santiago de Compostela a través del Camino francés. En ella, en un capítulo dedicado a las visitas a los cuerpos de los santos, se menciona la leyenda de San Ginés y la localización de parte de sus restos en las proximidades de Cartagena. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Este lugar ubicado en el sureste peninsular se convirtió en un centro de devoción de toda la cristiandad por la fama de milagrero del santo. Pero, ¿solo lo fue para la creencia cristiana y a partir de la conquista castellana del Reino de Murcia en el siglo XIII? Existen un gran número de evidencias que parecen demostrar la existencia de un culto musulmán a una mártir o santona islámica enterrada en este mismo lugar, siendo una posible continuación de un culto mozárabe anterior al siglo XI, o incluso de origen visigodo o hispanorromano.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La historia y la leyenda del célebre monasterio del Campo de Cartagena, cuyos antecedentes se pierden en la noche de los tiempos, enredados en un cúmulo de fantasías y relatos de ficción, no esconden la verdad del pasado del monasterio y de la devoción a San Ginés de Arlés en el Campo de Cartagena, una historia que nos muestra de forma definitiva la relación del monasterio con la leyenda del caballero medieval, sobrino de Carlomagno, el célebre Roldán, Roland u Orlando, según la época o la fuente literaria que se consulte.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4c_f7NN7MRG4pAC2fH2TBM4bl2JTVCJQbVP_nqBN1w2xFde3pbDf_5i2xU1PYetjoMwyWfrrNBSg4hFsCJNyCVlA9xCEIh_hWr7FtCxbjDb7Xp7NJ726-zybvApGXvKOTHXlrLJN7n00/s574/jara+5.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4c_f7NN7MRG4pAC2fH2TBM4bl2JTVCJQbVP_nqBN1w2xFde3pbDf_5i2xU1PYetjoMwyWfrrNBSg4hFsCJNyCVlA9xCEIh_hWr7FtCxbjDb7Xp7NJ726-zybvApGXvKOTHXlrLJN7n00/s320/jara+5.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Así queda plasmada la historia de este lugar y la relación de sus fundadores con el camino de Santiago y con las leyendas épicas del ciclo carolingio y la existencia, ya en los siglos XIV y XV, de un culto popular a San Ginés, con una romería muy concurrida en su festividad, y sobre todo una leyenda y una tradición, una tradición que está a punto de convertirse en polvo, como tantas tradiciones en este país de caínes.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEvi5o7C7fLQ9JoohITJj1Y-jWBYzHq-3RclbH-kz0xxF06bZ2AiN_4jJ2j6hn1pUs_9jZE0fiZIS7-2J-HMRNCJb3a2TVmAQLhkjZPvHUQS120ORnYbBxjuoQ1-jjWWjJV1c5a86YTTk/s575/jara+6.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEvi5o7C7fLQ9JoohITJj1Y-jWBYzHq-3RclbH-kz0xxF06bZ2AiN_4jJ2j6hn1pUs_9jZE0fiZIS7-2J-HMRNCJb3a2TVmAQLhkjZPvHUQS120ORnYbBxjuoQ1-jjWWjJV1c5a86YTTk/s320/jara+6.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Fuera aparte de la visión idílica del sitio, ese oasis de verdor que observaba el Licenciado Cascales en el siglo XVI ante la imperante aridez de la zona. Hoy el monasterio de San Ginés de la Jara, abandonado a su suerte, ha quedado relegado a una situación que no merece, ni por su valor artístico ni, sobre todo, por el importantísimo legado cultural que atesora entre sus paredes y su entorno, testigo de la devoción y de las creencias de las dos principales religiones que durante el Medievo poblaron el sureste peninsular.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidLdTIqJLo8wVQQHd1IzOwEFhiHhRWYkFimjvsxuwutAjr7j_Bs9RsjDWQ_3dKPEt79rm1TeTYTsL45X0i8kAPSzzZKaaCpLegyXCliAQWg8Uz6RM8_VHzy7Vd1mG1qk_GnOELP3IxiRI/s1024/jara+7.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidLdTIqJLo8wVQQHd1IzOwEFhiHhRWYkFimjvsxuwutAjr7j_Bs9RsjDWQ_3dKPEt79rm1TeTYTsL45X0i8kAPSzzZKaaCpLegyXCliAQWg8Uz6RM8_VHzy7Vd1mG1qk_GnOELP3IxiRI/s320/jara+7.jpg" /></a><br /><br /><br /></span><p class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<span lang="es"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;"><span lang="es" style="mso-ansi-language: #000A; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-82830962984056782152021-08-28T02:12:00.006-07:002021-08-28T09:47:20.201-07:00RUFINO BLANCO SÁNCHEZ. A LA MEMORIA DE UN MAESTRO.<span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>RUFINO BLANCO SÁNCHEZ. A LA MEMORIA DE UN MAESTRO.<br /> <br /><br />Nacido en Mantiel (Guadalajara) el 16 de noviembre de 1861. Era maestro, escritor y periodista, y fue vicepresidente de la Asociación de la Prensa de Madrid. Católico y monárquico. <br /><br />Siendo aún niño se trasladó con sus padres a Madrid. Muy pronto destacó por su simpatía, inteligencia y laboriosidad en los estudios. <br /><br />Casado ya, continuó sus estudios, doctorándose en Filosofía y Letras en la Universidad Central, siendo discípulo predilecto del gran polígrafo español don Marcelino Menéndez y Pelayo. Durante muchos años fue profesor de la Escuela de Criminología, pero su cariño y vocación por el Magisterio le hicieron centrar sus actividades en el campo de la Pedagogía y de su Historia, explicándola en la Escuela Normal Central de Madrid.<br /> En 1909 fue comisionado con otros compañeros por el entonces Ministro de Instrucción Pública, don Faustino Rodríguez Sampedro, para crear y organizar una Escuela de Estudios Superiores del Magisterio, equivalente a una Facultad Universitaria de Pedagogía.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO6Y_KCn2Z2zZ4w9NmDeOF3CkVwaoI0i8C_uquuoewvB_BTFGiBGvRg2N1pKCLSVjPN8ij5YFz5lOh6L7tQwht96z0kzI1iZLbUYthTizWfvjrDPFzTUVA1a0Ebw1SCtguNO0hSxZDc0U/s1292/Rufino+1.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO6Y_KCn2Z2zZ4w9NmDeOF3CkVwaoI0i8C_uquuoewvB_BTFGiBGvRg2N1pKCLSVjPN8ij5YFz5lOh6L7tQwht96z0kzI1iZLbUYthTizWfvjrDPFzTUVA1a0Ebw1SCtguNO0hSxZDc0U/s320/Rufino+1.jpg" /></a><br /><br /><br />Fue un excelente profesor, y un extraordinario pedagogo, y a ello dedicó su vida con una entrega absoluta. Concretamente fue el padre del Primer Plan de Estudios. De esta manera, nació en España un nuevo Magisterio Nacional, bien formado y dirigido, cuyos resultados causaron asombro en aquellas épocas aun no lejanas. Gran parte de este éxito se debe a la persona de Rufino Blanco, quien centró en sí la mayor actividad y encauzamiento de aquella inolvidable Escuela de Estudios Superiores del Magisterio, que nada tenía que envidiar a sus similares del extranjero.<br /><br /><br />También fue colaborador asiduo de ABC en donde unas veces con su firma, otras con el pseudónimo de "Un Crítico de la Alcarria", deleitaba con su ágil pluma, de estilo claro, a quienes tuvieron la suerte de leer sus artículos. Conoció todos los Centros docentes españoles y los más importantes del extranjero; conoció también lo tradicional, lo castizo y lo exótico, tomando lo que mejor convenía a nuestra idiosincrasia y no se oponía a nuestro catolicismo.<br /><br /><br /> A pesar de su extremada delgadez disfrutaba de envidiable salud, atribuyéndolo a su régimen vegetariano, no habiendo estado nunca enfermo. Incansable para el trabajo como profesor, autor y publicista, siempre cumplió con sus deberes de profesor y de caballero católico.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibS_LGWH3LIrnNiWgfAaqpbYf88R5N57zm3HLMJcVOdy1HPr3anCuAuZreVnjvk7mjCtPtn4Agu-vEdrU5LHr87o9dIQkeSCXDws_IUEWfPnVo0XS2mWZgWlS8l0AA2K3fTKKZQU-LWl0/s1500/rufino+2.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibS_LGWH3LIrnNiWgfAaqpbYf88R5N57zm3HLMJcVOdy1HPr3anCuAuZreVnjvk7mjCtPtn4Agu-vEdrU5LHr87o9dIQkeSCXDws_IUEWfPnVo0XS2mWZgWlS8l0AA2K3fTKKZQU-LWl0/s320/rufino+2.jpg" /></a><br /><br /><br />En sus múltiples viajes conoció el movimiento pedagógico moderno, preconizado por Claparéde, Binet, Kerschensteiner, Dewey, Cardenal Mercier y tantos otros con los que mantenía relaciones profesionales. Ello le llevó a escribir obras de fama universal como su "Bibliografía pedagógica"; "Bibliografía Pedagógica del siglo XX", "Bibliografía general de Educación Física", "Teoría de la Educación", "Teoría de la enseñanza", "Organización escolar", "Apuntes sobre Biología pedogógica" y <br />"Paidología y Pidotecnia", además de muchas monografías, destacándose las que escribió sobre Platón, Pestalozzi, La Salle, Quintana y otros. En 1927 era catedrático de la Escuela Superior de Magisterio, de Madrid, y por entonces dio una conferencia sobre “Menéndez Pelayo, bibliógrafo y erudito”.<br /><br /><br /> Estaba en posesión de condecoraciones, ocupó cargos relevantes en Instituciones culturales y políticas. Así llegó el año 1936. En el mes de Abril ocupó la vacante del gran político español don José Sánchez Guerra, en la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas; versando su discurso de entrada sobre "Fundamentos de Educación moral y de educación cívica". Pocos meses después, a los 75 años, fue asesinado este hombre clarividente, rector y formador del nuevo Magisterio Nacional.<br /><br /> <br /><br />Concretamente fue asesinado el 3 de octubre de 1936 por milicianos anarquistas de la CNT en Madrid, que se lo llevaron de su domicilio junto a su hijo, el periodista de ABC Julián Blanco Pérez del Camino. A ambos los llevaron a una cheka (un centro de detención y torturas), y al día siguiente sus cadáveres aparecieron en una cuneta en la carretera de Burgos. ¿Cuál fue la acusación?, pues, según consta, fueron acusados de que "solo escribían para las escuelas cristianas y no para las laicas"…Todo esto, claro, según juicio sumarísimo que duró apenas cinco minutos, sin el derecho de defensa, ni de última palabra o voluntad. <br /><br />En total, este hombre, este sabio, este Maestro de maestros, escribió 57 obras, 40 de ellas didácticas, y todo esto, sin contabilizar los múltiples artículos, ponencias, conferencias, y cursos que redactó, muchas de las cuales han sido reeditadas varias veces, la mayor parte de ellas corregidas y aumentadas, al punto que buena parte de estas reediciones suponen más bien una nueva obra. Rufino Blanco es, sin duda, el introductor de la bibliografía pedagógica en España.<br /><br />Varias poblaciones españolas tienen colegios que llevan el nombre de Rufino Blanco en su memoria, pero la desmemoria de nuevo, influye en su trabajo principal, que es olvidar, y seguir aleccionando con la falacia y el adoctrinamiento. <br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix83_MjJgSsSbn49nDNfB8yVgaQVf8kctG7C_xeLc7AYK6JyyCkLd35BqDYRgmiCF9hW0g-2V-xqoZuT5ZcEakGO5Xy4sfCCp21nX9zATx9TBqDgoJdqmLtemp06-YG8cWnhZNv8iqsJ4/s695/rufino+3.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix83_MjJgSsSbn49nDNfB8yVgaQVf8kctG7C_xeLc7AYK6JyyCkLd35BqDYRgmiCF9hW0g-2V-xqoZuT5ZcEakGO5Xy4sfCCp21nX9zATx9TBqDgoJdqmLtemp06-YG8cWnhZNv8iqsJ4/s320/rufino+3.jpg" /></a><br /><br /><br />Al alto dictamen de la Historia debemos referirnos para decidir si murió como un mártir de la cultura, a la que hasta el último instante de su vida, dio cara y nombre, junto a su hijo. En el designio del combate entre el salvajismo más cruel, y el humanismo, Rufino Blanco se posicionó en la trinchera, al lado de este último, pero desgraciadamente, como ocurre siempre en la historia de la Humanidad, se erigen mausoleos extraordinarios, monumento en piedra a figuras de la política que lo único que han merecido, es el aplauso del odio, el adoctrinamiento ideológico, y en muchos casos, el color de la muerte y la guerra, pero la mejor escultura que podemos dedicar a un hombre como Rufino Blanco Sánchez, es la que se esculpe en el recuerdo de nuestros corazones, y a él, y a otros como él, dedicamos un espacio en la remembranza, como también lo hacemos a todos aquellos que hoy, señalamos con el dedo acusador por erigirse como los herederos de aquel Frente Popular de la muerte, y el absurdo.</b></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b> Don Rufino Blanco, es, sin duda alguna, una de esas muchas estrellas que, olvidadas en el sinsabor y la miseria de los oscuros rincones de mentes depravadas, afortunadamente, alumbran los cielos de la antigua gloria de de la nación que tuvo la suerte de verlos nacer, y la desgracia de verlos morir, en el más sanguinario y repudiado acto de los delitos, un crimen, hasta hoy, sin castigo.<br /><br /> <br /><br />Aingeru Daóiz Velarde.- <br /><br /> </b></span><p class="MsoNormal">
</p><p class="MsoNormal"><b><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="es" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Calibri;"> </span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZIDj5dPkDAsmWypWBhHeYjcjRN2LlRE3wbaxuvXnGpMCLEFPXU58trP6roXVHi6a9G4pAs0m6AYJn5E7ajS-eVHG8DFMwS-Naf6UoqyHD9Mmybaj7oPk_iZ_Xu9Ra3aAhQNS-aPmonYs/s579/rufino+4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZIDj5dPkDAsmWypWBhHeYjcjRN2LlRE3wbaxuvXnGpMCLEFPXU58trP6roXVHi6a9G4pAs0m6AYJn5E7ajS-eVHG8DFMwS-Naf6UoqyHD9Mmybaj7oPk_iZ_Xu9Ra3aAhQNS-aPmonYs/s320/rufino+4.png" width="276" /></a></b></div><b><br /></b><p></p><p class="MsoNormal">
<b><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><br /></b></p></div>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-15051166219216078252021-08-25T10:16:00.004-07:002021-10-25T09:24:57.595-07:00JOAQUIN AMIGO AGUADO, LUIS ROSALES Y LA HISTORIA DE UN IMPERTINENTE SILENCIO A LA SOMBRA DE LORCA.<span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b>JOAQUIN AMIGO AGUADO, LUIS ROSALES Y LA HISTORIA DE UN IMPERTINENTE SILENCIO A LA SOMBRA DE LORCA. <br /><br />Escritor y catedrático de Literatura de la Generación del 27. Fue miembro de la tertulia de El Rinconcillo y uno de los redactores de la revista gallo dirigida por García Lorca. Era miembro de la Adoración Nocturna y devoto de la Virgen de Lourdes. Fue amigo de Federico (que le dedica el poema Dos marinos en la orilla, de Canciones) y de otros poetas que alternaban en la Granada de los años veinte, como Luis Rosales (a través de Amigo fue como Rosales conocería a Lorca) o Enrique Gómez Arboleya. Católico y de ideología conservadora, Joaquín Amigo fue, sin embargo, discípulo y coetáneo de las vanguardias y de Ortega y Gasset. Tras la sublevación militar, es arrestado el veinticuatro de agosto de 1936 en Ronda, donde estaba destinado como catedrático de instituto. La madrugada del 27 de agosto de aquel año, tan sólo una semana después de la muerte de su amigo García Lorca, fue arrojado al Tajo del pueblo malagueño por los partidarios del Frente Popular.<br /><br /><br /><a href="https://www.blogger.com/#"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCb-beVtQjzZ2alIg1khL0otsdg4pPp-nEDgb6lVuRGCIYufFgR4SJb11Kvs0CzO8x1IvVIzhvwlAvK1EliaZ4DLpeq3_dQ3ojCZy-idRKjFOoePMuPhF9mxWHOi2U9yZqnu1jPBWxxss/s320/aguado+1.jpg" /></a><br />Recordar que Federico García Lorca estuvo escondido en la casa de Luis Rosales, por cierto, falangista y amigo del poeta, durante seis días y la noche que pensaban ayudarle a escapar a la zona republicana por el frente de Motril, la casa donde se escondía fue asaltada por personas leales al gobierno civil de Granada, y por cierto, por aquel entonces, Francisco Franco no había sido elegido aun generalísimo del ejército de los sublevados. No quisiera olvidar a Rosales, y aprovecho estas líneas para rendirle un pequeño homenaje. Cuando el 16 de agosto detienen a Federico en casa de los Rosales, fue el hermano mayor de Luis quien le acompañó al Gobierno civil para evitar que sufriera algún tipo de represión. Luis Rosales protestó por escrito al teniente coronel Velasco de la detención del poeta. Hizo cuanto pudo por su liberación. Hasta llegó a conseguir una orden de libertad firmada por el gobernador militar de Granada que cuando fue presentada ante Valdés no sirvió para nada, pues este último le mintió sobre el paradero de Federico informándole que ya había sido trasladado a Viznar.<br /> <br />A los hermanos Rosales se les abrió una investigación sobre por su “desleal” conducta , y la vida de Luis llegó a correr serio peligro, como manifestó en octubre de 1936 el presidente de la Federación Universitaria Escolar (FUE) de Granada a varios diarios madrileños. Al final el asunto se cerró con una cuantiosa multa y la entrega de un anillo de oro para la suscripción popular del avión Granada. <br /><br />El compromiso de Luis Rosales en la defensa de su amigo Federico García Lorca fue total. Poco tiempo después de su muerte escribió un excepcional poema: «La voz de los muertos», un poema que habían ideado juntos poco antes del asesinato del poeta: “Federico estaba decidido a que realizáramos entre los dos una composición a los muertos, a los muertos en los dos bandos. Él quería que fuese una cantata, o una especie de romance para poderlo cantar. Algo que no fuese una elegía. Y él se reservó la parte musical, para que yo compusiera la letra. La música no la tenía escrita, pero sí pensada, y a mí me la interpretó varias veces en el piano de mi tía. Yo no había escrito la letra. Posteriormente, a la muerte de Federico, yo hice mi poema como una elegía a los muertos (…) que nació influido por aquellas conversaciones tan repetidas que tuvimos. Mas al morir mi amigo, la poesía tomó el rumbo de la elegía”. <br /><br />Al morir su amigo, el dolor le invadió y también se derrumbó su mundo. Luis Rosales, “el falangista” fue durante muchos años el traidor que entregó a Federico a las garras de sus asesinos. El optó por el silencio y confió que algún día la verdad se impondría sobre la infamia.<br /><br /><br /><a href="https://www.blogger.com/#"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-lyCETwtxeipY7Yaj8T1F9FCqCCp6Mt-YdeQBq6-5QsNfDQq4SvgJM4t5CJVCmlLGTVkpATrKX9cqM7qJ04WE-5Qnplg0mpdxtsIlWG5tgypuqxb8ei_GktH8aGVtoXwnXcYJiVzsncA/s320/aguado+2.jpg" /></a><br /><br /><br />La muerte de Federico es otra de las grande mentiras, puesto que fueron los primos del poeta granadino, de la familia Roldán, instigaron su asesinato y que en él, además de motivos políticos, influyeron viejas rencillas familiares y la homofobia, ya que se sostiene que desde el siglo XIX la familia García Rodríguez (la del padre del poeta) y las familias Roldán y Alba mantenían rencillas familiares, incluidas discusiones por repartos de tierras compradas a medias, a las que se sumaron sus distintas tendencias y ambiciones políticas ya que los Lorca eran republicanos y los Roldán de Acción Popular. Unas circunstancias que culminaron cuando García Lorca publicó en 1936 La casa de Bernarda Alba , una obra escrita con mala baba, como se solía decir, en la que el poeta fotografía a su manera a estas familias con las que la suya mantenía enemistades como una venganza personal por muchos años de pleitos, y que la edición de esta emblemática obra tiene mucho que ver con su muerte, por lo que se podría decir que a Lorca, lo mataron sus primos, de hecho, el marido de una prima lejana del padre de García Lorca fue uno de los autores materiales.<br /><br /><br /><br /><a href="https://www.blogger.com/#"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBhY3_smhzwJcYG09N_7dQ3z9dbMRU3MNb_BrKULT1c7Uhz60b1bl3UasbnFXE0Q90m-NS-3707ZpMaxeUVt4YAI8QxvirhSChUDwsK2HW_cTvVohvLvu1zS24nVaeXplg-z7_92JTrV4/s320/aguado+3.jpg" /></a><br /><br /><br />Retomando de nuevo la biografía de Joaquín amigo, decir con tristeza que es casi desconocida, y casi se limita a su propio nombre, su nacimiento, sin fecha, y la fecha de su muerte, poco más. Todo esto, sugiere un mundo de dudas, preguntas sin responder, incógnitas silenciadas, corredores oscuros de puertas cerradas, y un frío e impertinente silencio. Escritor y profesor, amigo de Luis Rosales, del que ya hemos hablado, y, como hemos visto también, del propio Lorca, cuyo fatal destino unió sus muertes, y las dos, con el mismo final, la cruda y cruel venganza. <br /><br />Joaquín Amigo, discípulo y coetáneo de las vanguardias y de Ortega y Gasset, fue arrestado el veinticuatro de agosto de 1936 en Ronda, donde estaba destinado como catedrático de instituto. Lo detuvieron en la noche del 24 de agosto en su propia casa. Estaba rezando de rodillas cuando llegaron a por él. Se marchó sereno y tranquilo hacia el martirio. Estuvo preso dos noches y dos días en la cárcel de Ronda. Condenado a muerte, él sabía quién era el responsable y pudo señalar al denunciador pero no lo hizo porque como dijo su mujer, Joaquín era un verdadero cristiano. La madrugada del 27 de agosto de aquel año, tan sólo una semana después de la muerte de su amigo García Lorca, sus asesinos le despeñaron por el desfiladero del Tajo de Ronda (Málaga), el resto, como se suele decir, es de sobra conocido.<br /><br /><br /><a href="https://www.blogger.com/#"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipjylAUzq3Ru7ipvKRV3M9l-5JIiMro5DP_02CGyIVw-qY3oLss2GQ53BQYjWOyCyMEH_7Y4AbLBaBUbsvs_EBlJAW6s_TrpzV9H1IZbcwept0tqC1UIWe6J8X1Yn6fJu0oU2D5bIYu4U/s320/aguado+5.jpg" /></a><br /><br /><br />El epitafio de su vida, sea quizás un soneto desconocido, una prosa mal escrita, una historia sin terminar, porque precisamente acabó en el fondo de un barranco, de la manera más cruel, viendo a la muerte venir de lejos, y oliendo el nefasto y pútrido olor del odio sin sentido, o lo que es peor, el más vil de los trances de la memoria de la historia, el propio olvido. Valga entonces aquí el homenaje del que suscribe, a la memoria de don Joaquín Amigo Aguado.<br /><br />Aingeru Daóiz Velarde.- <br /><br /><br /><a href="https://www.blogger.com/#"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIGKl-BqmiUTBDKlD_nWymJEpNvHRS7kDKBTcF3-JpSHZRGExxrgVugwQovit5F123V1YuFTPN5Qil4DwHr2Qc28tX8dEd7bgxll-n2LZnmvxV2rXyiglg7ZWOCeepgqdhZYMG9I6borI/s320/aguado+4.jpg" /></a><br /></b></span><br /><p></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-28032459955719526942021-08-24T10:43:00.002-07:002021-08-24T10:43:12.886-07:00SALVADOR VICENTE ALARCÓN HORCAS. LA IMPUNIDAD DEL SILENCIO.<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">SALVADOR VICENTE ALARCÓN HORCAS. LA IMPUNIDAD DEL SILENCIO.</span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /><span style="font-weight: bold;">Salvador Vicente Alarcón Horcas: nacido en Baena (Córdoba) el 5 de abril de 1884. Escritor y magistrado del Tribunal Supremo, era católico y permaneció fiel al Gobierno republicano tras el levantamiento de 1936. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Fue catedrático en la Universidad de Sevilla y miembro del Ateneo de Sevilla. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Especializado en el área del derecho laboral, en 1923 asistió al jurista regeneracionista Antonio Rodríguez Martín en la redacción del libro Accidentes del trabajo. Al año siguiente publicó la monografía Protección jurídica del niño pobre en el nuevo derecho internacional. En 1927 daría a imprenta el primer tomo de sus aclamados comentarios al Código del Trabajo, obra que terminaría de volverse accesible al público en 1929 con la publicación de su segundo y último tomo. Ese texto lo convirtió en la máxima autoridad en materia de derecho laboral de la España de la época y en una referencia obligatoria para todo aquel que quisiese abordar el tema. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">En 1928 se instaló en Madrid, donde pasó a ser Juez de Primera Instancia e Instrucción del Distrito de la Latina. En febrero de 1934 ascendería finalmente a la magistratura del Tribunal Supremo de Justicia de España.</span><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwnPuxpmGJwvaUIt6nGK73RWIhdNQftD0-9IOBxp5BqyHpJ46eIiFxudyQf2cZnSYyXZLOY8rv56scIuAS8i6vdVtTHA7bkrPv6n9_Iudlm8KNtrGHmkBmstIAtItCmaWSoRg5H4vvo8M/s780/ALARC%25C3%2593N+HORCAS+1.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwnPuxpmGJwvaUIt6nGK73RWIhdNQftD0-9IOBxp5BqyHpJ46eIiFxudyQf2cZnSYyXZLOY8rv56scIuAS8i6vdVtTHA7bkrPv6n9_Iudlm8KNtrGHmkBmstIAtItCmaWSoRg5H4vvo8M/s320/ALARC%25C3%2593N+HORCAS+1.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Alarcón Horcas era un hombre de profundas convicciones católicas, que tenía muy presente que la cuestión obrera en España podía abordarse desde la mirada de la Doctrina Social de la Iglesia. Gracias a ello el gobierno de Miguel Primo de Rivera lo tuvo en alta estima y le confirió la responsabilidad de organizar el Juzgado de Instrucción Especial Anticomunista, el cual persiguió a famosos comunistas como José Bullejos, Vicente Arroyo Pérez y Jesús Hernández Tomás por conspiradores. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Emilio Mola, a la sazón Director General de Seguridad, preocupado por lo poco que se había hecho para neutralizar la avanzada de los comunistas en territorio español, convocó a Alarcón Horcas para que intensificase la represión estatal contra los subversivos que respondían al Komintern, fundada en marzo de 1919, por iniciativa de Lenin y el Partido Comunista de Rusia, que agrupaba a los Partidos Comunistas de los distintos países, y cuyo objetivo era, supuestamente, luchar por la superación del capitalismo, el establecimiento de la Dictadura del proletariado y de la República Internacional de los Soviets, la completa abolición de las clases y la realización del socialismo, como primer paso a la sociedad comunista como fijaba en sus primeros estatutos. Por lo visto, la historia lo ha confirmado, fracasó estrepitosamente en todo, excepto en los millones de muertos masacrados, como por ejemplo: </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Más de un millón de personas asesinadas por motivos políticos o religiosos. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Entre 300.000 y 500.000 cosacos asesinados. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Cientos de miles de trabajadores y campesinos asesinados por hacer huelgas. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">240.000 muertos en la represión de la rebelión de Tambov. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Más de 50.000 prisioneros de guerra blancos ejecutados. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Entre 3,9 millones y 7,75 millones de muertos por hambrunas entre rusos, kazajos y tártaros. </span><br /><br /> <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBi27xLS7L44ytNjKpn0A9sgVDUsPRY_GiOuekjXrc2YQkMKHUqhyphenhyphenbuOV7BogRDfwe7vgg-DlIzoA7MlycyCVs5MsXQK-8RtGYroOSMXgtT7Oqg613tXq8_Kre-PLM_V-3pzqDjNu_EII/s400/ALARC%25C3%2593N+HORCA+2.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBi27xLS7L44ytNjKpn0A9sgVDUsPRY_GiOuekjXrc2YQkMKHUqhyphenhyphenbuOV7BogRDfwe7vgg-DlIzoA7MlycyCVs5MsXQK-8RtGYroOSMXgtT7Oqg613tXq8_Kre-PLM_V-3pzqDjNu_EII/s320/ALARC%25C3%2593N+HORCA+2.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Así fue que a principios de 1931 el jurista viajó a Suiza para participar de un congreso de la Entente Internacional contra la Tercera Internacional, llevando consigo un amplio informe sobre la penetración soviética redactado por el policía Mauricio Carlavilla. A su regreso a España, se especuló con que Alarcón Horcas remplazaría a Mola en su puesto, pero la proclamación de la Segunda República alteró los planes. El plan de la Tercera Internacional, era promover dictaduras comunistas en toda Europa, ese era el plan de Lenin, pero, para desmitificar a Lenin hay primero que romper otros mitos. El más básico es que cuando estalló la Revolución bolchevique el 7 de noviembre de 1917, los comunistas no derrocaron al Zar, que por cierto ya no reinaba, sino que abortaron la incipiente democracia en Rusia, aprovechando la crisis surgida entre conservadores y socialistas. Tras el asalto violento al poder por parte de los comunistas, estalló una guerra civil que duró cinco años, y en la que -ya desde el poder- se enfrentaron los bolcheviques -que resultaron vencedores- contra todos sus rivales. Era el comienzo de una sanguinaria dictadura que duraría más de 70 años, hasta la desaparición de la URSS en 1991.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Alarcón Horcas, tentado en más de una ocasión por monárquicos y republicanos para que saltase a la arena política, el jurista optó por no hacerlo, convencido de que podía hacer más por su patria desde su puesto en los juzgados.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">En 1932, queriendo iniciar una ola de violencia anticlerical como la de 1931, un par de jóvenes incendiaron la Iglesia de San Julián, asiento de la Hermandad de Hiniesta, una cofradía católica a la que Alarcón Horcas pertenecía. El barbárico hecho conmovió al jurista, que donó dinero para la reconstrucción del templo.</span><br /><br /> <br /><br /><span style="font-weight: bold;">En 1934 recayó sobre Alarcón Horcas la responsabilidad de investigar el secuestro de arsenales clandestinos hallados en Asturias, Andalucía y las Vascongadas. Su pesquisa lo llevó hasta tener que tomar declaración a Manuel Azaña y a Santiago Casares Quiroga, los líderes del partido Izquierda Republicana. La instrucción del sumario, aunque hecha de manera impecable, no contentó a los políticos republicanos, pues unos querían que el juez presionase a Azaña y Casares Quiroga, y los otros querían que la acusación sobre ambos dirigentes fuese anulada. Finalmente el Congreso de los Diputados votó para que no se expulsase del cuerpo a los políticos investigados por Alarcón Horcas, y la causa del contrabando de armas destinadas a equipar a la masa obrera terminó sin resolución...Éste, fue el segundo golpe de estado contra la propia República. Promovido por la revolución de Asturias desencadenada en la noche del 4 al 5 de octubre de 1934 por la izquierda comunista y por el PSOE, dominado por Largo Caballero, secretario general de la U.G.T., que desempeñaba en el momento de la Revolución el cargo de presidente del PSOE. Así, de esta manera, concluyó la intervención política y la manipulación del poder judicial.</span><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpTdocWXpMt_Mb8OPFZnnpv19dNBIKsWwndPvKIKr0ht3sK-OJiLmMrHYWlpGpN3DrLoLT8Hi1asuzDXZnLlO7Kr44fmUHITF8Qvyz7INUYkG7X-sr46S9RlP1DGlZw4jagpSuDKig9SE/s812/ALARCON+HORCA+3.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpTdocWXpMt_Mb8OPFZnnpv19dNBIKsWwndPvKIKr0ht3sK-OJiLmMrHYWlpGpN3DrLoLT8Hi1asuzDXZnLlO7Kr44fmUHITF8Qvyz7INUYkG7X-sr46S9RlP1DGlZw4jagpSuDKig9SE/s320/ALARCON+HORCA+3.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Salvador de Madariaga, intelectual republicano, antifranquista por supuesto, exiliado en Suiza, ha escrito que la Revolución de Octubre fue imperdonable, y que el argumento de que Gil Robles intentaba destruir la Constitución para instaurar el fascismo era a la vez hipócrita y falso, como pude comprobar en una larga conversación, que tengo grabada, mantenida con el líder de la CEDA en Madrid en el año 1973. La revolución de Asturias fue un error del PSOE, como reconoció Indalecio Prieto en las palabras que le honran, pronunciadas en el Círculo Cultural Pablo Iglesias, de México, el 1º de mayo de 1942: "Me declaro culpable ante mi conciencia, ante el Partido Socialista y ante España entera, de mi participación en aquel movimiento revolucionario". Los combates se saldaron con 1.361 civiles muertos, 100 guardias civiles, 51 guardias de asalto, 16 carabineros, 19 miembros de otras fuerzas de seguridad y 98 militares muertos. Causó casi 3.000 heridos, además de más de 30.000 detenidos. La Legión permaneció en Asturias de guarnición hasta marzo de 1936 cuando el nuevo gobierno del Frente Popular decidió devolverlos a Marruecos.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Al producirse el pronunciamiento del 17 y 18 de julio de 1936, Alarcón Horcas permaneció fiel a la República. Sin embargo José Antonio Primo de Rivera, durante una intervención en las Cortes en marzo de 1935, había vaticinado que, cuando tuviesen la oportunidad, los hombres de Azaña se vengarían del jurista. Fue el mismo Frente Popular Comunista, el que adoptó las medidas para amedrentar al magistrado.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGbsavUsO9I0kCaX_06a9IpZsEbKWxVV4AXYkeGafIRPw0ovjzqi6yBUvRZvYrK_F2rRF9jY5hP5MBfoKXhUeaXat7zeUeyidE6Iy6LU803xZ7MErOZSIX96j5uyIk91Kn-vdkmrKY_XE/s700/ALARC%25C3%2593N+HORCA+4.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGbsavUsO9I0kCaX_06a9IpZsEbKWxVV4AXYkeGafIRPw0ovjzqi6yBUvRZvYrK_F2rRF9jY5hP5MBfoKXhUeaXat7zeUeyidE6Iy6LU803xZ7MErOZSIX96j5uyIk91Kn-vdkmrKY_XE/s320/ALARC%25C3%2593N+HORCA+4.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El periódico marxista Claridad recordó a principios de agosto de 1936 que Alarcón Horcas había intentado procesar a Azaña. Poco después un grupo de chequistas, vinculados al Frente Popular, secuestró al jurista y lo ejecutó en el parque madrileño Casa de Campo. Cuando Azaña se enteró del hecho, aparentemente se habría indignado, temeroso de que lo acusen de ser el autor intelectual del homicidio de un hombre que no se había unido a los sublevados. De todos modos la pobre investigación judicial para encontrar a los homicidas nunca arrojó resultados y el crimen terminó quedando impune. Se incoa la causa con motivo de la desaparición de Salvador Alarcón Horcas, magistrado del Tribunal Supremo, cuando en el registro domiciliario de Enrique Puertos Fernández por parte de unos milicianos y dos guardias de asalto fueron detenidos los dos, apareciendo más tarde el cadáver de Salvador Alarcón Horcas en el Depósito Judicial. Se produce el sobreseimiento provisional de la causa conforme al nº 2 del artículo 641 de la Ley de Enjuiciamiento Criminal. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Alarcón Horcas fue uno de los dos miembros del Tribunal Supremo de Justicia de la II República de España que cayeron asesinados durante la Guerra Civil.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Entre sus obras destacan:</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Accidentes del trabajo (junto a A. Rodríguez Martín). Madrid: Reus, 1923.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Protección jurídica del niño pobre en el nuevo derecho internacional. Sevilla: Imprenta Eulogios Las Heras, 1924.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Código del Trabajo. Comentarios, jurisprudencia y formularios (dos tomos). Madrid: Reus, 1927-1929.</span><br /><br /> <br /><br /><span style="font-weight: bold;">BIBLIOGRAFÍA</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">ABC (Madrid) - 18/01/1935 </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">“El incendio de la iglesia parroquial de San Julián”, en: El Boletín de las Cofradías de Sevilla, nº 578, de abril de 2007.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">CANCIO FERNÁNDEZ, R.C. (2006): "El Tribunal Supremo durante la Guerra Civil (1936-1939): vicisitudes y duplicaciones", en Congreso La Guerra Civil Española 1936 - 1939. Madrid: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Rollo nº 1049/1936 del Tribunal Popular Especial de Madrid del sumario 257/1936 incoado por el Juzgado de Instrucción nº 11 de Madrid por desaparición y muerte de Salvador Alarcón Horcas.</span><br /><br /> </span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="es" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Calibri;"> </span></b></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span lang="es" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Calibri;"> <o:p></o:p></span></b></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b><span lang="es" style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Calibri;"> <o:p></o:p></span></b></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-25944842790319432522021-08-17T10:35:00.002-07:002022-07-09T12:16:05.897-07:00LA EDAD DE LA INOCENCIA<p><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b> <span style="text-align: center;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;">LA EDAD DE LA INOCENCIA</span></span></b></span></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La edad de la inocencia, el amor cautivo de sí mismo,
ese que ayer conocimos tras la distancia de una mirada escondida en la lejanía,
hoy, convertido en el reflejo de un
recuerdo, en un sueño dormido que a veces despierta cuando el sabor de la vida
se hace amargo, o demasiado difuso y oscuro el tiempo de la soledad. <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La edad de la inocencia, un susurro vestido de largo
tras los rosales del jardín de la ingenuidad, la promesa de un regalo mágico al
atardecer del mañana, la ausencia de aquellos viernes con el anhelo impaciente
de que llegara pronto un nuevo lunes para volverte a ver, la edad de la
inocencia, aquella que aceleraba de pronto el ritmo infantil del corazón,
momentos antes de que pronunciaras mi nombre, tras el muro en el que tantas veces lloré la
amargura de tu despedida. <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aquel clandestino encuentro de un crepúsculo
cualquiera, horadó para siempre el frágil músculo de mi corazón, para anillarlo
y sujetarlo de cadenas eternamente, en loor de tu memoria, mi primer amor. <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La evocación de los tirabuzones de tu pelo negro de
media melena, que con descaro rozaban tus hombros, y apuñalaban a traición mi
timidez, todavía hoy me hacen perder el sentido, y me quedo un rato, como aquel
entonces, ensimismado, escuchando la música de tu voz. <o:p></o:p></span></span></b></p>
<b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La edad de la inocencia, aquel lazo que con fabulosa
gracia lucías a veces azul, a veces rojo, a veces…a veces. Cuantas veces he
rememorado aquel último y primer beso de nuestra despedida, un simple roce, un turbado
sofoco de rubor, de sonrojo, apagó nuestras miradas, y luego, las avivó de
nuevo para siempre en el brillo oscuro y amplio de tus ojos negros, efecto y
condena de mi perdición. </span></span></b><div><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></span></b></div><div><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVBckfGoVZXZRQRA02G4EzHKzA5IUaepqt51RMgKatombFwuQX21auof7pM9LBskeEWipFv4zb-OIT12ImCjTjWMk-wAKiFuAG-oTJ8r3DLJdNK7WrDNR-JCOULXoFoVvGqwxxpoHjjAs/s2048/inocencia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1308" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVBckfGoVZXZRQRA02G4EzHKzA5IUaepqt51RMgKatombFwuQX21auof7pM9LBskeEWipFv4zb-OIT12ImCjTjWMk-wAKiFuAG-oTJ8r3DLJdNK7WrDNR-JCOULXoFoVvGqwxxpoHjjAs/s320/inocencia.jpg" width="204" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></b><p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Una promesa, un medroso roce de nuestras manos, un para
siempre, aquel pajarillo que te regalé, aquella rosa que con una caricia me ofrendaste,
y que todavía guardo disecada en el libro de cuentos que tantas veces juntos,
pudimos vivir, soñar, y leer. <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La edad de la inocencia, aquella luna, que caprichosa
empujaba a la tarde para vestirla de anochecer, separaba nuestro mundo, pero
unía nuestras fantasías e ilusiones que nos llevaban a añorar pronto la nueva
salida del sol del amanecer. <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Quien volviera a verte, inocencia, quien a sentirte de
nuevo, a vivirte, a respirar tu limpieza, el aroma de la ingenuidad, el candor
de la tibieza, la pureza del primer
sentimiento que justifica y da la razón al deseo de volver a sentir el calor y
el color de aquella primavera otra vez. <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La edad de la inocencia, hoy, la retengo en mi memoria
como un tesoro más que valioso, inestimable,
único, casi más que precioso, tanto como desprecio tu ausencia, y este ingrato
mundo al que no pertenezco, y me ha tocado vivir. <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">La edad de la inocencia, el susurro apagado de un te
quiero en la despedida, una mano levantada al viento y un adiós, como un te
espero en la eternidad, que reza la losa que guarda mi angustia, y el pesar de
que me falta el valor para arrancarme la vida, y volverte de nuevo a encontrar.<o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> </span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Aingeru
Daóiz Velarde.- <o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 115%;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; font-size: x-large; text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzUEK0aiS7WPtjW_PI8CgU02C32c8oNQ3Ir81fdDis0C1TdsI_1Ulbk6R4saPC0i0a_D4oai0D75OQzm551ZPzOoIz03iwYv09spqNsBLLzEA_n-KwThDbWKUuYARz3fMpPr0QNKc4cb8/s600/inocencia+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzUEK0aiS7WPtjW_PI8CgU02C32c8oNQ3Ir81fdDis0C1TdsI_1Ulbk6R4saPC0i0a_D4oai0D75OQzm551ZPzOoIz03iwYv09spqNsBLLzEA_n-KwThDbWKUuYARz3fMpPr0QNKc4cb8/s320/inocencia+2.jpg" width="320" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b><p></p><b><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><br /></span></b></div>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-53756260791474642722021-08-16T09:53:00.001-07:002021-08-16T09:53:25.487-07:00TOROS, ANTITAURINOS Y TAUROMAQUIA<p> <span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">TOROS, ANTITAURINOS Y TAUROMAQUIA</span></p><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Al margen de que seamos o no aficionados a los toros, es indiscutible que la Tauromaquia forma parte del patrimonio histórico y cultural de los españoles: en el mundo entero se la ve como una seña de identidad de la cultura española. Se ha declarado legalmente que la Tauromaquia (el conjunto de actividades artísticas y productivas, incluyendo la crianza y selección del toro de lidia, que confluyen en la corrida de toros moderna) es expresión relevante de la cultura tradicional del pueblo español, forma parte de nuestro Patrimonio Cultural Inmaterial. La Fiesta posee todos los requisitos necesarios para ser incluida en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. </span><br /><br /> <br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Tiene un impacto económico de 3.560.000.000 euros, y cada euro invertido, genera 2,40 euros, y se recaudan alrededor de 140. Millones de euros en IVA, y crea alrededor de 200.000 puestos de trabajo. El toro de lidia, ocupa una séptima parte de la dehesa ibérica, unas 500.000 hectáreas, ejerciendo un efecto beneficioso para la conservación del ecosistema. El valor económico además, que conserva el territorio de la ganadería de lidia, es de 1.800.000.000 euros., y el valor del coste de la producción de un toro bravo, cuesta unos 4.500 euros. Resulta evidente que una hipotética prohibición de las corridas supondría la desaparición del toro bravo como especie; la única aportación original de España a la zootecnia universal. Sin Tauromaquia, el toro no moriría en las Plazas porque, pura y simplemente, no tendría la oportunidad de nacer, se extinguiría. </span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Además, la cría del toro bravo permite que subsista la dehesa, como espacio natural protegido para el mantenimiento de la biodiversidad, la prevención de la desertización y la conservación de la flora y fauna autóctonas. A estos indiscutibles valores ecológicos se unen los económicos. La Tauromaquia es una actividad profesional legítima; da de comer a muchas familias; aporta mucho dinero a las arcas públicas, en concepto de IVA y por el canon de explotación de las Plazas de titularidad pública. En contra de lo que algunos pretenden, la Tauromaquia no recibe subvención directa alguna (en contraste con lo que sucede con el cine, el teatro, la música, la danza o el circo, por ejemplo). </span><br /><br /> <br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWY8ugKJaw8XDeNMenIRjISVJUZhDFVC4ExRuEOLJxWt6KhPoP5MofMYEd6PzmDZsONmKrxePq2HsDCXg1wpyAQT-amTiJQ5_GQn2QoPbldDQLUKThFnVYIKhMzuI5ID2RcjbXIzg1V8o/s700/TOROS+1.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWY8ugKJaw8XDeNMenIRjISVJUZhDFVC4ExRuEOLJxWt6KhPoP5MofMYEd6PzmDZsONmKrxePq2HsDCXg1wpyAQT-amTiJQ5_GQn2QoPbldDQLUKThFnVYIKhMzuI5ID2RcjbXIzg1V8o/s320/TOROS+1.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">A pesar de los ataques que recibe, la Fiesta es el segundo espectáculo de masas, en España: constituye un elemento turístico fundamental, que genera muchos millones de euros. Sería suicida desmantelar un sector económico tan importante. Y, por supuesto, resulta esencial mantener la libertad de empresa y la unidad de mercado.</span><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"> A los valores ecológicos y económicos hay que unir los innegables valores culturales de la Tauromaquia, si entendemos la cultura como el conjunto de las manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo. Así la define el activista anti taurino José Enrique Zaldívar y su conclusión es esta: «Podemos decir que sí, que la Tauromaquia ha formado parte de la cultura de algunos pueblos del mundo y, sin duda, de la de España». La pluralidad de sus valores culturales es evidente. El toro bravo es un elemento esencial en las fiestas de muchos pueblos.</span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"> La Tauromaquia va unida a nuestra historia; no tiene ideología, es del pueblo; impregna el lenguaje cotidiano de todos los españoles, sean o no aficionados. Como cualquier arte, implica una adhesión libre; tiene un origen (español, en este caso) pero posee una proyección universal. Ha inspirado a creadores de todos los sectores artísticos, todas las épocas y tendencias estéticas. El toro bravo es un símbolo de España: “la piel de toro”, “el ruedo ibérico”. El torero es un héroe popular, encarna unos valores. La Tauromaquia supone una ética.</span><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqdmui-fSTH0vDzyMzH-klvUlCDKOgqkUxA7auZPLyJI7vfnfAnsYOoC1fpZjmNif_s7JKOb4NZGfw9eVSC0Wokv7fxCp681f0b09SyEigbUJE-3fPSTrPDf1s_VEPjdwoJh5t5sIaBCs/s512/toros+2.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqdmui-fSTH0vDzyMzH-klvUlCDKOgqkUxA7auZPLyJI7vfnfAnsYOoC1fpZjmNif_s7JKOb4NZGfw9eVSC0Wokv7fxCp681f0b09SyEigbUJE-3fPSTrPDf1s_VEPjdwoJh5t5sIaBCs/s320/toros+2.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Según la Ley de Patrimonio Histórico, este trasciende el ámbito de competencias de una Comunidad determinada: es competencia del Estado garantizar su conservación y promoción, así como tutelar el derecho de los españoles a su conocimiento, acceso y libre ejercicio. Esto es perfectamente aplicable a la Fiesta. Las conclusiones son claras: sin la Tauromaquia, sufriríamos una triple pérdida: ecológica, económica y cultural. Hay que evitar el dirigismo, mantener un ámbito de libertad: no se debe imponer pero tampoco prohibir; sí, proteger y fomentar. En cualquier lugar de España, todos los que lo deseen tienen derecho a acceder y disfrutar de este patrimonio nuestro.</span><br /><br /> <br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Es necesario recordar que la matanza de cerdos, corderos, o la de vacas, o la de pollos o gallinas, o la de cualquier otro animal, incluido el pescado o el marisco, puede resultar incluso más brutal, ya que el toro de lidia, tiene su oportunidad. El toro hasta el momento de la lidia es un animal que vive en completa libertad y muy bien alimentado, nada comparado con el sufrimiento que se inflige a animales de granja, como las ocas, a las que se sobrealimenta hipertrofiándoles el hígado para obtener más cantidad de paté, o los terneros a los que se mantiene a la fuerza, permanentemente de pie, hasta el momento del sacrificio. </span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Los anti taurinos tienden a utilizar términos incorrectos y a confundirse con éstos. Las corridas de toros no son crueles en sentido estricto. La primera acepción de la palabra cruel en el Diccionario de la Real Academia Española es un adjetivo para definir a aquel que se deleita en hacer sufrir o se complace en los padecimientos ajenos. No conozco un solo taurino que acuda a la plaza a deleitarse o a complacerse del sufrimiento del toro. Nuevamente seamos serios y hagamos un esfuerzo intelectual: si lo anterior fuera cierto, los rastros y mataderos de reses y cerdos serían más grandes que la Plaza México, ahí sí que son asesinados brutalmente después de llevar una vida absolutamente miserable. ¿Qué necesidad tendríamos de ver el rito taurino con todas sus formas y reglas, y esperar más de dos horas para que mueran solamente 6 toros, si lo que realmente importa es ver cómo sufren? ¿Para qué matar al toro con un estoque (espada), cuando se podría colgar al animal, y desollarlo vivo, como sucede en los rastros, o en los mataderos?, invito a que busquen, y advierto que las imágenes puedes ser espeluznantes, pero resulta que todos esos que tanto protestan, comen carne, y o pescado. Los toros es un espectáculo crudo, eso es innegable, pero jamás cruel.</span><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGmFyNLhzH29yUvon-ANlGgEgQEEi9gTgwoH9qz7nO4yExa3vo-_fSg8XN4CXSMwLO1Y0j5fwzWafoZdU1elmYgc-0weBknxtUMgYVskYcupiHI62XAe_OWyxkHsJ5pspSRv3RxDZegNY/s1600/toros+3.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGmFyNLhzH29yUvon-ANlGgEgQEEi9gTgwoH9qz7nO4yExa3vo-_fSg8XN4CXSMwLO1Y0j5fwzWafoZdU1elmYgc-0weBknxtUMgYVskYcupiHI62XAe_OWyxkHsJ5pspSRv3RxDZegNY/s320/toros+3.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Sobre la suerte de varas, es sobre lo que más se ha criticado. La suerte de varas se sigue haciendo mal en casi todas las corridas de casi todas las plazas de España. Es un gran fracaso de la tauromaquia actual. Y más, cuando la suerte de varas es la responsable máxima de que naciera y de que se mantenga el ganado bravo en España, pues es con la puya con la que se ha podido seleccionar la bravura del ganado en los tentaderos y medir la bravura de los toros en el ruedo. Lo que sí parece estar cada vez más claro es que el toro bravo necesita sentir el efecto de la puya para que aflore el sentimiento de bravura que lleva impreso en su código genético, bravura que le ayuda a superar con éxito el posible dolor y el estrés de la lidia y del ejercicio. Estamos convencidos de que la suerte de varas bien realizada ayuda a mejorar el comportamiento del animal durante la lidia.</span><br /><br /> <br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">La acción de la puya, y en menor medida de las banderillas, hace que el animal segregue endorfinas, que son opiáceos internos que bloquean los receptores del dolor y amortiguan dicha sensación. También produce la secreción de cortisol, hormona esteroidea que le ayuda a superar el estrés de la lidia y del ejercicio, y de la dopamina, que es un neurotrasmisor que incrementa la frecuencia cardíaca y la actividad motora, con lo que se mejora la funcionalidad para la lidia. En estos fundamentos científicos empiezan a estar de acuerdo ganaderos, toreros y estudiosos, ahora solo es necesario trasladarlos al público para convencerle de la necesidad de la suerte de varas para el correcto desarrollo del espectáculo, pero hay que hacerlo bien, y para ello, es necesario crear escuela.</span><br /><br /> <br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Herir y atacar durante unos pocos minutos a unas pocas bestias que han vivido previamente de manera tranquila y libre durante cuatro años) es incomparable con las condiciones de “vida”, si es que podemos llamar a eso vida, de la mayoría de animales que se crían para el consumo humano, y que apenas suscitan alguna puntual reprobación y nunca potentes movimientos de indignación o de rechazo. Y no hablaremos de todos los sufrimientos, aflicciones, penas, frustraciones, calamidades, carencias, privaciones, miserias, desgracias de todo género que afectan a los hombres del mundo que son moralmente de un peso infinitamente superior al del malestar animal y que provocan impotentes protestas rápidamente olvidadas.</span><br /> <br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"> Las corridas de toros no tienen como objetivo hacer sufrir a un animal de hecho no más que la pesca con caña, la caza deportiva, el consumo de langosta, el sacrificio del cordero en la fiesta grande musulmana o en cualquier otro rito religioso. Estas prácticas no tienen como objetivo hacer sufrir a un animal, aunque puedan tener ese efecto. Si se prohibieran todas las actividades humanas que pudieran tener como efecto el sufrimiento de un animal, habría que prohibir un importante número de ritos religiosos, políticamente correctos por venir de una religión concreta, de actividades de ocio, de prácticas deportivas y hasta gastronómicas, incluyendo el consumo normal de carne o pescado, que además implica estrés, dolor o incomodidad para las especies afectadas.</span><br /><br /> <br /><br /> <br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ru8yc3jzcatb1i5sxY3ZdzCoXYTpdJdLsWMsXr9DGK4qAhNCgRXVgf0_x_5ZykWu7Quc9pwgB7NrfwD7TzlCKjMShc7FLM5rdw1pB7RnN-MIg3fXdVsBDrQ0L6NUFs4Fx44mKnypP4w/s1300/toros+4.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ru8yc3jzcatb1i5sxY3ZdzCoXYTpdJdLsWMsXr9DGK4qAhNCgRXVgf0_x_5ZykWu7Quc9pwgB7NrfwD7TzlCKjMShc7FLM5rdw1pB7RnN-MIg3fXdVsBDrQ0L6NUFs4Fx44mKnypP4w/s320/toros+4.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Un ejemplo de lo que se busca lo tenemos en el partido político Podemos, la propuesta de su formación de retirar todas las ayudas a la tauromaquia y cerrar el Centro de Asuntos Taurinos de Madrid, plantea destinar mayores recursos a los Centros de Protección Animal. Podemos dice en su manifiesto que si bien comprende que la tauromaquia es una "manifestación cultural ancestral" también lo es "el patriarcado y el machismo", por lo que ha abogado por avanzar hacia el fin las corridas apostando por no subvencionarlas. "Hemos demostrado ser eficaces terminando con las corridas de toros sin prohibirlas"...sin embargo, es gracioso que sobre el Eid al Adha o Aid al-Adha, la fiesta del cordero, diga que "Son sus costumbres y hay que respetarlas". Y punto. Al igual que quieren prohibir la fiesta de moros y cristianos. El dogma de fe habitual de la progresía nacional para intentar justificar lo injustificable. Los de fuera, siempre primero. Congénita endofobia de la izquierda en España, es decir, se entiende como la aversión o desprecio a los aspectos de la identidad cultural y/o características fenotípicas del propio grupo étnico, como también a los individuos de la misma nación, ya sea solo por tener la nacionalidad o los aspectos socioculturales de la idiosincrasia del país, y además, se arrastra a todos aquellos que tienen falta de conocimiento, no de sensibilidad, que es diferente, lo que ocurre, es que la sensibilidad, pasa lo mismo que con la esposa del César, que además de tenerla, hay que demostrarla, pero para todo, no sólo para una parte.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKGExYIHGIFjhLPWC6Abzi2shmCrVn1-Kgdsn_T_e1qzV3rDX6_NsJqNHNDWkdOaCkOxIccb1IomjiJlkkI4BzH-2bnQ0pmFxkBRMPn7nNOR1CZqtMpCDCG5-Jimqv-QAw74L5lUhWhTM/s1200/toros+7.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKGExYIHGIFjhLPWC6Abzi2shmCrVn1-Kgdsn_T_e1qzV3rDX6_NsJqNHNDWkdOaCkOxIccb1IomjiJlkkI4BzH-2bnQ0pmFxkBRMPn7nNOR1CZqtMpCDCG5-Jimqv-QAw74L5lUhWhTM/s320/toros+7.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Me gustaría reivindicar aquí, parte del pregón del escritor catalán Idelfonso Falcones en el curso del pregón taurino, organizado por la Real Maestranza de Caballería, que marcaba el inicio de la temporada en la plaza hispalense. </span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Los movimientos animalistas ganan terreno; la liberación animal y el fin de su sufrimiento están considerados como una de las causas que ocupará un lugar central en las reivindicaciones sociales del siglo XXI. Ese enemigo se muestra ante la sociedad como heredero de la causa antiesclavista, protector de la igualdad de la mujer y de los niños, y acérrimo adversario del machismo, que nace del maltrato al toro. Los animalistas no solo encarnan el bien común,, sino que se imputan la representación de la mayoría social y, sentada esta premisa, promueven el rencor contra un colectivo que encuentra arte y sentimiento en las corridas de toros.</span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Aludiendo al artículo 13 del Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea, que establece la necesidad de tener plenamente en cuenta las exigencias en materia de bienestar de los animales como “seres sensibles”. Pero en 1992, siempre según el texto del pregón de Ildefonso Falcones, las organizaciones animalistas dan un paso más y atribuyen a los animales libertades básicas, lo que les convierte en “seres sintientes”.</span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">El Parlament de Cataluña añade en la declaración de la ley que prohibió los festejos taurinos en 2010 lo siguiente: “El toro es un animal mamífero con un sistema nervioso muy próximo al de la especie humana, lo que significa que los humanos compartimos muchos aspectos de su sistema neurológico y emotivo”.</span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Y el comentario del pregonero no tiene desperdicio: “Es una pena que mientras el Parlamento catalán acercaba tanto a toros y humanos se eligiese de forma popular al burro como animal representativo de Cataluña, evidentemente como parte de esa campaña institucional anti taurina y rechazo al símbolo nacional del toro. A saber qué aspectos compartimos los catalanes con el burro, un animal tonto y sumiso por definición…”</span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Son los propios animalistas, afirma Falcones, los que en un alarde de fantasía y quimera en la que acostumbra a caer todo movimiento populista y revolucionario, nos ofrecen los argumentos suficientes para defender, entiendo que con visos de éxito, los ataques a las corridas de toros. Asumamos que los toros bravos, añade Idelfonso Falcones, son seres sensibles y sintientes, y como tales no solo tienen miedo, frío, placer, estrés, sino que también tienen orgullo, dignidad, valor, espíritu de lucha, arrogancia…Llegado a este punto, el pregonero se pregunta: ¿Cuál es la preferencia de un toro bravo: morir en un matadero como un manso o hacerlo peleando en la plaza… de la que algunos, los mejores, salen vivos?.</span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Según Falcones, existen miles de recursos gráficos a través de los cuales podemos definir con exactitud cuáles son esos intereses y cuáles los verdaderos sentimientos del toro bravo; documentos que acreditan la bravura de estos animales, en contra del criterio de los animalistas que sostienen que el toro embiste en la plaza porque se le encierra y se le impide la huida.</span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Llamemos a los animalitas, pregona el escritor catalán, a esos etólogos que hablan de una simple reacción defensiva, sentémoslos en un cine y proyectemos centenares de corridas en las que el toro, habiendo sido picado una vez, habiendo luchado contra el caballo, embiste de nuevo, igual que hace cuando le citan con las banderillas y luego con la muleta”. A su juicio, el toro bravo sigue mostrando su raza después de ser estoqueado, y algunos ejemplares se niegan a doblar en la arena y deciden morir con grandeza; rechazan el amparo de las tablas, olvidan las querencias y, heridos de muerte, caminan hacia los medios. Y allí, doblan y mueren arrogantes a la vista de todos, reivindicando su casta. Ese será el legado de un toro bravo que decide morir con dignidad, como ningún otro animal en el orbe lo hace.</span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Si hablamos, pues, de derechos de los animales, concluye el pregonero, es difícil negar el del toro bravo reclamando su protagonismo en la fiesta al mismo nivel que el hombre; y ahí es donde, tal y como pretenden los animalistas, podemos igualar a animales y personas, esos dos protagonistas que salen a jugarse la vida en una plaza de toros.</span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">¿Acaso no es un comportamiento propio de la especie del toro bravo la de embestir, pelear y morir con soberbia y valentía?; se pregunta Falcones.</span><br /><br /> <br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Y la muerte de los animales, a su juicio, es algo que los grupos animalistas no tienen muy bien estudiado, de modo que este movimiento no solo nos quiere quitar la fiesta, sino que también nos quieren negar un buen chuletón, un solomillo o el pescaito frito. Y lucharán por ello, no les quepa duda, y eso es lo que nos espera. Y a aquel que se siente delante de una buena carne o un buen pescado lo tratarán de machista porque ha ejercido o, cuando menos, se aprovecha de la violencia sobre los animales, y eso conlleva violencia sobre las mujeres, los niños y los débiles, tanto más machista y fascista cuanto mayor sea la pieza que le sirven en el plato...De esto último, tenemos un ejemplo cuando un tal Alberto Garzón, Ministro del Gobierno de Sánchez, aconsejaba de momento, comer menos carne, esto no lo dijo el escritor catalán, lo dice el que suscribe.</span><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnJ98pSNAa_LTTYo-qDbO8qZfsbMb33IY_OaSTOe9lM3h0jAGlf8U8p9CVqIsqXH_oSBUO8lyKsJ4kbnmFq21pv5oegXDhuOTUciUdvNXWYYJMgK2WmxydJe-TdOlTsp4AM6iXK4xRfxo/s633/toros+5.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnJ98pSNAa_LTTYo-qDbO8qZfsbMb33IY_OaSTOe9lM3h0jAGlf8U8p9CVqIsqXH_oSBUO8lyKsJ4kbnmFq21pv5oegXDhuOTUciUdvNXWYYJMgK2WmxydJe-TdOlTsp4AM6iXK4xRfxo/s320/toros+5.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">El toro bravo, terminó Idelfonso Falcones, está destinado a luchar o a ser sacrificado; nadie va a alimentarlo sin la contrapartida de un rendimiento. Nadie, ni los ganaderos, ni el Estado, ni los animalistas, ni los abolicionistas…</span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Y el teatro Lope de Vega de Sevilla, de bote en bote, se puso en pie y dedicó al pregonero una larga y sentida ovación porque sus emocionadas palabras habían servido de bálsamo para tantas conciencias afligidas por corrientes anti taurinas que pretenden acabar con el toro, su arrogancia, y esa forma de entender la belleza que es el toreo…</span><br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Ya para terminar este largo alegato, en conclusión, a todo lo que se ha especificado, conviene recordar algunas cuestiones, y es que la tauromaquia es parte de la cultura Española y tiene una tradición milenaria. Es uno de los pocos restos de antiguas culturas orientales. Excomulgarla sería menospreciar este componente tan especial de la cultura Española. Antes de la corrida, al toro bravo se le trata mucho mejor que a los toros de matanza de la bioindustria. La corrida de </span><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">toros es una muestra del aprecio y respeto de la fuerza del animal. Se podrían tener en cuenta también la promoción en los derechos de los animales otras circunstancias como argumentos de experimentos con animales, los propios animales de un circo, además, y esto es lo más gracioso, seguro que todos o casi todos esos que abominan de las corridas de toros y hablan del maltrato animal, además de comer chicha, mantienen animales domésticos a los que se les priva de libertad, dígase perros con correas y bozales, gatos encarcelados en casa, aves enjauladas, etc. etc, y que conste que lo digo como un guiño, a quienes les gustan los animales, y también los toros. También están otros temas como la caza por placer, la caza de focas, la caza deportiva, o la industria peletera. Cualquier argumento en contra no es más que pura y simple demagogia barata, es decir, una estrategia utilizada para conseguir el poder político que consiste en apelar a prejuicios, emociones, miedos y esperanzas del público para ganar apoyo popular, frecuentemente mediante el uso de la retórica, la desinformación, la agnotología o lo que es lo mismo, la ignorancia o el no conocimiento, y la propaganda política, dentro de una vorágine animalista que nos envuelve con el objetivo claro y, por encima de todo, declarado, de destruirnos como taurinos. </span><br /><br /> <br /><br /><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">Prohibir los derechos de ejercicio profesional, diversión y esparcimiento de profesionales del toreo, aficionados y simpatizantes, es un atentado en contra de los derechos de una minoría que revela a todas luces los mejores atributos de nuestra identidad nacional que son: el bienestar, la pasión, el valor, el arte y la lucha por triunfar en la vida. Todo puede ser respetable, pero sin imposición. Es mi opinión.</span><br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcckVAx6dpQSrznuHJFLtdJU6dU1O9Wok6epiJTOIjsBTJ6NaNeU70OOeGhnnddb0YX46byUAJdiAIoE32gFZKYXab6Ym0taOXPlLc5YAPl8DRWuus0_xn5m-f-056yut-gF4renNwVJw/s655/toros+6.jpg" style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcckVAx6dpQSrznuHJFLtdJU6dU1O9Wok6epiJTOIjsBTJ6NaNeU70OOeGhnnddb0YX46byUAJdiAIoE32gFZKYXab6Ym0taOXPlLc5YAPl8DRWuus0_xn5m-f-056yut-gF4renNwVJw/s320/toros+6.jpg" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /> <br /><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3780866974031900181.post-43579842378118328042021-08-15T08:27:00.004-07:002021-08-15T09:21:28.219-07:00LA DAMA DORADA<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large; font-weight: bold;">LA DAMA DORADA.</span></div><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /><span style="font-weight: bold;"> Cuenta una historia puesto el sol en la media tarde, donde al tiempo de sonar los clarines, una mirada que arrebata los corazones tienta a la suerte de la muleta, al ponerse con arte delante de un toro, y limar sus asperezas, dando cuenta de la vida y hazañas de las bravas y nobles damas que durante ya casi dos siglos, vienen contando la historia en femenino singular, tradicional, romántico e incomparable mundo de una historia que no es otra que la mujer en el arte, y en la moda del ruedo, y a la vez, en la muerte o el triunfo desde el mismo toreo, el tradicional rejoneo, ganadera, y en las más, esposa y madre de toreros...Deja su impronta en el ruedo, venteando seis verónicas seguidas sujetando el capote antiguo con la firmeza de dos manos paridas al tiempo que el bramido de un becerro ve por primera vez la luz del sol al amanecer, en un quite que recibe al toro de la casta de Costillares, en el lance más antiguo descrito en la carta de torear que Pepe Hillo dejara grabado a sangre y fuego en sus tauromaquias, flequillo de mujer suelto al viento, peinada con larga trenza recogida, con la suerte de frente, y una mirada de ojos negros que retienen el suspiro de la pasión.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklirbRRDFIu8zH659CCtXS7RLUEvGw743wkeftVioHsnNo-yxZn54u19P8dzM_rZ2G8M-Us8pWvCPfSOfKZDB0q0cNzSNmrZIZEPV8wG37a8eApo4D9b3GFVcKpUI4I6r-XlbHQ3hOVQ/s948/dama+1.jpeg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjklirbRRDFIu8zH659CCtXS7RLUEvGw743wkeftVioHsnNo-yxZn54u19P8dzM_rZ2G8M-Us8pWvCPfSOfKZDB0q0cNzSNmrZIZEPV8wG37a8eApo4D9b3GFVcKpUI4I6r-XlbHQ3hOVQ/s320/dama+1.jpeg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El bravo pasa de largo, se detiene, se revuelve, y mira desconcertado el plante de la dama dorada, que mira de frente citando con la cabeza, mentón de la barbilla hacia arriba, clamando con un eh otras tres, avanzando la pierna diestra con fuerza y firmeza hacia adelante, chula, compuesta, impasible, provocadora y dispuesta a la vida y la muerte en la embestida, sosteniendo enseguida el capote con ambas manos a la altura del pecho, con chicuelinas, recogiendo seguido por abajo, y envolviéndose en el trapo, como si se adornara a la vez en un traje de seda al estilo de un palabra de honor. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El hijo de Islero que arrebatara la vida a Manolete, se revuelve con despecho, y arrastra la pata en la arena del ruedo, advirtiendo la amenaza de fuerza y bravura, que sólo un Miura es capaz de crear en su sombra. Medio millar de kilos de furia de negro color, estrapelao y bragao, olfatea y ruge a la agonía y la muerte en el ruedo, cortando el silencio y arremetiendo de nuevo con la furia de los pitones a media altura, al tiempo que la dama de oro lo recibe esta vez, tentando a la suerte con unas gaoneras, de espaldas al animal, ojos abiertos al tendido que observa espantado el atrevimiento, dejando la mayor parte del vuelo a la derecha, levantando el capote al paso del astado y dando rápidamente medio giro hacia el lado opuesto de la embestida, acariciando con suavidad el lomo del animal, que levanta la cara horadando el cálido viento, absorbiendo a su paso el perfume a jazmín de la pasión, vestida de luces.</span><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBschPIcVoY9hcYT6OU1sDME94IedfwF0cM5V5T0UORm4Zh2Uw4CjYVGN3uLNzlFjGc309d3UYrB4-I6Wq6I3vyNeSnT58tYLxOc7cmhDkENyZLFhf1pV4LLzngnjo1e3rAFVe6Hvs7uQ/s770/dama+2.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBschPIcVoY9hcYT6OU1sDME94IedfwF0cM5V5T0UORm4Zh2Uw4CjYVGN3uLNzlFjGc309d3UYrB4-I6Wq6I3vyNeSnT58tYLxOc7cmhDkENyZLFhf1pV4LLzngnjo1e3rAFVe6Hvs7uQ/s320/dama+2.jpg" /></a><br /><br /><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"><b><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="es" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Calibri;"><o:p> </o:p></span></b><b>De seguido, la Dama Dorada, se da cuenta que ha recibido un roto en el traje de luces, a la altura del muslo, sin herida ninguna, asomando la piel morena, y recibe inmediato al bravo con lances alternos de larga cambiada con el extremo del capote, con lagartijeras, dando muestras de tacto y arte, sin perder la vista al animal, que la sigue, la roza, casi la acaricia con la suavidad aterciopelada de piel con la piel, en un juego de lances de baile, movimientos alternos precisos, sofoco, deseo y susurro, y el plante del toro, que la mira embelesado, arrima la cara a la arena sin perder de vista a la mujer, que lo cita otra vez, y recibe el nuevo lance con la suerte del quite arriesgado de Delantales, acercando el capote a la cintura al paso del toro, tentadora y valiente, para tentar enseguida a la suerte Navarra, girando en dirección contraria a la embestida del Islero, intercalando de nuevo con tres verónicas y un suspiro ahogado al momento que Cúchares, desde el cielo de los toreros, cierra los ojos para no ver el final.</b></p></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><b><br />El roble, bufa con furia, y se revuelve cegado por el sabor de la piel del muslo que asoma, y de seguido, la dama dorada que lo observa, tapa con la traidora muleta, y lo tienta de nuevo con un eh arrebatador, y lo recibe con una giraldilla con la muleta asida con la mano zurda por detrás, y el otro extremo con la diestra, con la figura inmóvil, girando sobre sí misma lentamente, para alcanzar tres pases seguidos más. <br /><br />El público revienta en aplauso, y el toro, desconcertado , mira al tendido, y gira la cara para observarla de nuevo. Esta vez, la trenza le cuelga por la parte delantera de su pecho, esbelto, firme, mirada seca, seria, labios entreabiertos…Se da media vuelta con gracia, camina cuatro pasos al centro, y se gira tentando a la suerte con tres pases de trincherilla, rematando con un pase del Desprecio que acaba la tanda. <br /><br />El bocel Sansón embiste de repente, sin esperarlo, y la Dama Dorada lo recibe sorprendida, pero maestra en la suerte de una arrucina en un pase de muleta montado con prisas con la mano derecha para pasarla de por la espalda con la izquierda citando de nuevo al Isleño, girando al tiempo para vaciar la embestida y tornar su brazo derecho a la posición natural, pero esta vez, le quema el costado, y el astado, se lame la sangre vertida de ella en una herida pequeña, simple, pero suficiente para saber que ahora, el morlaco, a probado no solo el tacto y el olor de su piel, sino el sabor de su sangre, y el duelo, terminará con el trance final, y el recuerdo, o el llanto. </b></span><span style="font-family: verdana; font-size: large;"><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrA-X6yWPzeUNuk18bxMcWBAbKmJA6qysW29O5YGOD_jN9_ayOTjOPTeLItjFI_v7SgMCalGegl6iav4h9QN-lR1zwbAsQRh7lxA04PKX6W9l44V-PmWhFkfK7gVhb76_pacRzJbL0w6Y/s1080/dama+3.jpg" style="font-weight: bold;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrA-X6yWPzeUNuk18bxMcWBAbKmJA6qysW29O5YGOD_jN9_ayOTjOPTeLItjFI_v7SgMCalGegl6iav4h9QN-lR1zwbAsQRh7lxA04PKX6W9l44V-PmWhFkfK7gVhb76_pacRzJbL0w6Y/s320/dama+3.jpg" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">El de Lidia se sabe ganador, el sabor dulce de la sangre de la Dama Dorada, le da fuerza, aspira el perfume de jazmín mezclado con el aroma del sudor, en una mixtura jenízara de locura, pasión, deseo y muerte. Recuerda a Barbudo y a Pepe Hillo, a Antonio Bienvenida y a Conocida, a Navajito indultado, a Pocapena y a Granero llamado a ser el sucesor de Joselito, a Manolete y a su antecesor, aquel otro Isleño negro y bravío de casta, la tragedia de Burlero y el Yiyo en Colmenar, o Bailaor y el Gallo, el rey de los toreros en Talavera, o la que tan bellas canciones inspiró la de Avispado y Paquirri en la cordobesa Pozopblanco, o en ésta, en la que Dios repartirá de nuevo, la misma suerte, a su manera…</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">La Dama dorada lo cita con una mirada profunda, de fuego, y entra el astado a la Capeína como un remolino de viento y fragancias añorando rozarla de nuevo y sentir el calor de su piel herida, y hacerlo sin rencor por penúltima vez, al aguardo de recibir en el medio camino del empeño a pie. La ve de reojo cambiar el hierro, y la ve de nuevo mirar, con ese brillo en sus ojos, esa mirada que se pierde en los pensamientos escondido, como dice la canción, entre la jara, mirando a la luz de la luna en los espejos del río, los sonidos del agua, la duda en el corazón de la bestia, como una marca de vida, lo hace recelar si de verdad es ganador, o se pierde en la derrota en el fondo de aquella mirada, sin la cual, será incapaz de seguir viviendo en una eterna condena de amor, y de olvido o recuerdo, y acude a la suerte suprema, para entrar en la historia del Cossío, no sin antes reflejar su contemplación con aquella otra oscura y fonda vestida de oro y herida de sangre, aunque sólo sea, por una última vez.</span><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Aingeru Daóiz Velarde.-</span></div></span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif"><b><br /></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span face="Verdana, sans-serif"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="Verdana, sans-serif"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaGth4Ru2WKA3jhzxOcPOhu0vVMLixwl3m9gjFB0Cz4nHyVXtb8sGwdJPMOBL9Et35rY99plDqiyITAGXWf-w-0SVesj2Oi7MZwJmDICQ5LzX1D1vlyhJI9m5hvHTMi89fyBkJFeWo4Ng/s1280/dama+4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaGth4Ru2WKA3jhzxOcPOhu0vVMLixwl3m9gjFB0Cz4nHyVXtb8sGwdJPMOBL9Et35rY99plDqiyITAGXWf-w-0SVesj2Oi7MZwJmDICQ5LzX1D1vlyhJI9m5hvHTMi89fyBkJFeWo4Ng/s320/dama+4.jpg" width="320" /></a></span></div><span face="Verdana, sans-serif"><br /><b><br /></b></span><p></p><p class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span face=""Verdana","sans-serif"" lang="es" style="font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: #000A; mso-bidi-font-family: Calibri;"><br /></span></b></p>Aingeru Daóiz Velardehttp://www.blogger.com/profile/10911135900685879410noreply@blogger.com0